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by La Rédaction on 16 janvier 2017

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Maria Balshaw à la Tate

Name: Sigmund Freud. Du regard à l’écoute
Start: 2018-10-10T11-11-00-00
End: 2019-2-10T18-18-00-00
Location: mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Temps de lecture : 7 secondes

Le Guardian annonce dans son édition du 11 janvier que Maria Balshaw succéderait à Nicholas Andrew Serota en tant que directrice de la Tate. Ce dernier occupe le poste de directeur depuis 1988.

http://www.tate.org.uk

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mer10oct11 h 00 min2019dim10fev18 h 00 minSigmund Freud. Du regard à l’écoutemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Cette exposition, proposée à l’occasion des vingt ans du mahJ, est la première présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939). Par un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele, elle jette un regard nouveau sur le cheminement intellectuel et scientifique de l’inventeur de la psychanalyse.

En France, l’enseignement de Freud est d’abord diffusé par les cercles littéraires, surréalistes en particulier, dans le sillage du symbolisme de la fin du XIXe siècle. Or cette réduction à la littérature ignore la rationalité dont se réclame la doctrine freudienne. Le parcours de l’exposition insiste donc sur les années viennoises puis parisiennes de Freud, héritier de Darwin, qui débute sa carrière en tant que neurologue, et dont l’intérêt pour la biologie ne va cesser de croître – Une leçon clinique à la Salpétrière d’André Brouillet (1857-1914) et le baquet à magnétiser de Franz Anton Mesmer (1734-1815), présents dans l’exposition, sont prêtés tous deux pour la première fois. Ses premières recherches s’enracinent dans la tentative de tracer des schémas et des esquisses souvent semblables à ceux que les neurosciences s’efforcent alors de dessiner pour expliquer la croissance et le développement des neurones et le fonctionnement du cerveau.
L’exposition fait redécouvrir l’invention de la psychanalyse. Si cette démarche est née de l’observation éminemment visuelle des symptômes, photographiés, dessinés, mis en scène autour de Jean-Martin Charcot (1825-1893) à la Salpêtrière, elle trouve sa spécificité et son efficacité à refuser l’image. Elle s’épanouit dans la seule écoute, dans les associations de mots, en l’absence de toute représentation visuelle.
Le lisible contre le visible, le mot contre l’image : Freud se pose ici en héritier de Moïse, grand briseur d’images. La spiritualité juive, à défaut d’une foi et d’une pratique, irrigue ses travaux, de L’interprétation des rêves – ouvrage dont l’herméneutique talmudique n’est pas absente –, jusqu’à l’essai final, Moïse et le monothéisme. Si Freud lui-même, né dans une famille juive originaire de Galicie gagnée par les idées de la Haskalah (les Lumières juives), affirme son athéisme et tient sa production scientifique à l’écart de son ascendance juive, tout comme du milieu viennois où il a vécu, c’est d’abord pour faire de la psychanalyse une science universelle, détachée de tout particularisme religieux ou culturel. Mais la démarche psychanalytique n’est pas étrangère à la tradition interprétative propre au judaïsme.
L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du musée Freud de Londres, du musée d’Orsay et du musée national d’Art moderne, ainsi que de grands musées autrichiens et allemands (Leopold Museum, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne ; Museum der Bildenden Künste, Leipzig…).
Elle est accompagnée d’un riche programme (rencontres, table rondes, conférences, projection, activités pour le jeune public…).

Son catalogue est publié avec les éditions Gallimard.
Commissariat de l’exposition
Commissariat : Jean Clair, Académie française
Conseil scientifique : Laura Bossi, Laboratoire Sphère – Université Paris Diderot et Philippe Comar, ENSBA
Coordination : Virginie Michel, assistée de Camille Filaferro, mahJ

Max Halberstadt
Portrait de Sigmund Freud, 12 février 1932
© Londres, Freud Museum

Dates

Octobre 10 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

sam03nov(nov 3)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minSur FaceMartin d’Orgeval Galerie Hussenot, 5 bis rue des Haudriettes, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 novembre 2018 au 12 janvier 2019, la galerie Hussenot présente SUR FACE de Martin d’Orgeval, premier solo show de l’artiste depuis son exposition à la Maison Européenne de la Photographie en 2016.

Le travail de Martin d’Orgeval s’adresse à nos sens et à notre imagination. En 2016 sa grande exposition intitulée Revoir à la Maison Européenne de la Photographie, a été un accomplissement certain pour l’artiste. Il y présentait des photographies abstraites, invitant le spectateur à la contemplation
d’éléments simples, cachés, inachevés, laissant la part belle au rêve et à l’allusion.
Depuis, l’artiste est en quête d’ouverture et cherche à se libérer du travail en série. Dans ses nouvelles photographies, il nous montre des situations à la fois anodines et étranges qui nous retiennent et nous interrogent par leur beauté hypnotisante. Ses oeuvres sont spirituelles plus qu’informatives, suggestives plus que documentaires, énigmatiques plus qu’évidentes.
Éric Hussenot, qui collabore pour la quatrième fois avec Martin d’Orgeval, présente une quinzaine de photographies récentes de l’artiste, l’unique photographe français exposé dans la programmation de la galerie.
Dans cette nouvelle exposition, l’artiste nous dévoile son amour pour la lumière, présente dans chacune de ses oeuvres, pour frapper la matière, conquérir le support et donner vie à la création.
Les photographies de Martin d’Orgeval et le titre de l’exposition lui-même sont autant d’indices qui viennent confirmer cette importance viscérale que représente la lumière dans sa démarche artistique : « Partout, la lumière caresse, envahit la surface, la coupe en deux et l’ouvre – sur les profondeurs de la matière et du temps ».

