L'Ephéméride

Paris : Inauguration de l’exposition d’Eli Lotar

La Rédaction14 février 2017

Sans titre, 1931 © Eli Lotar

Temps de lecture estimé : < 1min

Le Jeu de Paume inaugure aujourd’hui ses 3 nouvelles expositions, l’une d’entres elles est consacrée à l’œuvre du photographe et cinéaste Eli Lotar.
« Eli Lotar (1905 – 1969) » est coproduite par le Centre Pompidou et le Jeu de Paume dans le cadre du 40e anniversaire du Centre Pompidou.

EXPOSITION
Eli Lotar (1905 – 1969)
Du 14 février au 28 mai 2017
Jeu de Paume
1, place de la Concorde
75008 Paris
http://www.jeudepaume.org

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01déc15 h 00 min2021sam27fev(fev 27)17 h 00 minChinesMarc RiboudGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De 1957 à 2010, Marc Riboud n’a cessé de visiter la Chine, revenant dans des lieux qui le fascinaient. Villes monde et montagnes sacrées. La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition « Chines » qui raconte, avec une sélection de près de 40 images provenant de ses archives personnelles, l’amour du grand photographe, disparu en 2016, pour le peuple chinois. Un voyage au long cours vers l’Orient, de la campagne des Cent Fleurs de Mao jusqu’au capitalisme de Hu Jintao. « Du Grand Bond en avant au grand boom économique, de la pauvreté égalitaire aux nouveaux riches, de la Révolution culturelle au culte de l’argent, j’ai vu une Chine très « chinoise » d’abord embrigadée par Mao se précipiter ensuite avec frénésie dans l’économie de marché », écrit Marc Riboud.

Un voyage à travers un demi-siècle d’histoire d’un pays immense sur lequel il a posé, avec distance, humilité et pudeur son regard d’artiste, laissant les images parler d’elles-mêmes. « Je suis photographe, je ne suis pas sinologue » écrit Marc Riboud. « En Chine j’ai beaucoup marché, beaucoup regardé. J’ai lu les livres, entendu les récits des voyageurs, partagé les enthousiasmes, les déceptions, les interrogations. Partout, j’ai vu, j’ai aimé, la beauté des visages, la patine des outils, l’immensité et l’étrangeté des paysages et partout une certaine dignité qui, pour presque tout un peuple, a remplacé l’humiliation. Faut-il ajouter des mots à tous ceux qui ont été écrits par plus compétents que moi ? »

L’exposition, organisée à la galerie en marge d’une importante rétrospective de son travail au Musée National des Arts Asiatiques Guimet après le leg d’une partie des archives Marc Riboud à l’institution (négatifs, diapos, tirages, correspondance) réunit une exceptionnelle sélection d’épreuves rares : grands formats, tirages vintage de référence, mais aussi des « Dye-Transfer » couleur, une technique de tirage, permettant une densité des teintes et une qualité de restitution que le tirage numérique ne dépassera jamais. Dans « Chines » on retrouve les icones de Riboud :

Un couple d’amoureux anonyme dans l’intimité d’un train entre Hong Kong et Canton, une séance de patin à glace sur le canal gelé le long des murs de la cité interdite, les artistes populaires – lutteurs, acrobates, bateleurs, marionnettistes – du quartier du Pont du Ciel au sud du vieux Pékin, les hauts fourneaux d’une aciérie et les fusils de bois des futurs gardes rouges en Manchourie, le labeur des paysans et des intellectuels de la Révolution culturelle dans les rivières du Guangxi, le sourire d’une jeune danseuse devant l’école de Ballet de Shanghai, la candeur d’un jeune soldat de l’armée populaire de libération devant les colonnes de marbre du Palais du peuple de Pékin. Mais c’est aussi les tours de Shenzhen, les promenades petite-bourgeoises sur le Bund de Shanghai à l’aube des années 2000 qui voient les grands magasins triompher. L’homme moderne dévisagé par la publicité a remplacé par l’homme nouveau dévisagé par Mao. L’austérité vertueuse a laissé sa place aux tours géantes de Pudong et au sourire envoutant de Gong Li. « Tout l’Orient que nous aimions pour la permanence des choses et de l’esprit se mue brusquement en un Occident extrême, dans une course qui est sans doute le film accéléré de la nôtre. »

Cette exposition rend aussi hommage aux montagnes sacrées du Huang Shan, éloge d’un artiste au grand rêve cosmique des vieux peintres chinois à la saison des brumes, sorte de voyage initiatique. « Zao Wou-ki m’avait convaincu. Le Huang Shan, ça ne se raconte pas, il faut le voir ! Si la grande muraille que l’on voit de la lune n’a jamais arrêté les Barbares, les escaliers du Huang Shan permettent aux Barbares que nous sommes d’atteindre sans escalade les cimes les plus vertigineuses […]. L’odeur des pins, des feuilles flétries, des fleurs fanées, de la mousse et des lichens moisis et surtout des feux de forêt dont la fumée touche les nuages. La caresse des roches lisses et patinées comme des sculptures de bronze. La souplesse de la sandale sur la pierre, la fraicheur de la bruine sur le visage. Le gout du thé à l’étape, les saveurs des trois cents plantes médicinales dont se glorifie la montagne des peintres.

