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by La Rédaction on 14 février 2017

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Les vacances d’hiver à la Maison Balzac

Temps de lecture : 1 minute et 4 secondes

Durant toute la durée des vacances scolaires, nous vous proposerons des visites et activités à faire en famille dans le cadre d’une programmation spécifique établie par les Musées de la ville de Paris. Aujourd’hui direction la Maison Balzac.

• Visites-animations : Jouez en famille aux portraits croisés
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Avec vos enfants, vous découvrirez les portraits décrits et dépeints par Balzac dans La Comédie humaine, et ensemble, vous pourrez vous adonner au jeu des portraits croisés.
Le 17 février à 11h

• Visites-animations Mignonne, la panthère de M. Balzac
dès 8 ans
Durée : 1h30
Sur réservation
Mignonne, est l’héroïne de la nouvelle Une passion dans le désert. Au fil des mots, la panthère prend forme et toi, tu te laisses guider par ton crayon. Ainsi tu garderas le souvenir d’une panthère très précieuse, celle de M. Balzac.
Le 14 février à 14h30

• Bas les masques ! Beauty, Brisquet, Puff et les autres
Beauty, une chatte anglaise au poil blanc étincelant, reçoit la parfaite éducation d’une lady. Elle s’éprend de Brisquet, un matou français sans le sou. Brisquet échappera-t-il à la jalousie de Puff et de sa bande ? En écoutant des extraits de la nouvelle de Balzac Peines de coeur d’une chatte anglaise, illustrée par Grandville et en mettant tes pas dans ceux du « La Fontaine des dessinateurs », libre à toi de donner aux félins le masque qui te plait.
Le 14 février à 16h

INFORMATIONS PRATIQUES
Maison Balzac
47 rue Raynouard
75016 Paris
www.maisondebalzac.paris.fr
Du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Fermé le lundi et certains jours fériés.
Renseignements réservations
eppm-balzac.reservation@paris.fr
01 55 74 41 80
Du mardi au vendredi De 10h à 13h

Voir le programme complet des Musées de la ville de Paris
http://parismusees.paris.fr/fr/agenda/activites-et-evenements

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu10sep(sep 10)14 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 min... Chemin faisant !Michel DieuzaideGalerie Jean-Paul Barrès, 1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Michel Dieuzaide est photographe et réalisateur. Il vit dans un petit village, face aux Pyrénées. Fils du célèbre photographe et créateur du Château d’Eau Jean Dieuzaide, il quitte le foyer familial à 18 ans, et devient assistant de Brassaï.

Dès 1977 il commence à réaliser des documentaires sur les artistes dont il apprécie le travail : Pierre Soulages, Olivier Debré, Vlado Perlemuter, André Marfaing, Odile Mir, Daniel Humair, Pierre Tal-Coat, … entre autres.

Après avoir voyagé un peu partout en Europe, en Inde, en Afrique, en Orient, il va se tourner essentiellement vers l’Espagne. C’est un pays qui le happe, où la dimension « tragique » sourd volontiers de chaque événement, de chaque situation, en toutes circonstances. De l’Aragon à l’Andalousie, il finira par en connaître les moindres recoins, et la photographiera sans jamais la caricaturer.

Michel Dieuzaide a toujours porté un regard décalé sur le réel, un regard sensible et désenchanté. Il n’a jamais appartenu à aucun courant, à aucune école, mais a toujours pris soin de n’entreprendre que ce qui lui tenait à cœur.

La pratique combinée de la photographie et du film documentaire va donner les conditions d’émergence des Vraissemblages. Dans cette remarquable série, Michel Dieuzaide propose au spectateur deux photographies dans un même cadre. Ces images n’ont pas été a priori prises pour être présentées ensemble, mais leur proximité va, de fait, installer un dialogue. Parfois certaines d’entre elles, prises une à une, pourraient paraître anodines, mais leur juxtaposition engendre une nouvelle narration, dotée d’une intensité inattendue, qui n’impose pas une lecture figée, « objective », comme il est habituellement de mise en photographie. Le réel est altéré, et l’imaginaire de chaque spectateur sollicité.

