Name: The Theatre of the Ballenesque
Start: 2019-11-14T10-10-30-00
End: 2020-3-14T18-18-00-00
Location: CENTRALE for contemporary art

Temps de lecture : 26 secondes

La semaine dernière, nous avons découvert son travail issu de la résidence BMW lors de la dernière édition de Paris Photo, son ouvrage vient d’être publié aux éditions Trocadéro et à cette occasion, il est venu à la librairie La Comète pour signer son ouvrage «Quand les nuages parleront » et s’est prêté au jeu de l’interview #Focus !

Le travail photographique d’Émeric Lhuisset est à la croisée de l’art et du géopolitique : détournant les codes, il nous interroge sur le réel et sa représentation. Il est lauréat de la résidence BMW pour la Photographie 2018 avec laquelle il publie « Quand les nuages parleront » aux éditions trocadero.

INFORMATIONS PRATIQUES
La Comète
29 Rue des Récollets
75010 Paris
http://lacomete.picto.fr

lun14oct(oct 14)10 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 00 minLes Rencontres Photographiques du 10e Organisateur: Les Rencontres du 10e Type d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’association Fetart est heureuse de poursuivre sa collaboration avec la Mairie du 10e afin d’organiser les Rencontres photographiques du 10e. Nous avons pensé cette biennale comme une balade photographique dans les rues et dans divers lieux du 10e arrondissement avec comme lieu phare la mairie qui exposera les 12 lauréats sélectionnés. D’autres endroits tels que la médiathèque Françoise Sagan, des librairies, des centres culturels compléteront ce parcours photographique exigeant. Une balade durant laquelle nos yeux s’ouvrent, se décillent grâce à des réalisations photographiques qui nous parlent du monde.
Nous sommes ravis qu’Aglaé Bory soit la marraine de notre 8ème édition. À ce titre, nous l’avons invitée à réaliser, dans le 10ème arrondissement, un travail photographique qui sera exposé sur le Pont Saint-Ange durant tout la biennale. Femme engagée, c’est tout naturellement qu’elle s’est intéressée aux habitants, aux femmes, aux jeunes du quartier de la Grange aux Belles. Elle pose son regard bienveillant et juste sur un quartier en tension.
Pendant un mois, la photographie sera donc partout et tous les jours dans le 10e aux travers d’événements réguliers qui inviteront le public, adulte mais aussi plus jeune, à participer à des ateliers, à écouter des conférences, à suivre des visites guidées et à participer à des lectures de portfolios ou à des débats.
Les rencontres photographiques du 10e : un événement généreux, foisonnant, créatif, à l’image de cet arrondissement.

LES ARTISTES
Véronique Augry // Ella Bats // Marion Barat // Felix Barajas Mendoza // Lucie Belarbi // Saïda Berbour // Sylvain Biard // Isabelle Bichet // Karl Blossfeldt // Tania Boisset // Véo Boisset // Laura Bonnefous // Pierre Bonzon // Mélissa Boucher // Christelle Boulin // Aglaé Bory // Raphaël Bourelly // Stéfano Budar // Cédric Calandraud // Alessandra Capodacqua // Zabou Carrière // Christophe Caudroy // Eric Chatelin // Clarisse Clozier // Déborah Cohen // Laurent Croisier // David Dahan // Franziska Dasnoy // Andrés Donadio // Marion Doublet // Damien Doussineau // Vincent Ducard // Sandrine Elberg // Mahé Élipe // Paul di Felice // Estelle Fenech // Bruno Fert // Fernand Fonssagrives // Alice de Fornel // Thomas Fritsch // Claire Gaby // Christian Gattinoni // Gabriel Gauffre // Philippe Gayraud // Alain Genest // Benjamin Genissel // Jérôme Gorin // Sylvette Gublin-Caroll // Ernst Haas // François Hervieu // Jules Hidrot // Tetsuro Higashi // Tsai Hsin-yun // Edouard Jacquinet // Marcel Jarron // Raphaël Jeannin // Charles Jones // Sidney Kapuskar // Lise Labdant // Nadja La Ganza // Augustin Lagrange // Manon Lanjouère // Vincent Lappartient // Floriane de Lassée // Patricia Laval // Sidney Léa Le Bour // Mx Lee // Yi-chen Liu // Isabelle Mangou // Andréa Mantovani // Thierry Mazurel // Julien Mignot // Isabelle Millet // Bernard Millot // Eva Moreno // Patricia Moribe // Chiara Natale // Daniel Nassoy // Viktor Naumovski // Tami Notsani // Ced Obstoy // Salomé d’Ornano // Mathieu Oui // Ava du Parc // Katell Paillard // Evelyne Perard // Orlando Pereira dos Santos // Jean-Philippe Pernot // Frédérique Plas // Ludovic Ponzio // Emilie Potey // Elise Prudhomme // Clarisse Rebotier // Irene Reece // Gil Rigoulet // Jenny Rodriguez // Juan Rodriguez // Virginie Rose // Pauline Rougier // Maxime Sauvêtre // Coline Sauzion // Amanda Sellem // Noé Sendas // Melody Sepaphour // Marie-Françoise Serra // Tiffany Silve // Sandro Sintès // Charles Thiefaine // Sébastien Tixier // Elliott Verdier // Gaëtan Vernier // Roberto Vico d’Amico // Reine Weksteib Roman // Pierre-Antoine Wurmser // Manon Zeidman

