Lancement de la 4ème édition du prix LVMH pour les jeunes créateurs de mode

Jury Prix LVMH pour les jeunes créateurs de mode 2017

Lifestyle

by La Rédaction on 26 janvier 2017

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Lancement de la 4ème édition du prix LVMH pour les jeunes créateurs de mode

Temps de lecture : 1 minute et 0 secondes

Les inscriptions sont ouvertes pour participer à la quatrième édition du Prix LVMH pour les jeunes créateurs de mode. A cette occasion deux prix sont décernés : le premier vise les créateurs de tous pays ayant réalisé et commercialisé plus de deux collections de prêt-à-porter féminin ou masculin et âgés de moins de 40 ans. Le second s’adresse aux jeunes étudiants qui accomplissent un cycle complet d’études dans une école de mode en 2017.

Le Prix du Jeune Créateur

Afin de donner les moyens de développer le travail de création du lauréat, LVMH offre aux lauréats une bourse de 300.000 euros ainsi qu’un suivi personnalisé, au sein du Groupe, tant technique que financier pendant une durée de douze mois à compter de la remise du LVMH Prize. Il couvre tous les domaines d’expertise qui intéressent une jeune marque de mode (propriété intellectuelle, sourcing, production et distribution, image et communication, marketing…)
> Inscription jusqu’au 5 février 2017

Le Prix Diplômés

Les trois lauréats se voient proposer une bourse de 10.000 euros ainsi que la possibilité d’intégrer l’équipe de création d’une des Maisons du Groupe pendant un an.
> Inscription jusqu’au 15 mai 2017

Le Jury 2017

Le jury de cette édition est composé de grands directeurs artistiques et experts du groupe LVMH: J.W Anderson (Directeur Artistique, Loewe), Maria Grazia Chiuri (Directrice Artistique, Dior), Nicolas Ghesquière (Directeur Artistique, Louis Vuitton),
Marc Jacobs (Directeur Artistique, Marc Jacobs), Karl Lagerfeld (Directeur Artistique, Fendi), Humberto Leon & Carol Lim (Directeurs Artistiques, Kenzo), Phoebe Philo (Directrice Artistique, Céline), Riccardo Tisci (Directeur Artistique, Givenchy),
Delphine Arnault (Vice présidente LVMH), Jean-Paul Claverie (Conseiller de Bernard Arnault), Pierre-Yves Roussel (Président Directeur général LVMH Fashion Group)

http://www.lvmhprize.com

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar15sep(sep 15)9 h 00 minmer16déc(déc 16)20 h 00 minRuinesJosef KoudelkaBnF - Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant près de trente ans, Josef Koudelka a sillonné 200 sites archéologiques du pourtour méditerranéen, dont il a tiré des centaines de photographies panoramiques en noir et blanc. De ce projet singulier, la Bibliothèque nationale de France présente 110 tirages exceptionnels : un ensemble inédit intitulé Ruines, qui révèle toute la force et la beauté du lexique visuel de Koudelka. La BnF met ainsi à l’honneur l’un des derniers grands maîtres de la photographie moderne, un photographe à l’oeuvre monumentale, qu’Henri Cartier-Bresson considérait comme son « frère » en photographie et dont il avait décelé l’ « oeil de peintre ».
Cette exposition est accompagnée d’un don exceptionnel consenti par le photographe au département des Estampes et de la photographie de la BnF de près de170 tirages issus de cette même série.

« Les Grecs et les Romains ont été les plus grands paysagistes de l’Histoire et dès lors, pour moi, photographier le paysage, c’était donner à voir cette admirable science de l’espace, de la lumière et des formes. J’ai trouvé ce qui m’est désormais le plus précieux, le mariage de la beauté et du temps. »
Josef Koudelka, extrait de Rencontre, texte de Bernard Latarjet dans le catalogue de l’exposition Ruines

Une oeuvre emblématique
Projet sans équivalent dans l’histoire de la photographie, la série Ruines est le résultat d’un travail personnel de trente années durant lesquelles Josef Koudelka a parcouru 21 pays du pourtour méditerranéen pour photographier les ruines de tous les hauts lieux de la culture grecque et latine, berceaux de notre civilisation. Si certaines images ont pu être exposées et publiées auparavant – Periplanissis (1997), Chaos (1999), Rome, théâtre du temps (2003), Vestiges (2013) – la série Ruines forme un ensemble de 110 tirages qui n’a jamais été montré. De la France à la Syrie, en passant par le Maroc, la Sicile, la Grèce ou la Turquie, ce sont110 immenses photographies panoramiques en noir et blanc qui livrent le regard de Koudelka sur la beauté chaotique des ruines, vestiges de monuments transformés par le temps, la nature, la main de l’homme et les désastres de l’Histoire.