Dans la série LambeauXgraphies, Michel Dieuzaide va encore plus loin dans cette défiance à la vision soi-disant objective du photographe. Les images sont déchirées en bandes, puis recomposées et collées avant d’être encadrées. Une nouvelle image est chaque fois inventée mais le réel est chamboulé. C’est toujours de la photographie, … mais qui se moque de la vérité.

Depuis quelques temps, Michel Dieuzaide s’adonne à la couleur. Images sobres et puissantes, souvent à la limite de l’abstraction. Il ouvre une nouvelle porte, après avoir parcouru bien des chemins.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Jean-Paul Barrès

1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse

Galerie Jean-Paul Barrès1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mar08sep11 h 00 minjeu08oct19 h 00 minDésindustrialisationPeter Mitchell & John MyersGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographiques britanniques John Myers et Peter Mitchell s’exposent ensemble pour la première fois, avec une thématique identitaire de leur oeuvre et pourtant peu explorée.
John Myers lui-même est à l’origine de cette exposition, qui rend compte de la transformation du paysage causée par la désindustrialisation brutale du Nord de l’Angleterre au début des années 1980.

On connait l’importance de ces deux auteurs britanniques : Peter Mitchell, dresse le portrait des habitants de Leeds dans sa série « Nouveau Démenti de la Mission Spatiale Viking 4 », première exposition de photographies couleurs en Angleterre (1979), redécouverte quelques années plus tard aux Rencontres d’Arles en 2016, à la galerie en 2017 et présentée à partir du 26/09 au musée de la photographie de Charleroi. John Myers, dont l’oeuvre noir et blanc est ultra-classique, s’inscrit dans la lignée de la photographie documentaire, ici teintée d’une certaine austérité, celle de l’Angleterre de Margaret Thatcher.
Il a récemment réédité l’ensemble de son oeuvre en trois volumes : The Portraits et Looking at the Overlooked (exposées à la galerie en 2019), et enfin The End of Industry, dont nous parlons ici.

Le thème de la désindustrialisation du Royaume-Uni, est donc la trame de fond de cette exposition, curatée par John Myers. Ses propres photographies sont prises entre 1981 et 1988, dans la région des West Midlands, située à l’Ouest de Birmingham, surnommée ‘The Black Country’. Pendant la révolution industrielle, elle a été la région la plus développée de l’Angleterre, avec ses mines de charbon, ses forges, ses usines métallurgiques et de fabrication de briques. ‘The Black Country’ est touché de plein fouet au début des années 1980 par la crise. Dépôt de bilan, fermetures d’usines, laissent au chômage des milliers de personnes.
Les usines sont abandonnées, transformées en lieu de stockages ou bureaux, puis en zones d’activités, distribution, logistique et autres promotions immobilières. C’est ce changement rapide et irréversible que John Myers saisit avec une certaine brutalité.

Il sélectionne et édite ensuite la série de photographies en couleurs de son acolyte Peter Mitchell présentée ici. Il choisit de mélanger ainsi deux écritures très différentes, délayant sans aucun doute la brutalité de leur temporalité, leur donnant aussi un certain recul, quarante années plus tard. Pour sélectionner les images couleurs de Peter Mitchell, il parcourt plus de 500 négatifs inédits. On y redécouvre le Leeds de Peter Mitchell sous un regard différent, les strates d’une ville empreinte d’histoire, exposée aux changements urbains des années 1970 puis des années 1980. Des hôtels victoriens aux barres d’immeubles en béton, l’asphalte, le macadam, tout cela dans le cadre carré caractéristique et l’ambiance grinçante de Peter Mitchell.