LES LIEUX
– Artazart, 83 Quai de Valmy
– Boutique Atelier Médecine Douce, 10 Rue de Marseille
– Café A, 148 Rue du Fbg Saint-Martin
– Centre Château Landon, 31 Rue du Château Landon
– Centre Jean Verdier, 11 Rue de Lancry
– Emmaüs, 179 Quai de Valmy
– Emmaüs Solidarité, 36 Rue Jacques Louvel-Tessier
– Escale à la Grange aux Belles, 6 Rue Boy-Zelensky
– ESIS, 39 Rue de la Grange aux Belles
– Espace Beaurepaire, 28 Rue Beaurepaire
– Espace Japon, 12 Rue de Nancy
– Fisheye Gallery, 2 Rue de l’Hôpital Saint-Louis
– Fluctuat Nec Mergitur, 18 Place de la République
– Galerie 15 – Rachel Hardouin, 15 Rue Martel
– Galerie Miranda, 21 Rue du Château d’Eau
– Galerie POS, 49 Rue d’Hauteville
– Hôtel Citizen, 96 Quai de Jemmapes
– Hôtel du Nord, 102 Quai de Jemmapes
– Immix Galerie, 116 Quai de Jemmapes
– L’Apostrophe, 23 Rue de la Grange aux Belles
– L’Atelier de la Photographie, 186 Rue de La Fayette
– L’Atelier Shoot Again, 15 Rue Sainte-Marthe
– Le Bistrot Bio, 151 Avenue de Parmentier
– L’Épicerie Musicale, 55 Quai de Valmy,
– Le Petit Espace, 15 Rue Bouchardon
– Les Douches La Galerie, 5 Rue Legouvé
– Librairie Les Nouveautés, 45 Bis Rue du Fbg du Temple
– Louxor, 170 Boulevard de Magenta
– Mairie du 10e, 72 Rue du Fbg Saint-Martin
– Maison KissKissBankBank, 34 Rue de Paradis
– Médiathèque Françoise Sagan, 8 Rue Léon Schwartzenberg
– Paris College of Art, 15 Rue de Fénelon
– Point Ephémère, 200 Quai de Valmy
– Studio Galerie B&B, 6 Bis Rue des Récollets
– UPP – Maison des Photographes, 11 Rue de Belzunce

& un Parcours dans la rue :
Cité Riverin
Cour de la Ferme Saint-Lazare
Jardin Villemin
Passage Dubail
Pont Saint-Ange
Rue Alibert
Rue de Château Landon
Rue Demarquay
Rue de Lancry
Rue Pierre Dupont
Rue des Récollets
Rue Saint-Marthe
Rue Sambre et Meuse

Photo : © Gabriel Gauffre

Dates

Octobre 14 (Lundi) 10 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Rencontres du 10e 10ème arrondissement de Paris

Calendrier GoogleCal

Détail de l'événement

Le projet « Le mur (dé)mesuré » est une œuvre unique réalisée par les photographes allemands Philipp J. Bösel et Burkhard Maus entre le 21 et le 29 juillet 1984. Cette année-là, les deux photographes ont parcouru et immortalisé 18,3 km du mur de Berlin, du côté ouest. Le résultat de leur projet est unique et constitue probablement la documentation-photo la plus complète de la section des murs du centre-ville.