Le panorama : un certain regard et une signature
Au fil du temps, le panorama est devenu la signature des paysages de Josef Koudelka. Il offre le moyen de se projeter en imagination sur les lieux mêmes qui sont représentés pour rejouer l’expérience du paysage et inviter le spectateur au voyage. Mais par l’usage singulier qu’en fait le photographe, le panorama, fragmentaire et bouleversé, est aussi à même de restituer l’image ambivalente de la ruine. Ces images à fleur de sol, en plongée ou en contre plongée, guident le spectateur sur des sites maintes fois reproduits et réfutent l’impression de déjà vu par le regard inédit du photographe. Alternance de vues lointaines et de gros plans, de fragments, de jeux d’ombres et d’étagement des plans, les photographies de Koudelka témoignent d’une vision subjective et éclatée du paysage antique, qui pose la série Ruines comme une vaste allégorie du monde.

« Le mariage de la beauté et du temps »
Koudelka ne souhaite pas immortaliser les ruines antiques, les figer dans une vision romantique mais bien au contraire revenir encore et toujours sur les mêmes lieux pour en enregistrer les évolutions liées au passage destructeur du temps et des hommes, de la nature qui reprend ses droits. Chez Koudelka, l’art et plus précisément la beauté réaffirment leur présence au coeur de ce qui fait et défait le monde. Pour le photographe, la répétition en tant que méthode et non en tant que motif est aussi justement ce qui lui permet d’atteindre la bonne photographie, ce qu’il nomme son « maximum » : répéter les mêmes gestes en accueillant à chaque fois une différence qui inscrit son oeuvre non dans le passé mais dans un devenir. Dans les photographies de Koudelka, la somptuosité des levers et des couchers de soleil qui embrasent les pavements, les colonnes, les sculptures des bas-reliefs soulignent avec justesse la merveilleuse géométrie des sites. Le choix du cadre étiré complexifie la composition et confère aux ruines un caractère grandiose. Cette oeuvre, digne d’un Sisyphe, est servie par toute une grammaire visuelle faite de vues basculées, fragmentées, de panoramas sans horizons, sublimés par un noir et blanc puissant qui révèle les jeux d’ombres et de lumière.

Héritage et destruction
Ces paysages sont une ode aux ruines de la Mare Nostrum et nous interpellent sur la nécessité de sauvegarder l’héritage de cette civilisation – dont certaines des traces photographiées par Koudelka ont aujourd’hui disparu, détruites par les guerres et le terrorisme, comme à Palmyre. Le photographe valorise ainsi un territoire, aux origines de nos cultures d’Europe, riche des circulations qui l’ont façonné et des archipels qui le peuplent. Ce qui anime ici Koudelka comme dans l’ensemble de ses travaux antérieurs, c’est la recherche de la beauté, une beauté qui peut se nicher au coeur de la destruction mais qui, à l’instar de celle des ruines antiques, résiste.

Dates

Septembre 15 (Mardi) 9 h 00 min - Décembre 16 (Mercredi) 20 h 00 min

Lieu

BnF - Bibliothèque nationale de France

Quai François Mauriac 75013 Paris

BnF - Bibliothèque nationale de FranceQuai François Mauriac 75013 ParisOuvert du mardi au samedi de 9h à 20h, le dimanche de 13h à 19h et le lundi de 14h à 20h

Calendrier GoogleCal

jeu03sep10 h 00 minsam03oct19 h 00 minRétrospective : Jean-Claude GautrandGalerie Librairie Maupetit, 142 La Canebière 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam19sep(sep 19)10 h 00 mindim27(sep 27)19 h 00 minCancelled21ème festival BarrObjectifFESTIVAL ANNULÉ ET REPORTÉ À 2021 ! Organisateur: festival BarrObjectif Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

FESTIVAL ANNULÉ ET REPORTÉ À 2021 !

Cette année, la 21e édition du festival aura lieu du 19 au 27 septembre 2020. Avec comme invité d’honneur le photographe Olivier Grunewald.
Olivier Grunewald s’inscrit dans la grande lignée des photographes de nature. Ça sera un voyage aux images éclatantes, hors du temps, des entrailles rougeoyantes de la TERRE que vous pourrez découvrir en septembre prochain.

