Né un 19 avril : le photographe William Klein

La galerie poursuit son 40e anniversaire avec un feu d’artifice de 100 photographies de William Klein : 7 contacts peints, des N&B de tous ses grands sujets dont beaucoup d’inédits, mûrement choisis avec ses assistant.e.s dans son atelier. Avec Klein + l’atelier nous fêtons 30 ans de compagnonnage avec Klein, ses 96 ans, et nos 40 ans !

40 ans de galerie une belle aventure ! Un texte ne suffira jamais à donner corps à cette durée. Peut-être qu’un fragment sera plus évocateur du tout difficile à résumer. Notre dialogue avec William Klein depuis 30 ans est un concentré de notre parcours. Par cette exposition exceptionnelle, que nous préparons depuis trois ans, nous proposons au public un accrochage pour voyager dans l’intimité de l’œuvre. En 1990, au téléphone, Klein demandait à Catherine Dérioz « Pourquoi voulez-vous m’exposer ? » Catherine de lui répondre « Pour nous, vous êtes l’un des pères de la photographie contemporaine » et lui de répondre « Vous venez quand à Paris ? » C’est ainsi que notre compagnonnage a commencé en février 1991. Cette première exposition en décembre 1991 fêtait nos 10 ans de galerie. Nous ne savions pas encore que nous engagions une vraie collaboration avec William. Avec le recul, nous nous rendons compte de la chance que nous avons eue : nous exposions une centaine de photographies N&B et couleur et, en première, une dizaine de contacts peints du tout début de la production. Pour ce projet, nous avons proposé à William et ses assistants de nous ouvrir les portes de l’atelier pour ne choisir que des tirages réalisés dans le laboratoire installé sur place depuis toujours. Au fil des découvertes, une sélection s’est imposée. Seront montrés de nombreuses photographies et contacts peints inédits mais aussi des icônes qui parcourent l’ensemble des grands sujets de Klein. Seront exposées 94 photos pour fêter ses 94 ans en avril 2022 ! Un clin d’œil à la façon si élégante qu’il a eu de nous accompagner à l’occasion d’anniversaires marquants de la galerie. Pour les 25 ans, en nous offrant un superbe portrait de nous deux, ou pour les 30 ans en se prêtant avec gourmandise au jeu du choix de ses œuvres par 10 de nos collectionneurs.

Cette exposition est à l’image de notre engagement pour la photographie, de notre façon de travailler en profondeur et en confiance, avec le temps, pour appréhender une œuvre, pour affiner et partager nos choix au bénéfice d’une immersion dans une écriture.

Une sélection de photographies d’une beauté joyeuse mettant en scène des enfants dans les rues donne à voir un regard doux de William. Celui-ci est souvent occulté par une lecture trop rapide qui privilégie l’âpreté apparente due à la présence d’un rictus ou d’une arme. Et pourtant un regard attentif décèle la connivence du photographe et de son modèle. Évidemment sa vision critique et parfois acide sera présente mais ce qui qualifie un homme libre et engagé est cette alternance entre la violence et la tendresse. Au fur et à mesure des recherches assidues de Pierre-Louis Denis, son tireur depuis 30 ans et de Tiffanie Pascal son assistante, nous avons été impressionnés par le nombre de photographies peu connues et de leur puissance. Le corpus existant dans les livres ou parutions est loin d’être exhaustif et c’est un magnifique cadeau d’anniversaire que d’avoir pu découvrir ces perles et de les donner à voir : un des plus grands bonheurs de notre métier.

Pour ses 10 ans, l’Œil Urbain parcourt les formes de l’engagement – auprès des individus, de l’environnement, tout simplement du monde dans lequel nous évoluons. Les photographes de cette édition racontent des histoires personnelles, singulières qui font écho aux bouleversements contemporains et mettent en lumière un récit commun de l’humanité.

Des inédits :

Sandra Mehl, en résidence pendant un an à Corbeil Essonnes, qui explore la ville pour mieux découvrir les lieux des amours adolescentes, affichées ou secrètes pour raison de rivalités de quartiers.

