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by La Rédaction on 26 janvier 2017

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L’expo Magritte a attiré 600 000 visiteurs

Name: Martine Franck
Start: 2018-11-6T10-10-00-00
End: 2019-2-10T19-19-00-00
Location: Fondation Henri Cartier Bresson

Temps de lecture : 13 secondes

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L’exposition « Magritte. La Trahison des images » vient de fermer ses portes. L’engouement du public pour cette relecture inédite de l’œuvre du peintre belge René Magritte aura été particulièrement marqué, avec près de 600 000 visiteurs (597 390), soit une moyenne de 5531 visiteurs par jour.
Cette exposition se place en sixième position dans le palmarès des monographies qui ont marqué l’histoire du Centre Pompidou.

La Rédaction

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mar06nov(nov 6)10 h 00 min2019dim10fev(fev 10)19 h 00 minMartine FranckFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Martine Franck revendiquait l’émerveillement et la célébration de la vie, une joie profonde devant l’humanité tout en luttant contre l’exclusion avec toute l’empathie qu’elle savait déployer. Photographe engagée, Martine Franck devint militante pour nombre de ces causes qu’elle photographia activement.

Née à Anvers en 1938, Martine Franck grandit en Angleterre et aux États-Unis au sein d’une famille de collectionneurs. Polyglotte, étudiante en histoire des arts, férue de sculpture, c’est lors d’un long voyage en Orient en 1963 qu’elle découvre la photographie. De retour à Paris, elle devient photographe indépendante, après avoir été assistante de Gjon Mili et Eliot Elisofon, et collabore aux grand magazines américains, Life, Fortune, Sports Illustrated, le New-York Times et Vogue, avec des reportages et des portraits d’artistes. Elle participe à la création des agences Vu, puis Viva. Martine Franck vit également dès ses débuts l’aventure de la troupe du Théâtre du Soleil, avec son amie Arianne Mnouchkine qui avait partagé son voyage oriental. En 1970, elle épouse Henri Cartier-Bresson, artiste accompli, qui va l’encourager dans sa propre voie. Elle rejoindra plus tard, la coopérative Magnum, qui diffuse toujours son travail aujourd’hui.

Le travail sur l’exposition et l’ouvrage qui l’accompagne a été entrepris très en amont en 2011 avec Martine Franck. La photographe avait souhaité confier la direction de l’ouvrage et le commissariat de l’exposition à Agnès Sire avec qui elle dirigeait cette Fondation depuis longtemps. Le choix des photographies, du parcours plutôt chronologique et ponctué de textes, de l’entretien avec son amie, l’écrivaine Dominique Eddé étaient les principes acquis de ce vaste projet. On y retrouvera le fil de son engagement au travers des séries de portraits, de paysages presque abstraits, qui ne manqueront pas de surprendre, et d’une sorte de chronique à distance de la vie politique.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 10 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minLa SantéMathieu Pernot104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Comment des formes et idées peuvent-elles naître d’un lieu d’enfermement ? Après avoir photographié la destruction de la prison de la Santé, Mathieu Pernot fait le récit à plusieurs voix de la vie intérieure du bâtiment.
La prison de la Santé, construite en 1867 dans le 14e arrondissement de Paris, a connu des prisonniers célèbres, comme le poète Guillaume Apollinaire (1911) ou le gangster Jacques Mesrine, qui s’en évade en 1978. Ce n’est pourtant pas cette histoire-là qu’a cherché à capturer Mathieu Pernot lorsqu’il photographie, en 2015, la destruction de la maison d’arrêt. Dans ce bâtiment patrimonial, l’artiste a voulu comprendre comment la prison produit des formes et idées qui lui sont propres. Car depuis ce monde clos, les détenus font exister un monde extérieur qu’ils inscrivent dans l’intérieur de leur cellule. Se penchant sur les multiples strates du quotidien, Mathieu Pernot inventorie, photographie et récolte de manière systématique les traces laissées aux murs par les détenus au fil des ans, avant leur disparition définitive. Les photographies issues de ce travail documentaire, rassemblées en séries, montrent des bâtiments déserts, éventrés, des portes ouvertes et des cellules vides. En soulignant leur absence, elles rendent paradoxalement visible la vie des détenus aux yeux d’une société qui ne les voyait pas. En faisant dialoguer ses photographies avec des inscriptions et images prélevées sur les murs, Mathieu Pernot fait le récit à plusieurs voix de cette vie intérieure.
« En avril 2015, alors que les derniers détenus venaient d’être transférés vers d’autres établissements pénitentiaires, je me suis rendu à plusieurs reprises à la maison d’arrêt de La Santé. J’ai photographié l’ensemble du bâtiment et parcouru l’intégralité des cellules pour y inventorier les graffitis inscrits sur les murs et prélever les images qui y étaient encore accrochées.
À l’automne 2015, le chantier commençait et la démolition de la prison devenait effective. Sur les ruines du bâtiment du XIXe siècle, un nouvel établissement pénitentiaire a été construit. Il ouvrira ses portes à l’automne 2018.
L’exposition restitue des fragments de textes, d’images et d’histoires de ceux qui se trouvèrent à l’intérieur de ces murs. Elle dresse un état du monde vu de la cellule et confère à la détention un récit du dedans. »
Mathieu Pernot, juillet 2018

