L'Ephéméride

Né un 2 avril : Emile Zola

La Rédaction2 avril 2020

Autoportrait de Zola avec ses deux enfants sur lequel transparaît une fragmentation en pétales de rose du négatif

Temps de lecture estimé : < 1min

Si vous êtes né·e un 2 avril, vous partagez votre date d’anniversaire avec l’écrivain et journaliste français Emile Zola (1840-1902). Moins connu du public, Zola était également un fervent de photographie ! Tout au long de sa vie, il aura réalisé pas moins de 7000 clichés !
La restauration du fonds photographique de Zola est en cours de réalisation grâce à soutien financier public lancé par la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine : https://www.culture.gouv.fr/Actualites/Emile-Zola-restauration-d-un-fonds-photographique-exceptionnel

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun30nov0 h 00 min2021sam30jan23 h 59 minPrix Création émergente en Ile de France Poly—Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Poly— fête ses 5 ans et les 2 ans de son pôle Initiatives. Dans le cadre du pôle Initiatives, Poly— souhaite mettre en lumière l’action de l’agence auprès de toute la création et à cette occasion lance un prix destiné à la création émergente francilienne. La réception des dossiers, par voie numérique uniquement se fait jusqu’au 31 Janvier avec une réunion du jury au mois de mars 2021.

L’appel à candidature est ouvert à tout photographe / artisan de l’image sans condition d’âge de nationalité ou de statut.
> Il est limité aux candidats franciliens, installés en Ile-de-France.
> Les projets collectifs sont acceptés.
> Il n’y a pas de frais d’inscription.
> Aucun thème n’est imposé. Un seul dossier accepté par personne ou collectif.
> Le projet est terminé. Les exemplaires d’exposition ont déjà été produits pour une exposition antérieure, un examen ou suite à leur annulation.
Le projet lauréat du Prix Jeune Création Poly— sera exposé à l’occasion de la Collab(s)#4 organisée par Poly— à Paris fin Mai 2021 dans une galerie à Paris intra-muros.
La date limite de réception des dossiers par voie numérique uniquement est le 30/01/2021.
L’envoi d’un dossier dans le cadre de cet appel à candidature implique l’acceptation du présent règlement.

Engagements du photographe
Le photographe/collectif :
> S’engage à respecter le calendrier prévisionnel communiqué par Poly—
> Garantit que les oeuvres présentées sont des créations originales au sens de la loi française et garantit être titulaire des droits d’auteur des oeuvres proposées à l’exposition.
> Autorise l’utilisation d’un ou plusieurs visuels par Poly— dans le cadre de la promotion de l’événement et de la diffusion des projets présélectionnés pour une durée de un (1) an à compter de l’envoi de la candidature.

Engagements de Poly—
Poly— s’engage à :
> Ne pas diffuser, divulguer ou commercialiser les informations transmises lors de leur inscription par les photographes. POLY —
> Ne pas utiliser les images transmises à d’autres fins que pour la communication autour de la Collab(s)#4 et de son prix « Jeune Création ».
> Fournir l’aide nécessaire au lauréat lors de l’accrochage et du décrochage de l’exposition.

Constitution du dossier de candidature
Une fois le formulaire de candidature complété (disponible via le lien suivant),
Merci de réunir les documents de la liste suivante pour constituer votre dossier de candidature et de nous les faire parvenir à initiatives@poly-paris.com :
> CV / Courte bio
> Portfolio / Dossier de présentation de la pratique artistique
> Note d’intention du projet présenté (2000 signes max), liste d’oeuvres
> Visuels, merci d’indiquer un visuel pour la communication
> Fiche technique des oeuvres (type d’impression, type d’encadrement, dimensions, besoins techniques pour l’accrochage, etc.) et schéma d’accrochage (vues d’expositions, plan d’accrochage provisoire, etc.)
> Revue de presse éventuelle ou tout autre document supplémentaire renseignant sur la pratique du photographe

Conditions de sélection
Les candidatures seront examinées par l’équipe Poly—.
Celle-ci pré-sélectionnera 10 candidatures qui seront ensuite soumises à un jury professionnel.
Les lauréats seront choisis sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence du projet proposé (images, propos, scénographie..).
Le jury, composé d’acteurs paritaires du monde de la photographie professionnelle (commissaires, galeristes, directeur artistique, achat d’art, iconographes etc) se réunira début 2021 pour sélectionner le dossier lauréat. Sa décision sera sans appel.
Le lauréat sera averti par mail et téléphone puis annoncé sur les réseaux sociaux de Poly— (Instagram, Facebook et Newsletter).

Dotations
1er Prix : Exposition du projet sélectionné lors de la Collab(s)#4, fin Mai 2021.
2ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure + 1 participation au Workshop de son choix (3h) ou Rendez-vous Conseil spécialisé (1h30)
3ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure.

Les 7 autres préselectionnés recevront la Newsletter Prix & Bourse sans temps de relecture pendant 3 mois à compter du mois de Juin 2021.