Rip Hopkins qui a réalisé 100 images à Corbeil-Essonnes, un portrait des habitants, associations, corps professionnels avec lesquels il se photographie, caméléon intégré dans la diversité du corps social de la ville pour mieux le représenter ; son travail sera exposé dans 83 abribus. Vous pouvez voir la totalité de ses photographies sur son site à cette adresse : http://www.riphopkins.com/works/86

Paloma Laudet qui explore les 30km séparant Calais et Douvres, un no man’s land de mur, de métal et d’appareils de surveillance. L’absence d’êtres humains dans ses photographies souligne la violence d’un urbanisme pensé contre eux.

Hervé Lequeux qui, depuis 2020, retrace le parcourt migratoire de jeunes marocains isolés, en partant de Tétouan, passant par l’enclave espagnole de la Ceuta et finissant à Barbès, quartier de la Goutte-d’or. Partageant leur quotidien, il raconte des vies brisées mais aussi la solidarité et leur recherche de dignité.

Le festival consacre une rétrospective aux 20 ans du collectif ITEM – basé à Lyon – formé en 2002 en réaction aux résultats du 1er tour des élections présidentielles. Croisant les époques et les sujets – surpêche au Sénégal, précarité à la Réunion, mal-logement, marche des migrants, droit à l’avortement, santé mentale – leur exposition en extérieur suit un fil conducteur : « amener la photographie là où elle n’est pas ».

Mais également :

Pascal Rivière qui suit la transition d’AleX à la manière d’un journal intime.

Guillaume Herbaut : 20 ans de reportages réalisés en Ukraine, témoin solide sur la situation de ce pays plongé aujourd’hui en pleine catastrophe.

Anthony Micallef qui suit depuis 2018 les délogés de Marseille suite à l’effondrement de la rue d’Aubagne, racontant leur solitude et leur abandon.

John Trotter qui parcourt depuis plus de 10 ans les rives du fleuve Colorado pour photographier les conséquences de son altération anthropique dans le sud-ouest des États-Unis et le nord-ouest du Mexique.

Engagement, une notion partagée par Darcy Padilla qui relate 18 ans de la vie de Julie, des ruelles de San Francisco au fin fond de l’Alaska. De là naît le Julie Project, série d’images en noir et blanc sur le destin tragique de cette jeune femme, ses enfants et les hommes qui l’ont entourée. Engagement toujours avec Anne Rearick, qui s’est rendue plus d’une dizaine de fois dans les townships traditionnellement noirs de Langa, Khayelitsha, Philippi, et Gugulethu, en Afrique du Sud. Elle témoigne de la persévérance de ces Sud-Africains qui, malgré une violence endémique, une profonde détresse économique et un racisme toujours aussi vivace, ont su garder leur dignité, leur espoir et leur courage.

Et William Klein.

Il fait l’affiche des 10 ans de L’Oeil Urbain. Il a accepté cette exposition à la condition qu’elle soit politique. En très grands formats, sur les façades du marché, des anciens moulins, sur les berges du fleuve, William Klein décline son engagement en faveur de la diversité, la liberté, l’humanité.

Durant tout le festival seront proposés différents ateliers d’éducation aux médias (avec le petit Oeil Urbain), des visites d’expositions commentées pour les habitants et une programmation en lien avec le théâtre de Corbeil-Essonnes.

LES EXPOSITIONS
William Klein
Darcy Padilla – The Julie Project
Guillaume Herbaut – Terre désirée
Anne Rearick – Township
John Trotter – No Agua No Vida
Sandra Mehl, résidence photographique à Corbeil-Essonnes- Leur éternel
Hervé Lequeux – Viva khawa
Anthony Micallef – Indigne Toit, une histoire des délogés à Marseille
Rip Hopkins – Odyssée 2022
Paloma Laudet – No man’s land
Pascal Rivière – AleX
Collectif Item – Le collectif item, 20 ans, un engagement.
Édouard Élias – MĔDĬTERRĀNĔUM