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar06nov(nov 6)13 h 00 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minGossage Guidi / Guidi GossageSAGE Paris, 1 bis avenue de Lowendal, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven16nov(nov 16)14 h 30 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minCarnetJellel GasteliLe salon H, 6/8 rue de Savoie, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jellel Gasteli est né et vit actuellement en Tunisie, ses travaux photographiques ont été présentés dans de prestigieuses institutions à travers le monde, notamment à l’Institut du monde arabe à Paris ou encore au Smithsonian à Washington. Ils lui ont aussi valu de participer aux Rencontres de Bamako en 2007 ou à la Biennale de Dakar en 2016. Il est également l’auteur de plusieurs publications dont Il Fiore Sbocciato, éditions AF Bari (2001), Série Blanche, coédition éditions Eric Koehler, Alesco et Agnès. B (1997).

À l’origine de ces clichés, la découverte, en hiver 2015, de carnets manuscrits inédits du grand romancier, poète, essayiste tunisien Abdelwahab Meddeb. Dans ces carnets il consignait ses impressions de voyage. Ces derniers retiennent rapidement l’attention de son ami Jellel Gastelli, fasciné par la précision des descriptions ciselées en quelques phrases notées à la volée, sans ponctuation, portraits rapides, fulgurance des émotions, urgence de l’écriture sur le vif, précision du trait.

Pour le photographe, ces récits font échos à la matière et à la création plastique, lui évoquant les travaux d’artistes admirés, comme Rothko, Klee ou Basquiat, et intimement côtoyés comme Fouad Bellamine ou Amel Bennys.

ll concrétise ce passage d’un médium à l’autre à travers la réalisation de ses clichés Si Abdelwahab avait été présent, nous aurions pu trouver matière à dialoguer à partir de son point de vue d’esthète érudit. Le regard que la photographie permet de porter sur la perception du monde, favorisait entre nous cette forme de partage des émotions et nous liait.

Une création, dont chaque étape semble, en effet, marquée par l’absence regrettée de l’auteur Nous dessinions l’idée d’un projet qu’Abdelwahab aurait apprécié faire avec moi, son ami photographe, comme nous avons déjà eu l’occasion de le faire de son vivant, explique Jellel Gasteli. Ne pouvant surmonter ce manque, Jellel Gasteli entame ce projet conduit par le souvenir de son compagnon Février 2016, je chemine dans les ruelles de la médina de Marrakech, comme si je marchais dans ses pas, dans une attitude de maître à disciple, lentement, au rythme de sa diction et du timbre de sa voix lorsqu’il lisait à voix haute.

Suite à l’exposition de l’Institut français de Tunis en juin 2017, une nouvelle sélection de tirages grand format, empruntée au corpus d’images de ce travail en cours de production entre Marrakech, Tanger, Tunis et Tel Aviv, est présentée au Salon H.

Anissa Mahdaoui

Dates

Novembre 16 (Vendredi) 14 h 30 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le salon H

6/8 rue de Savoie, 75006 Paris

Le salon H6/8 rue de Savoie, 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu15nov(nov 15)12 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minMémoiresThierry Urbain, Fabien Dettori et Thibaud YevnineGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour notre première exposition collective, « Mémoires », nous mettons en lumière trois écritures singulières en présentant les travaux des artistes français Thierry Urbain, Fabien Dettori et Thibaud Yevnine.

Ces artistes ont un autre point commun : une relation particulière au medium photographique. Lorsque Thierry Urbain se joue des textures, applique différentes couches à ses photographies et y fait surgir une notion de mystère, Fabien Dettori, lui, n’hésite pas à déchirer ses Polaroids pour mieux les sublimer alors qu’il les reconstitue à la feuille d’or, à l’instar de la philosophie du Kintsugi qui l’inspire. Thibaud Yevnine, quant à lui, opte pour le palladium pour donner à ses images une tonalité qui sait si bien mettre en valeur cette idée du voyage mental, du rêve, de la mémoire en somme.

Dates

Novembre 15 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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