18,3 kilomètres du mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984

Je crois que dans les années soixante-dix et quatre-vingt, le mur est devenu un nouveau symbole national dans le sens où Elias Canetti l’entendait. Le mur ayant succédé à la forêt. Les Allemands (des deux États) n’étaient plus unis et ne pouvaient pas faire l’expérience de leur inclusion dans le grand corps commun. Ils se sont reconstruits comme corps purifiés, séparés de l’histoire par le mur, en tant que corps d’une nouvelle époque de l’histoire, celle de la non guerre, celle de la division entre les blocs, la division dont l’expression la plus visible était le mur.

Klaus Theweleit,

Das land, das Ausland heißt , (1995)

Le pays qui s’appelle l’étranger (1995)

25 ans après la chute du mur de Berlin, la dimension historique de cette construction suscite à nouveau l’intérêt des médias. Considéré par l’Allemagne de l’Est comme un rempart antifasciste, le mur fait l’objet d’intenses débats autour de son importance en tant que patrimoine culturel mondial ou comme relique de la guerre froide. Cependant, une chose est sûre : les contours physiques du mur, dont la force de rayonnement symbolique demeure intacte, disparaissent progressivement de la mémoire collective.

Le projet photographique Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 se veut une plateforme pour une vision reconstructrice. Il s’agit assurément de la plus volumineuse documentation en images de la section du mur située en centre-ville, jamais réalisée en une séquence aussi concise. En 1984, une année orwellienne, Philipp J. Bösel et Burkhard Maus, deux photographes originaires de Cologne, partent pour Berlin et commencent à photographier la partie du mur qui sépare la ville en deux, ne répondant à aucune commande. En neuf jours au cours du mois de juin, ils produisent un document photographique sur le mur de Berlin vu de l’Ouest, à partir d’un concept strict, dans la forme et le contenu. Le but des deux photographes est de saisir de façon exhaustive tous les compartiments visibles du mur sur sa section centrale de 18 kilomètres. Bösel et Maus donnent alors à leur entreprise le titre ambigu de Die vermessene Mauer/ Le mur (dé)mesuré.

Rétrospectivement, le résultat du projet photographique peut être considéré comme unique en son genre. L’ensemble comporte 1144 photos en noir et blanc prises au négatif 4,5×6 centimètres. La démarche conceptuelle a été inspirée par la silhouette hermétique du mur. Les postes frontières qui signifiaient l’interruption visuelle et physique du mur n’ont pas été photographiés. La représentation voulait être neutre. L’unité des motifs noir et blanc a été obtenue en positionnant systématiquement l’arête des compartiments hauts de 3,6 mètres, sur le tiers supérieur de la photographie (la distance qui sépare l’appareil photo et le mur n’étant pas toujours identiques). L’alignement donne naissance à un panorama qui permet d’appréhender le mur de Berlin comme un continuum spatial. Les textures du mur attirent spontanément le regard, tout comme les innombrables graffitis et les professions de foi politiques, considérées comme des témoignages de l’histoire. À la fois document historique et photographique, Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 est une pièce unique de l’histoire allemande récente.