Les 20 photographes sélectionné·e·s
Adil Boukind – Le Kalaripayattu
Laure Boyer – La fabrique des héros
Hervé Chatel – Sophie, infirmière de campagne
Patrick Cockpit – Figures oubliées de la résistance féministe à l’orée du XXe siècle
Isabel Corthier – Brotherhood Social Club – Se comporter comme un gentleman
Mathias Dubrana – Perspective(s)
Julien Ermine – Les Toraja, le peuple qui fait vivre ses morts – Indonésie
Émeric Fohlen – Peuple du silence
Corentin Fohlen – Mon Oncle (… est un génie)
Pierre Gély-Fort – The Dark LOVE BOAT
Jérémie Jung – Le Daghestan sur le fil
William Moureaux – Renaissance
José Nicolas – Témoin de décembre 1989
Frédéric Noy – La lente agonie du lac Victoria
Romain Petit – Assoupissement
Jacques Pion – Donetsk, sur le chemin de l’oubli
Alain Roux – Les damnés de Dhaka
Souici Sadak – Guinée Conakry: Les manifestants face aux violences policières
Yann Slama – Abandon
Murat Yazar – Ombres du Kurdistan

Exposition coup de pouce
Marine Lecamp – Annaé

Exposition coup de cœur
Isabeau De Rouffignac – Marbre à tout prix

Exposition en hommage au personnel soignant
Xavier Bourdereau – OPERA – Pôle anesthesie bloc chirurgie Centre hospitalier Angoulême

Exposition des Journées du reportage de Bourisp
Christian Belloteau – Une Mémoire silencieuse, Oradour sur Glane, 10 juin 1944

Dates

19 (Samedi) 10 h 00 min - 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

festival BarrObjectifcontact@barrobjectif.com

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dim27sep(sep 27)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minPerceptionsLukas HoffmannLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble une quarantaine de photographies, en couleur et en noir & blanc, réalisées entre 2012 et 2018 à New York et dans des villes européennes, notamment à Berlin. Elle présente également une vingtaine de photographies issues d’une résidence de Lukas Hoffmann à Cherbourg en 2019.

À l’exception d’une série d’instantanés de passants dans les rues de Berlin (Strassenbilder, 2018), les oeuvres se présentent plutôt comme des pièces isolées ou constituent des polyptiques, de formats variés. Selon son habitude, Lukas Hoffmann a travaillé presque exclusivement à la chambre et a réalisé lui-même les tirages ainsi que les encadrements.
« Une image qui est “plus” que la reproduction de “quelque chose”, une image par laquelle “quelque chose apparaît”. Cette manière de travailler les images s’applique peu s’en faut à l’ensemble des oeuvres de Lukas Hoffmann au cours de ces cinq dernières années, et qui constituent le coeur de la suite d’expositions présentées en 2019-2020 au Kunsthaus Zoug, au Photoforum Pasquart de Bienne (Suisse) et au Point du Jour à Cherbourg (France). »
Maren Lübbke-Tidow, extrait de « Régions de la dissemblance. Sur les méthodes plastiques du photographe Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

L’exposition
« Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann »
« La naissance des oeuvres de Lukas Hoffmann est paradoxale en soi. Lors de randonnées ou de promenade en vélo à travers des territoires urbains en marge de Berlin ou de New York, l’artiste porte son attention sur des coins et des angles vides de toute présence humaine et d’apparence insignifiante, sur des façades froides, des arrière-cours, des passages, des chantiers, des haies foisonnantes ou des terrains vagues. Plus tard, il retourne sur ces lieux avec sa chambre photographique pour des prises de vues planifiées. Son traitement minutieux de l’à-côté, du provisoire, de l’ordinaire, de ce qui est resté en l’état ou laissé à l’abandon, avec une identité sous-déterminée, se poursuit ensuite lors du processus de tirage qu’il effectue dans sa propre chambre noire, lors des agrandissements réalisés avec soin, et lorsqu’il encadre individuellement les oeuvres rigoureusement sélectionnées. […]
Murs, parois, végétaux, zones d’ombres et de lumières riches en contrastes, pris le plus souvent sans horizon et à une distance moyenne, sont mis en avant en tant que structures de surface et convergent avec la photographie dont la surface étendue présente une gradation de gris. Ainsi, l’extrait apparemment aléatoire, entre abstraction et précision du détail, est à même d’agir avec force dans le carré mis en exergue, la construction architectonique se voit animée comme un dessin ou une peinture, le stable devient mobile, le passager durable, l’étroit étendu. […]
Un simple objet isolé peut même faire parfois l’effet d’un être animé, un petit arbre celui d’un dessin délicat au pinceau, un mur soumis à l’érosion celui d’un tableau expressionniste abstrait en couleur, une branche et un coin de maison celui d’un jardin zen.
Ces représentations d’un ordinaire inaperçu activent en outre des images culturelles intérieures. Sans s’éloigner des faits, on peut y voir plus que l’être concret des objets tels qu’ils sont données. Ce que les mots ne parviennent à exprimer ici que de manière gauche et paradoxale est évident dans le médium des images : un “tout-autant-que” et un “ni-ni” subtilement pesés et flottants.