Dates

Septembre 8 (Mardi) 11 h 00 min - Octobre 8 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Clémentine de la Féronnière

51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 Paris

Galerie Clémentine de la Féronnière51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

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ven02oct(oct 2)10 h 00 mindim06déc(déc 6)17 h 00 minenFERJo Struyven Le Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Du 2 octobre jusqu’au 6 décembre, sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tiendra l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu24sep(sep 24)14 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minNew York RhythmSid KaplanLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

SID KAPLAN : LE GOUT DE LA RUE NEW YORKAISE

Voir des images de Sid Kaplan est chose rare. Car ce photographe new-yorkais de 82 ans, qui tient encore studio et chambre noire dans l’East Village, a eu sa propre carrière escamotée par la légende encombrante de Mr Frank, comme il nomme celui dont il a produit, pendant trente-cinq ans, les tirages.

Robert Frank (1924-2019), auteur, en 1958, du livre culte « Les Américains » édité par le Français Robert Delpire, fut donc l’arbre qui cache la forêt. Et il eut beau déclarer : « Sid Kaplan est non seulement un excellent tireur, mais aussi un très grand photographe pas encore assez reconnu », rien n’y a fait. L’homme a dû attendre 2005 pour que des cimaises s’intéressent à l’œuvre de sa vie – quelques 96 000 images- leur offrant enfin exposition et reconnaissance.

Vous allez succomber au charme et à l’énergie de la fameuse rue américaine. Mais comment ? Qu’est ce qui guide le regard de Sid Kaplan lorsque, traînant dans un bar new yorkais, il tombe sur un fumeur que surplombent trois écrans ? Lorsque la neige lui faisant le même effet que lorsqu’il était gosse, il sort, tout émoustillé, capter la magie de paysages urbains blanchis ? Lorsque deux ans durant, il photographie d’une fenêtre un carrefour situé à l’angle de Madison Avenue ? Lorsque pendant dix ans, il fixe, après les solstices d’hiver et d’été, le coucher du soleil, entre les gratte-ciels de Manhattan ?

On est loin du mitraillage de Gary Winogrand qui, outre les femmes, cadre, tant qu’il le peut, l’énergie, le flux, le bazar urbain. Loin de Lee Friedlander qui, influencé par Walker Evans, tente de donner vie à du paysage social. De Louis Faurer qui privilégie, chez des anonymes souvent croisés la nuit, la fragilité et le doute. De Diane Arbus dont les portraits révèlent le diable caché en chacun de nous.

Sid Kaplan ne photographie pas à la sauvette, il ne cherche pas davantage le nombre d’or. À son agent Deborah Bell, il explique : « Pour moi, la meilleure façon de pratiquer la photographie, c’est de le faire pendant mon temps libre, comme Jacques-Henri Lartigue ou Alfred Stieglitz. Je n’ai jamais voulu en faire un boulot qui m’aurait mis à la merci des directeurs artistiques et des délais à respecter, je serais devenu dingue ». À son collègue, le tireur français Guillaume Geneste, auteur du livre «Le tirage à mains nues » paru, en cette rentrée, chez La Main Donne, il confirme : « Je savais que je ne voulais pas être en studio. Je voulais simplement être seul avec mon appareil et me promener pour faire mes propres photos ».

Où est né ce désir de photographie et quand ? Dans le Sud du Bronx, où sa famille juive issue d’Europe de l’Est, s’est exilée. Puis, le hasard faisant bien les choses, il rencontre Weegee à 14 ans. C’est là qu’il dit s’être retrouvé « hypnotisé, attiré comme par une drogue » en découvrant pour la première fois une image prenant forme dans le révélateur.

Eugene Smith devient son voisin. Ralph Gibson l’introduit auprès de Robert Frank, « un client qui paie ». Entre temps, le jeune homme, qui doit gagner sa vie, s’est mis à travailler pour « Compo », le laboratoire photographique le plus prestigieux de Manhattan. Là, il passe sa vie dans la chambre noire, mais en lavant, en glaçant, en séchant les tirages, son œil, à leur contact, n’en finit pas de se former.