Christoph Schaden

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

mar26nov(nov 26)14 h 00 min2020sam18jan(jan 18)19 h 00 minTall TalesHally PancerGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sortir de la série photographique. Oser une écriture visuelle allusive mais consciente du réel. S’affranchir de toute obligation d’unité de temps, de lieu, de contexte.
C’est ce qu’expérimente et nous propose Hally Pancer, photographe américano-israélienne. En piochant dans ses archives photographiques, en faisant exploser les catégories, en mélangeant images spontanées et intimes avec d’autres plus réfléchies et construites, elle nous propose un voyage, ou plutôt la possibilité de voyages multiples. Et c’est ce possible qui donne à ces petites histoires en trois images toute leur richesse.
En effet, en trois images associées selon différents critères, Hally Pancer nous invite à plonger dans une suite de « haïkus occidentaux ». Elle n’impose rien, préférant les indices, les signes, les émotions, à une narration appuyée ou à une anecdote soulignée.
Hally Pancer suggère. Elle nous offre bien sur sa propre expérience, mais nous laisse aussi faire le chemin, le nôtre, dans ses images. Et prendre la distance nécessaire pour éprouver.
Une lecture onirique est souvent proposée dans l’association des trois photographies, mais une oscillation est permise, entre reportage, constructions ou divagations émotionnelles.
Il est remarquable de justement noter à quel point les émotions se télescopent ou s’harmonisent au sein de chaque triptyque. Associées entre elle autour de souvenirs personnels, de moments de vie heureux ou moins heureux – car souvent plane une légère inquiétude, un indétermination – elles deviennent des moments de vie. D’autres vies ? Et lorsque que leur proximité est chromique ou visuelle, ces petites histoires peuvent nous cueillir sur le terrain de l’étrange, de la fiction, de la cinématographie.
Si l’on reconnaît dans un premier temps les lieux, les villes, les pays, les situations, peu à peu la photographe nous incite délicatement à visiter une autre contrée imaginaire, sans jamais oublier les signes du réel. Elle nous invite à ressentir l’étrangeté du quotidien.
« L’américanité » du regard d’Hally Pancer est présent dans sa manière d’envisager, notamment, le territoire et les villes françaises et européennes, mais en mêlant des images se son Amérique, elle nous raconte l’histoire d’un pays intime, qu’elle invente et où elle nous invite.
Le titre de chaque triptyque est presque lacunaire, permettant là aussi une interprétation, un périple, un rêve. Il est le quatrième indice de ces histoires courtes. A nous de l’associer à notre lecture visuelle, à l’émotion de celle-ci.
Chacune de ces petites chroniques est autonome et pourtant l’on sent bien au final que c’est un même univers que nous propose de visiter Hally Pancer. A nous de faire le lien entre chacune d’entre elles, de relier tel chapitre à tel autre pour au final écrire notre propre roman, surement comme elle a écrit le sien.
L’homogénéité des couleurs fait aussi le lien entre toutes ces images, entre toutes ces histoires. Les couleurs semblent toutes atténuées, dépouillées de leur possible trivialité, et en nuancent toujours l’humour, la noirceur ou le mystère. Ces dernières basculent parfois même dans un « non-sense » tout anglo-saxon.
Il faut lâcher prise face aux histoires courtes d’Hally Pancer. Les apprécier une à une mais aussi les additionner. Laisser voyager ses idées, ses émotions. Se laisser envahir par ce léger et troublant vertige poétique.

Hally Pancer est née en 1961 et a grandi à New York. Américano-israélinne, elle a étudié la littérature au Bennington College, finissant ses études à la Parsons School of Design où elle a obtenu son BFA en photographie.
En 1988 après avoir reçu son MFA de l’Université de Yale et accompli un travail d’envergure sur les Etats-Unis, elle part en Israël où elle a continue son travail photographique et devient professeur de photographie à la Bezalel Academy of Art and Design à Jerusalem, au Hadassa College of Art and Design à Haifa et à la Kalisher School of Art à Tel Aviv. Mettant à profit sa présence dans la région, elle réalise de nombreux projets documentaires et sociaux pour sensibiliser l’opinion publique sur le processus de paix au Moyen-Orient.
De 1988 à 1993 elle voyage du nord au sud d’Israël pour sa série de portraits intitulée « Some Arabs and some Jews ». Ce travail est exposé dans tout le pays, avec Amanoot La’am, tant aux populations arabes qu’israéliennes.
De 1994 à 1997 elle a travaillé sur le projet « Le Golan », une série de paysages sur ce territoire contesté au nord d’Israël. Ce travail est exposé au Musée d’Israël à Jérusalem en 1997. Son projet « Beyond Borders » (1995-2001) fait référence, réunissant étudiants israéliens et palestiniens dans un projet commun, utilisant la photographie comme un médiateur. Les fruits de ce projet sont exposés dans diverses zones de conflits, de Belfast à Belgrade, en passant par Dublin, jusqu’à Jérusalem et Gaza.
« Beyond Borders » est également présentée dans plusieurs villes aux États-Unis et en Europe.
De 1991 à 2005, en parallèle à ses projets documentaires, elle consacre à sa famille un projet personnel intitulé « Lifelike ».
En 2001 elle s’intalle à Paris où elle enseigne la photographie à la Parsons School of Design et également à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design (ESAD) à Amiens et au CEA- Campus Global à Paris.En septembre 2011 elle devient professeure associée à Sciences Politiques, à Paris.
Son travail a été exposé au Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York, au Musée d’Israël à Jérusalem et au Jeu de Paume à Paris.
Ses photographies font partie de plusieurs collections privés internationales.

