Mathieu Pernot, lauréat du Prix HCB 2019

Ligne de Mire, ouvrage Mathieu Pernot © GwinZegal

News, Photo

by Ericka Weidmann on 3 juillet 2019

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Mathieu Pernot, lauréat du Prix HCB 2019

Name: DaDa avé moi
Start: 2019-6-21T14-14-00-00
End: 2019-9-21T19-19-00-00
Location: Espace A VENDRE

Temps de lecture : 1 minute et 13 secondes

Le nom du onzième lauréat du Prix HCB vient d’être révélé. Le jury a désigné le photographe français Mathieu Pernot pour son projet Le Grand Tour, lors des délibérations qui se sont tenues le 7 juin 2019 à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris. Sa candidature était présentée par Jérôme Sother du Centre d’art GwinZegal.

Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création qui permet à un photographe de réaliser ou de poursuivre un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans ce soutien. Il est destiné à un.e photographe confirmé.e, ayant déjà accompli un travail significatif dans une sensibilité proche du documentaire. Le Prix HCB offre au lauréat une bourse d’un montant indivisible de 35 000 euros.

Au printemps 2021, le projet ‘Le Grand Tour’ sera exposé à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, et un ouvrage sera publié à cette occasion. Mathieu Pernot reprend la tradition du voyage romantique du XIXe siècle pour remonter aux sources de son histoire familiale. Situé dans plusieurs états du Moyen-Orient, ce voyage photographique aura pour point de départ Tripoli au Liban, ville de naissance du père de l’auteur. Les villes détruites par la guerre au cours de la dernière décennie seront au cœur de ce voyage dans les ruines de l’Histoire.

Cette année, le jury était composé de :
Pierre-Alexis Dumas, directeur artistique de la maison Hermès, membre du conseil d’administration de la Fondation d’entreprise Hermès, Sarah Greenough, directrice, Département de la photographie, National Gallery of Art, Washington, François Hébel, directeur, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, Alona Pardo, commissaire, Barbican Centre, Londres, Thomas Seelig, Collection photographique, Museum Folkwang, Essen, Agnès Sire, directrice artistique, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris et Karolina Ziebinska-Lewandowska, conservatrice, Cabinet de la photographie, Centre Pompidou –Musée national d’art moderne, Paris.

https://www.henricartierbresson.org/prix-hcb/le-prix/

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Détail de l'événement

Alors qu’une importante exposition rétrospective vient de lui être consacrée par PhotoEspaña, David Jiménez, l’un des plus importants photographes espagnols de sa génération, rejoint la Galerie VU’.

L’univers des images de David Jiménez est fait de récits fragmentaires, condensant les informels narratifs de multiples éclats de formes, de lumières ou de gestes, dont la familiarité se dissout dans un temps inconnu et dans une raison absente de nos habitudes.

Récusant toute adhérence au réel dont ils proviennent, sans lien aux lieux, ni trace d’histoire, les objets se rencontrent pour laisser entrevoir l’intuition d’un territoire fictif, défrayant les parties d’un monde qui n’existe pas encore ou n’a jamais existé.
Il ne s’agit pas d’images abstraites, mais de fragments de réalité projetés dans la lumière qui s’abîme sur le monde, tantôt à la lisière de l’obscurité, tantôt dans le trouble de l’éblouissement.

Comme des songes éveillés, des apparitions où l’on retient son souffle, un temps précieux et arrêté d’entre-deux, comme les battements d’ailes qui jalonnent souvent ses photographies, les images de David Jiménez sont des invitations aux lectures multiples dont chacun va prendre la respiration de son espace et de son temps poétique.

Inductibles et vibrantes, c’est dans leur silence et leur sérénité qu’elles nous laissent entendre le chant des possibles dont procède le discours de l’image.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 12 h 30 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

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sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minMontagnesMagnum PhotosMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La montagne est un sujet qui fascine les photographes partout dans le monde. Référence absolue du photojournalisme depuis sa création en 1947, l’agence Magnum réunit dans ses archives des images prises en haute altitude. Magnum Photos n’est pas célèbre pour ses paysages, mais la montagne est un fil conducteur qui permet de parcourir près de 80 ans d’histoire. On retient non seulement les noms de ses photographes – parmi les plus célèbres Werner Bischof, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Susan Meiselas, Martin Parr, Alec Soth – mais également l’agence en tant que collectif qui défend une photographie engagée. A travers cette collection de photographies, on découvre la fascination que l’humain a pour les hauts sommets et ce partout dans le monde. La montagne est un environnement à la fois vénéré et craint. Jusqu’au 20e siècle, elle semblait indestructible, aujourd’hui on découvre une montagne surexploitée et fragilisée. Une section de l’exposition est consacrée au Suisse Werner Bischof et réalisée avec la collaboration des Archives Werner Bischof à Zurich. Durant la Seconde Guerre mondiale, alors que le célèbre photographe ne pouvait quitter la Suisse, il faisait régulièrement de grandes excursions dans les Alpes, souvent en solitaire. La montagne ne le quittera jamais. Par la suite, Bischof a voyagé partout dans le monde. Il aimait l’altitude. En 1954, deux ans après s’être rendu dans l’Himalaya, il part dans les Andes où il perd la vie dans un accident de la route. Âgé de 38 ans, Bischof est le premier disparu des photographes de Magnum. La montagne, qui le fascinait tant, lui aura dit son dernier mot.