Car il se frotte là à la crème des photographes de l’époque, de l’équipe de l’exposition « Family of Man » qui s’exporte dans le monde entier, à celle de la FARM (Farm Security Administration) à ceux de l’agence Magnum parmi lesquels Cornell Capa qui lui fait tirer les clichés de son frère Robert, à Lou Bernstein d’ICP, à Philippe Halsman, au poète Allen Ginsberg…

Nombre de ces photographes sont très engagés au sein de la Photo League, que la commission Mac Carthy dissoudra bientôt. Reporters ou photojournalistes, ils ont des préoccupations artistiques, mais aussi sociales. Ils veulent témoigner. Ce n’est pas le cas de Sid Kaplan. Élevé dans le Bronx, il a certes côtoyé la misère, il est certes imprégné de la culture juive d’Europe de l’Est, il ne quitte d’ailleurs guère le Lower East Side, mais ne se sent aucunement investi d’une mission. Si ce n’est de transmettre son génial savoir faire de tireur noir et blanc à l’École des Arts Visuels de New-York, où il est professeur.

Des lignes dans l’espace, de hautes lumières, les traces d’un New York disparu, une scène de rue avec gosses, un nuage qui passe… Sid Kaplan le documentariste se régale humblement de ce qui aurait ravi André Kertész. L’humain ne l’intéresse pas plus que cela. Il ne se prend pas la tête. Et surtout, il ne s’interdit rien. Il n’a pas peur de l’éclectisme qui, chez lui, est une force le maintenant loin, bien loin de l’anecdotique.

Magali Jauffret

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

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dim13sep(sep 13)0 h 00 minsam31oct(oct 31)0 h 00 minFrontières InfranchissablesCatherine CattaruzzaType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il n’est pas toujours évident de prendre des photographies dans le sud du Liban. Un objectif provoque facilement les suspicions. L’accès des étrangers est contrôlé par l’armée libanaise et le Hezbollah y exerce une surveillance aussi discrète qu’étroite. Catherine Cattaruzza a pour atout d’engager la discussion en arabe avec ceux qu’elle rencontre, et d’aimer prendre son temps. Ses images sur la séparation – et les situations parfois absurdes qu’elle entraîne – sont aussi, en abyme, une réflexion sur l’appartenance »
Laure Stéphan, M Le Monde

À partir de son travail, initié depuis plusieurs années, Catherine Cattaruzza, photographe et artiste visuelle, intervient et raconte son expérience des frontières, zones de conflits, souvent belliqueuses, toujours problématiques. Elle propose une exposition des collages urbains grands formats dans trois quartiers de Martigues dans laquelle le public plongera au coeur de ses photos et se trouvera directement confronté à ces paysages politiques et poétiques.
Elle interroge l’arbitraire de ces frontières humaines, leurs conséquences et l’impact sur les populations qui les subissent.

Exposition dans l’espace public, 30 photographies – 8 lieux
Commune de Martigues :
L’Île : 1 place de la Libération
Jonquières : 25 Cours du 4 septembre
3 et 4 place des Martyrs
Ferrières : Bd du 14 Juillet (angle de la rue Jean Roque), tunnel de Croix Sainte et 13 allée Mas de Pouane
La Couronne : Plage du Verdon

Photo : “Liban-Israël, l’Infranchissable Frontière” – Touristes libanais, promontoire de Kfar Kila surplombant la Ligne Bleue et la Galilée (Israël), Sud Liban, frontière avec Israël, 2016

Dates

Septembre 13 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 0 h 00 min

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Les vacances d’hiver à la Maison Balzac

Durant toute la durée des vacances scolaires, nous vous proposerons des visites et activités à faire en famille dans le cadre d’une programmation spécifique établie par les Musées de la ville de Paris. Aujourd’hui direction la Maison Balzac.

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