Les constellations photographiques du visible se révèlent comme des produits de l’entre-deux, à l’intersection et au point de bascule entre la réalité et l’image, tout en ayant une forte présence propre. Elles sont immédiatement présentes dans l’ici et le maintenant, elles montrent l’absence réelle de ce qui fut là-bas, elles évoquent par association des images intérieures du souvenir, et ne sont ni l’un ni l’autre. En faisant l’expérience de ce qui est vu en train de voir, de ce qui est souvenu, imaginé et animé dansces formations d’images que caractérise une temporalité propre, quelque chose d’ouvert-dissimulé se donne à voir : un surcroît possible d’être. »
Matthias Haldemann, extrait de « Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

Biographie
Né en 1981 à Zoug (Suisse), Lukas Hoffmann vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles, notamment à la Kunsthaus Zoug (2019), au Photoforum Pasquart, Bienne (2019), à la galerie Bertrand Grimont, Paris (2019) ou encore au Musée d’art de Lucerne (2011). Il a été également présenté dans des expositions collectives en Suisse ainsi qu’à Paris, Berlin et Munich.
Ses oeuvres figurent, en autres, dans les collections du Centre national des arts plastiques et celles de la Fondation Hermès ou de Neuflize Vie.
Lukas Hoffmann a publié la monographie Untitled Overgrowth chez Spector Books, en 2019. Il est représenté par la galerie Bertrand Grimont (Paris) et la galerie Annex14 (Zurich).

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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lun09mar(mar 9)0 h 00 minven25sep(sep 25)0 h 00 minPrix européen Art Explora – Académie des beaux-arts Organisateur: Art Explora Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Art Explora et l’Académie des beaux-arts lancent un Prix européen pour favoriser le partage des arts et de la culture avec chacun.

De nombreuses initiatives existent pour favoriser la diffusion des arts et de la culture auprès de tous les publics. Ce sont à ces pratiques innovantes qu’Art Explora souhaite donner un véritable coup d’accélérateur.

Dotée de 150 000 €, cette première édition 2020 du Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts récompensera 3 lauréats :

Catégorie Or : 80 000 €
Catégorie Argent : 50 000 €
Catégorie Bronze : 20 000 €

Afin de donner de la visibilité à tous et de favoriser l’échange autour de bonnes pratiques, Art Explora proposera par ailleurs à tous les candidats de faire apparaître leur projet sur son site internet à l’issue des résultats.

#PrixArtExplora

Pour qui ?
Le Prix s’adresse à toutes les institutions culturelles européennes, publiques ou privées, quelle que soit leur taille.

Pour quoi ?
Le Prix européen Art Explora – Académie des beaux-arts viendra distinguer et amplifier des actions volontaristes, innovantes et particulièrement remarquables menées par des institutions en direction des publics. Toutes les actions spécifiques ou les démarches globales seront les bienvenues : innovations numériques, actions hors les murs, inclusion des personnes en situation de handicap, lutte contre l’exclusion culturelle, nouvelles médiations, éveil culturel pour les plus jeunes, programmes pour des publics exclus ou empêchés…

Sont éligibles les initiatives existantes appelées à être renouvelées ou amplifiées, mais aussi les nouveaux projets qu’un financement permettrait de lancer.

Une attention particulière sera portée aux projets faisant appel au numérique et maîtrisant leur impact environnemental.

Le calendrier
Ouverture des candidatures : 9 mars 2020
Date de clôture des candidatures : 25 septembre 2020 à minuit
Remise des Prix à l’Institut de France : automne 2020

Le jury
L’ensemble des dossiers sera examiné par un comité de pré-sélection, qui soumettra les dossiers retenus au jury du Prix.
Le jury du Prix sera composé de 12 personnalités, pour moitié désignées par Art Explora, pour moitié membres de l’Académie des beaux-arts.
Il désignera les 3 lauréats après étude des dossiers et attribuera également un prix spécial du Jury, ainsi qu’une médaille de la Fondation, à une personnalité s’étant particulièrement illustrée pour son engagement en faveur de la découverte des arts et de la culture par le plus grand nombre.

> CANDIDAT

Dates

Mars 9 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Art Explora

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