Dates

Novembre 3 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Hussenot

5 bis rue des Haudriettes, 75003 Paris

Galerie Hussenot5 bis rue des Haudriettes, 75003 ParisOuvert du Mardi au Samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu13déc(déc 13)14 h 30 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minDu temps où le monde était en noir et blancChristian MaillardGalerie Françoise Paviot, 57 rue Sainte-Anne 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la suite de la publication de son ouvrage intitulé « Photographs » aux éditions Hatje Cantz (1), un ensemble de tirages, reproduits dans cet ouvrage et réalisés par Thomas Consani du laboratoire Dupon Phidap, sera exposé sur les murs de la galerie, dans une présentation originale conçue par Alain Paviot.

Pour Christian Maillard, le voyage, cela peut être partir à l’autre du bout du monde comme rester chez lui, tout près de sa fenêtre. Amoureux de la photographie, qu’il collectionne avec patience et passion, il voue aussi à son appareil un attachement professionnel et attentif. S’il aime à s’entourer d’images, celles de sa collection et les siennes, c’est qu’il ne cache pas son admiration et sa reconnaissance pour les « grands » qui l’ont précédé. Il n’est pas question pour lui de rivaliser ou de comparer, mais de connaitre le plaisir simple et intime de faire partie de cette grande famille de la photographie.

À la prise de vue comme au tirage, il pratique la rigueur et l’économie de moyens. Il dit qu’« il est bon pour la discipline de penser à deux fois avant d’appuyer sur l’obturateur. » C’est pourquoi il utilise peu de pellicule préférant, comme l’écrit Freddy Langer (2), « l’ordre et l’harmonie d’une composition stricte où chaque chose est à sa place, comme pour refléter l’ordre supérieur qui régit le monde ». La couleur, il sait la pratiquer, mais reste profondément fasciné par le noir et blanc. À l’époque de l’image numérique et de l’évidence de la couleur, qu’en est-il aujourd’hui de cette pratique ? Avec cet accrochage, Christian Maillard nous invite, aussi, à nous poser la question.

Dates

Décembre 13 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Françoise Paviot

57 rue Sainte-Anne 75002 Paris

Galerie Françoise Paviot57 rue Sainte-Anne 75002 ParisOuvert du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)14 h 00 min2019sam19jan(jan 19)18 h 30 minJe ne suis pas mort. La famille va bienAnne LeroyImage/Imatge Centre D’art, 3 Rue de Billère 64300 OrthezType d'événement:Exposition,Photographie

lun10déc(déc 10)9 h 00 min2019jeu17jan(jan 17)18 h 00 minJazz à NewportMichel DuplaixMaison Nationale des Artistes, 14, rue Charles VII 94130 Nogent-sur-MarneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 10 décembre 2018 au 17 février 2019, la Maison Nationale des Artistes présente un nouvel accrochage consacré au journaliste-photographe et illustrateur français Michel Duplaix (1931-2018). L’exposition, intitulée Jazz à Newport, revient plus particulièrement sur sa carrière américaine, rassemblant une série de photographies réalisées lors du festival de jazz de Newport en 1958. Elle permet de découvrir des portraits des grands noms du jazz tels Louis Armstrong, Chet Baker, Dave Brubeck, John Coltrane, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, ou encore Dizzy Gillespie… et restitue l’ambiance générale de l’événement (musiciens, spectateurs, soirées privées).

Né à Avignon en 1931, élève à l’Académie Julian, Michel Duplaix poursuit des études d’art graphique à l’université de Yale aux États-Unis (1953-1955). Il travaille ensuite à New York comme journaliste-photographe pour Paris Match puis pour Time Life et photographie à ce titre de nombreuses célébrités comme Khrouchtchev, Fidel Castro, Grace Kelly, Marylin Monroe… Il revient s’installer en France en 1961 pour mener une double carrière d’éditeur chez Golden Press – avec l’antenne parisienne des 2 Coqs d’or – et chez Flammarion en tant que directeur du département jeunesse, avant de fonder sa propre maison d’édition Dragon d’Or et d’illustrer des albums jeunesse.

Michel Duplaix est un ancien résident de la Maison Nationale des Artistes.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la saison thématique « Jazz » de la Ville de Nogent-sur-Marne.

Dates

Décembre 10 (Lundi) 9 h 00 min - Janvier 17 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Nationale des Artistes

14, rue Charles VII 94130 Nogent-sur-Marne

Maison Nationale des Artistes14, rue Charles VII 94130 Nogent-sur-MarneOuvert au public, tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 18h. Entrée libre

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