Dates

Novembre 26 (Mardi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

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jeu14nov10 h 30 min2020sam14mar18 h 00 minThe Theatre of the BallenesqueRoger BallenCENTRALE for contemporary art, Place Sainte-Catherine 44, 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

The Theatre of the Ballenesque, première exposition d’envergure à Bruxelles consacrée à Roger Ballen, rassemble des photographies, des vidéos et des installations in situ, et mêle également des interventions graphiques de l’artiste. Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. D’origine américaine, il vit et travaille en Afrique du Sud depuis plus de 30 ans. Son travail a été exposé à la Tate Britain (UK), au Rijksmuseum (NL), au MoMA (New York, US) et au Museum Dr. Guislain (Gand, BE), etc.

L’exposition conçue pour la CENTRALE propose une immersion dans l’univers original de l’artiste. The Theatre of the Ballenesque invite le visiteur à un voyage, de sorte à pleinement pouvoir vivre l’expérience de toute la richesse et de la densité de ce travail complexe, explorant les méandres de l’esprit humain. Diplômé en psychologie, puis en géologie, c’est finalement par le biais de la photographie que Roger Ballen a décidé de descendre dans les profondeurs de l’être. Ce qui en refait surface sont les composants qui, sous la main impulsive et l’œil méthodique de l’artiste, deviennent les éléments d’un vaste théâtre de l’absurde : le Ballenesque.

Cette exploration de l’inconscient est aussi à l’origine de l’exposition Correspondances dans laquelle l’artiste belge Ronny Delrue présente ses photographies, en dialogue avec celles de Roger Ballen, rehaussées de ses dessins et des photomontages des deux artistes.

Les deux projets à la CENTRALE s’accompagnent de collaborations inédites avec des institutions belges majeures : l’Ancienne Belgique et le S.M.A.K. (Gand).

Dans le cadre des quarante ans de la salle de concert de l’Ancienne Belgique se tiendra ainsi le concert du groupe sud-africain de renommée internationale Die Antwoord, avec qui Roger Ballen collabore régulièrement, entre autres pour le vidéoclip I fink U freeky, visionné des millions de fois sur le net. Roger Ballen intervient artistiquement sur la performance du 25 novembre 2019 de Die Antwoord à l’AB.

L’exposition Correspondances de Ronny Delrue, présentée en parallèle au S.M.A.K., comporte également des collaborations avec Roger Ballen.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 10 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CENTRALE for contemporary art

Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles

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sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

mer16oct(oct 16)11 h 00 min2020ven10jan(jan 10)22 h 00 minFemmesMaud CaeiroHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

La Comète : Rencontre avec le photographe Emeric Lhuisset

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La Rédaction

Prison Miroir à la Friche Belle de Mai, Marseille

Rencontre avec Vitalie Taittinger, Présidente de l’association Platform qui regroupe les 23 Frac français et Présidente du Frac Champagne-Ardenne

Un amour photographique
Hervé Guibert, par Hans Georg Berger

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novembre 2019
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La Comète : Rencontre avec le photographe Emeric Lhuisset

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