Rémunération
Le Lauréat recevra au titre des droits de représentation cédés dans le cadre de l’exposition de ses oeuvres lors de la Collab(s) #4 et des supports de communications digitaux et/ou imprimés associés une rémunération de 500€ HT sur note d’auteur.
Il recevra un acompte de 50% au plus tard 48h avant le début de l’exposition et le solde restant au terme de l’exposition.

Transport des oeuvres
Le lauréat devra prendre en charge les coûts éventuels du transport des oeuvres jusqu’au lieu d’exposition situé à Paris intra-muros et dont l’adresse lui sera communiqué ultérieurement lors de l’annonce du prix.

Assurance
Poly— prendra en charge l’assurance des oeuvres non originales (exemplaire d’exposition) pendant le temps de montage, d’exposition et de démontage. Le lauréat prendra en charge l’assurance des oeuvres originales qu’il aura souhaité exposer pendant le temps du montage, de l’exposition et du démontage.
Le lauréat et Poly— souscrivent à une assurance de responsabilité au titre de leur activité.

Evénements
Le lauréat s’engage à être présent le jour du vernissage de l’exposition Collab(s)#4 et lors de temps forts organisés tout au long de la durée de l’exposition

Annulation
Poly— se réserve le droit d’annuler sans frais tout ou partie de l’événement en cas de circonstances exceptionnelles ou pour toute cause indépendante de sa volonté et ne pourrait en aucun cas être tenu pour responsable d’éventuels frais de production engagés.

Pour toutes questions, vous pouvez nous contacter via :
initiatives@poly-paris.com

Dates

Novembre 30 (Lundi) 0 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 23 h 59 min

Calendrier GoogleCal

mer28oct(oct 28)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minL’Odeur de la nuit était celle du jasminFLOREAcadémie des beaux-arts - Institut de France, 23, quai de Conti – 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Académie des beaux-arts accueille du 28 octobre au 29 novembre 2020 l’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin de FLORE, lauréate 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.
Indochine, mousson, moiteur, beauté du Mékong et dangers de la nuit… les récits des grands-parents de l’artiste photographe FLORE, ayant vécu à la même époque et sur les mêmes lieux que Marguerite Duras, ont baigné son enfance d’insondables mystères qui nourrissent aujourd’hui un imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. Après Lointains souvenirs, sa première série autour de l’adolescence de Marguerite Duras, FLORE continue à « inventer photographiquement » une Indochine mythifiée. Elle propose ici un voyage dans le temps et agrandit le monde d’espaces insoupçonnés, en saisissant quelque chose qui n’a pas nécessairement existé mais dont on accepte le postulat, cette vie qui aurait été vécue il y a presque 100 ans et que Marguerite Duras raconte dans ses livres.
Cette exposition sera constituée d’une soixantaine de tirages argentiques réalisés par l’artiste en chambre noire, teintés au thé et cirés, dont des héliogravures, ainsi que des pièces uniques sur feuille d’or.

L’exposition L’Odeur de la nuit était celle du jasmin fait partie de la 10ème édition du festival PhotoPhotoSaintSaintGermain du 6 au 21 novembre 2020.

FLORE est une artiste photographe franco-espagnole née en 1963. Ses séries au long cours souvent réalisées lors de voyages ont été acquises ou présentées par des institutions prestigieuses comme le Musée du Petit Palais, le MMP+ de Marrakech, le Mémorial de Rivesaltes, la BnF, ainsi qu’à l’occasion de foires internationales comme Paris Photo, Photo London, Fotofever, Marrakech Art Fair, Daegu Art Fair ou la Snif Art Fair de Osaka. Par des procédés techniques sophistiqués, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent au mystère du temps qui passe, à notre condition de mortels, à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.
FLORE est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière/Paris, la Galerie 127/Marrakech, la Blanca Berlin Galeria/Madrid, la Galerie Wada-Garou/Tokyo et M.K.W Art Gallery/New-York.

Dates

Octobre 28 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Académie des beaux-arts - Institut de France

23, quai de Conti – 75006 Paris

Académie des beaux-arts - Institut de France23, quai de Conti – 75006 ParisExposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer23sep(sep 23)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)20 h 00 minMoved OnlineCindy ShermanL’exposition « Cindy Sherman à la Fondation » se prolonge en ligne, jusqu’au 31 janvier 2021Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation présente la première exposition de Cindy Sherman en France depuis 14 ans.

Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec l’artiste américaine, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.

Cette rétrospective (1975-2020), rassemble 170 oeuvres, soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles, Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers et une nouvelle série présentant des figures masculines et des couples.