L’exposition est organisée par le MBAL en étroite collaboration avec Magnum Photos et a reçu la généreuse contribution de Zénith. Un livre aux éditions Prestel accompagne l’exposition.
Une version de l’exposition est à découvrir entre le 17 juillet 2019 et le 7 janvier 2020, au Forte di Bard, près d’Aoste.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minDemeureAmaury Da CunhaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le geste photographique d’Amaury da Cunha crée souvent une atmosphère de trouble. Êtres et choses sont là sans être là vraiment, dirait-on. Face à ses images, est-on certain d’avoir affaire à ce que l’on voit pourtant assez distinctement ? Ce n’est jamais aussi évident que ça en a l’air et nous voilà souvent perturbés, intrigués. Ce n’est pas seulement le parti-pris esthétique qui produit cet effet-là, c’est le fait même, banal, ordinaire, dépourvu de spectaculaire. Une incertitude, ou plutôt un sentiment d’incertitude, se dégage.
Toujours, même quand il paraît anecdotique, le sujet photographié est comme entouré de mystère. Les natures mortes, les fragments de paysages même en sont baignées, et plus encore ces corps en sont comme nimbés.
Diffus, infusé, suggéré, il a ici plus que sa part. Ces cadrages et cette mise en lumière pour lesquels le photographe a opté dessinent autour des choses un halo d’étrangeté déstabilisant le regard. Ne pourrait-on pas y voir une forme de réalisme magique ? L’intensité de ses clichés est fonction de cette densité énigmatique qu’ils dégagent. Amaury da Cunha veut-il donc nous dire que l’on ne saurait jamais vraiment prendre la pleine et entière mesure des choses, êtres, paysages ou objets ?
Demeure rend hommage à la multiplicité des sensations provoquées par le réel, la vie. Le corpus d’images dans Demeure est volontairement hétérogène. Il y a cependant des motifs (ou des figures) qui reviennent à partir de ces petites unités de perception. Il a fallu les distribuer harmonieusement. Il ne s’agit pas d’une série d’images, mais plutôt un recueil pour reprendre une terminologie poétique, ou une séquence, si on pense au cinéma qui a influencé involontairement certaines de ces photographies. Sans doute, se pose ici la question du visage. Le visage aimé, le visage qui se révèle, le visage qui s’échappe.
Quant à la dimension autobiographique, elle est sous-jacente, peu centrale, éclatée. Depuis que da Cunha photographie, il utilise sa vie comme un matériau, mais il ne le donne pas à voir comme quelque chose de littéral. Les identités des lieux et des êtres sont flottantes, la temporalité demeure fantomatique.
Il pense qu’une photographie n’est jamais conforme à ce qu’elle montre. Comme il le souligne : «Qu’est-ce qu’on apprend réellement de moi dans ces images ? Peu de choses. Des bribes de mystères, peut-être. Sans doute un mélange de peur et de désir. »
Demeure est d’abord un livre, la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha réunissant 47 images, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années.
Pour tenter d’élucider le secret des ses photographies, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Dans l’ouvrage tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est ainsi entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.
Cette exposition est une mise au mur d’un extrait de ce livre, associant textes et images et soulignant la double démarche de cet auteur, littéraire et visuelle.

Demeure est la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha. Cet ouvrage réunit 47 photos, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années (2000-2018) et des textes courts de Sylvie Gracia.
Pour tenter d’élucider le secret des images, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Une volonté littérale, en effet, puisque dans Demeure, tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est donc entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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jeu12sep11 h 30 minsam12oct19 h 30 minFast_ShopJoachim Romain Galerie Art&Craft, 32 bd du général Jean Simon 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans sa série Fast_Shop, Joachim Romain puise dans ses intuitions et ses sensations sur les pulsions frénétiques et hypnotiques provoquées par l’achat en ligne.

Agrippé à la roulette de la souris, l’humain survole rapidement la taille, la couleur, la matière, et toutes les autres options marketing censées l’orienter – ou le désorienter – dans son achat online, sans même réaliser qu’il contraint son corps ankylosé à un défilé de pages et d’articles à une vitesse quasi épileptique.

Superpositions, répétitions, flous, aberrations de couleurs, pixels morts, décadrages d’images, démultiplications, saturations d’encres… sont les résultats de sa mutation volontaire – involontaire – pour exprimer notre comportement d’achat dans le monde virtuel. Il a ensuite tordu, brûlé, arraché, peint, collé les photographies obtenues pour sculpter ses propres tirages et recréer sur ‘‘toile’’ l’usure urbaine de la rue dont son art est issu

Démarche artistique

Photographe-sculpteur ou sculpteur-photographe, Joachim Romain crée des tableaux environnementaux pour dompter et sublimer l’architecture urbaine.
Il récupère directement dans la rue des matières produites par notre société de consommation et il les recycle pour les faire vivre autrement, les réactiver encore avant leur propre évanescence.
Il semble vouloir nous présenter sa vision de notre monde, le mélange d’une société dystopique et d’une cité idéale qui parfois produirait des ‘‘monstres’’ urbains.
Du réel au virtuel il n’y a qu’un pas. Joachim Romain a étendu son insatiable envie de transformation transgressive de l’univers boulimique publicitaire urbain de la ville à celui du web sans imaginer qu’il participerait à sa propre métamorphose créatrice

Texte de Diane-Laure Souci

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 11 h 30 min - Octobre 12 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Art&Craft

32 bd du général Jean Simon 75013 Paris

Galerie Art&Craft32 bd du général Jean Simon 75013 ParisOuverture le vendredi et samedi de 11h30 à 19h30 (ou sur rdv)

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Mathieu Pernot, lauréat du Prix HCB 2019

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Ericka Weidmann

Les Coups de Cœur pour le Prix ANI/PIXTRAKK 2020 par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin 2/2

Les Coups de Cœur pour le Prix ANI/PIXTRAKK 2020 par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin 1/2

Carte Blanche de L’ANI par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin

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