Parallèlement à cette rétrospective, la Fondation propose une nouvelle présentation de La Collection, Crossing Views, une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation choisies en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. En écho à son œuvre, le parcours est centré sur le thème du portrait et ses interprétations à travers différentes approches et médiums : peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation. L’exposition réunit quelque vingt artistes français et internationaux, de générations et d’horizons différents, autour d’une soixantaine d’œuvres, dont nombreuses n’ont encore jamais été montrées à la Fondation.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Septembre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Fondation Louis Vuitton

8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

Fondation Louis Vuitton8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)17 h 00 minKubrick, PhotographeMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Au cours des siècles, les grands centres urbains n’ont cessé d’attirer les artistes. Érigés en capitales culturelles, ils sont à la fois une source d’inspiration et un passage obligé pour lancer les carrières artistiques.
Rome est ainsi une destination privilégiée dès la Renaissance, à l’instar de Paris qui, à partir de la seconde moitié du 19e siècle, réunit de nombreux peintres venus y parfaire leur formation. Un siècle plus tard, New York prend le relais et devient une capitale artistique mondiale. Après la Seconde Guerre mondiale, l’hégémonie de la culture artistique, cinématographique, musicale, vestimentaire produite aux États-Unis s’impose dans de nombreux pays et nourrit les références occidentales autour de l’American way of life. La photographie, qui connaît une diffusion sans précédent grâce aux magazines illustrés, se développe particulièrement dans la métropole américaine, lieu captivant pour les photographes de rue, intéressés à la fois par son architecture ses habitants, ses tensions et ses contradictions. Aucune autre ville dans le monde ne semble avoir été autant représentée. Au 20e siècle, New York, assise sur la puissance économique de l’empire américain, exporte ses artistes dans le monde entier et attire ceux qui cherchent à augmenter leur visibilité à l’international. Bien que d’autres centres artistiques, de Tokyo à Buenos Aires, en passant par Paris, Düsseldorf, Milan ou Berlin, s’emploient à devenir des capitales de l’art contemporain pour de nouvelles générations, New York demeure, grâce à son marché de l’art et à ses institutions, le coeur d’une scène artistique dynamique tout en offrant un décor visuel instantanément reconnaissable. Si en 2020, les images continuent d’affluer de la célèbre métropole américaine, ces dernières révèlent des tensions que la ville n’avait plus connues depuis les attentats du 11 septembre 2001. Les semaines inédites de confinement où New York est vidée de ses passants sont suivies par des troubles sociaux.
Ces images sont largement relayées par les médias et sur les réseaux sociaux. Entre la pandémie de Covid-19 qui a fortement touché les New-Yorkais, les manifestations antiracistes qui font suite à la mort de l’Afro-Américain George Floyd et les tensions politiques exacerbées par la campagne du président Trump, New York connaît une année sans précédent. À travers ses expositions, le MBAL rend hommage à la capitale culturelle des États-Unis en réunissant différents regards sur la ville et ceux qui l’habitent. En 2020, c’est d’un oeil différent que nous regardons désormais les métropoles, frappées de plein fouet par le coronavirus.

Nathalie Herschdorfer
Director

Dates

Octobre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

ven16oct(oct 16)11 h 00 min2021dim11avr(avr 11)18 h 00 minPortraits d'artistes et Vues de LyonRobert DoisneauMusée Jean Couty, 1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon réunit au Musée Jean Couty (Lyon), du 16 octobre 2020 au 11 avril 2021, quelque 90 photographies de Robert Doisneau (1912-1994) que viennent compléter 17 œuvres de Jean Couty (1907-1991). Cette exposition conçue par Clotilde Scordia, commissaire de l’exposition, en collaboration avec l’Atelier Robert Doisneau s’articule autour de deux thématiques : portraits et ateliers d’artistes, d’une part, et vues de Lyon, d’autre part.

Inédite, l’exposition Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon, présente plusieurs séries de tirages originaux de l’illustre photographe français, connu dans le monde entier pour ses portraits et scènes de genre si justes et sensibles. Le Musée Jean Couty accueille plus de quatre-vingt-dix clichés, dont une vingtaine jamais montrée au public. Charles et Myriam Couty, directeurs du musée, ont fait réaliser, par ailleurs, une trentaine de tirages, notamment des photos de Lyon prises pendant les années Vogue. Artiste viscéralement humaniste, Robert Doisneau livre un univers singulier qui se donne au regard de tous par sa poésie et, encore aujourd’hui, par son actualité.

Un tel ensemble n’a jamais été présenté. L’équipe du musée a souhaité ajouter une dizaine de photos de portraits d’artistes à l’exposition : certaines photographies avaient déjà été tirées pour des expositions précédentes mais ont été très rarement présentées. Parmi celles-ci figurent les portraits de Braque, Foujita, Léger et son chien, Fautrier. D’autres n’ont cependant jamais été exposées : les portraits de Wolinski, David Hockney, Duchamp / Villon, et Sempé, et Picasso palmé. En outre, 6 tirages en couleurs – Poliakoff, Savignac, Vasarely, Braque dans son atelier, Picasso à Mougins, Nikki de Saint Phalle – seront dévoilés pour la première fois au public. Les vues de Lyon, quant à elles, n’avaient pour la plupart jamais été tirées et présentées.

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Jean Couty

1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 Lyon

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