C’est cette Chine, entre passé et futur, que raconte Riboud. « S’il est vrai que la photographie peut montrer le monde surtout quand il change, il est difficile de faire le portrait d’une Chine qui bouge si vite. L’image risque d’être floue et même contradictoire. Dans les rues et les villages où j’ai beaucoup marché, un coup d’œil est souvent démenti par le suivant, celui d’hier par celui d’aujourd’hui. » C’est bien tout le sujet de cette exposition qui livre les clichés d’une Chine toujours à la veille d’un grand changement.

Dates

Décembre 1 (Mardi) 15 h 00 min - Février 27 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam03oct(oct 3)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minTracehumance | Cheminement photographiqueJacques PuginMusée gruérien de Bulle, Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 octobre 2020 au 31 janvier 2021, le Musée gruérien vous invite à découvrir la première rétrospective de Jacques Pugin. Un parcours thématique en cinq chapitres retrace les différentes phases d’une oeuvre qui couvre plus de quarante ans de création plastique.

Depuis ses débuts, dans les années 1970, Jacques Pugin pratique une photographie véritablement expérimentale, en utilisant tous les outils à sa disposition (light painting, photographie numérique, webcams, drones). Ses recherches plastiques se mêlent à une réflexion sur le temps, l’espace et la relation complexe que l’homme entretient avec la nature. Ses travaux les plus connus sont Les cavaliers du diable – une intervention sur des images satellitaires de la guerre civile du Darfour et Sacred Sites – des images de sites culturels et naturels réalisées sur les cinq continents. Une photographie de la série Glaciers a fait le tour du monde. Elle représente le glacier du Rhône protégé par des bâches.

Acquisition

Comme son auteur, la dernière série de Jacques Pugin est née dans la région bulloise. “Désalpe 2.0” fait défiler des troupeaux dans un paysage numérique tiré de Google Earth. Ce travail soulève des questions similaires à celles qui mobilisent le Musée gruérien. La place actuelle de l’agriculture, la permanence des traditions sont des sujets qui nous poussent à penser la ruralité face au monde de demain. C’est pourquoi la Société des Amis du Musée gruérien a réalisé cette importante acquisition. Quinze tirages de grand format et un ensemble de vidéos collectant la parole d’agriculteurs viennent enrichir les collections du musée ainsi que nos réflexions.

L’exposition

L’exposition a pour ambition de dégager les lignes de forces et le caractère innovant de l’œuvre de Jacques Pugin. Elle comprend des images en grand format, des séquences en plus petit format et des installations vidéo. L’accrochage ne se contente pas de présenter des séries sur un mode chronologique; il met en évidence les œuvres phares, les documente et les relie aux autres travaux du photographe. Il s’agit aussi d’assumer un point de vue contemporain, de mettre en lumière les images et les réflexions que Jacques Pugin peut transmettre aux visiteurs de 2020.

Pour cette réalisation le Musée gruérien collabore avec la galerie de photographie contemporaine Esther Woerdehoff (Paris) et la commissaire d’exposition Audrey Hoareau (Chalon-sur-Saône). Christophe Dutoit, journaliste et photographe (Bulle), réalise des entretiens vidéo avec Jacques Pugin.

L’auteur

Jacques Pugin est né en 1954 à Riaz (Fribourg, Suisse). Il vit et travaille à Paris depuis 2013. Sa renommée est internationale et son oeuvre fait partie de grandes collections publiques, notamment la collection du Centre George Pompidou à Paris, le Musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône, le Musée d’art et d’histoire de Fribourg, la Collection de la Banque du Gothard et le Musée de l’Elysée à Lausanne. Il est également représenté dans de grandes collections privées. Il a reçu trois années consécutives la Bourse fédérale des beaux-arts (Swiss Art Award).

Dates

Octobre 3 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée gruérien de Bulle

Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, Suisse

Musée gruérien de BulleRue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseOuvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 17h00. Le samedi de 10h à 17h et le dimanche de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

lun09nov(nov 9)10 h 00 min2021mer10mar(mar 10)18 h 00 minMounds and Voids: From Human to Global ScaleEdward BurtynskyCentre Culturel Canadien, 130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim31(jan 31)22 h 00 minCorona DaysExposition collectiveMJC de Palaiseau, Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En décembre 2019, la Chine est frappée par le coronavirus, qui sera rapidement rebaptisé COVID-19. Le mal est inquiétant. Il tue aveuglement. Les scientifiques avouent rapidement leur impuissance. Pas de vaccin. En Europe, les politiques tergiversent. Masques, pas masques, gestes barrières. Le mal est en Asie. Il finira bien par arriver à nos portes. Quand ? Comment ? D’abord l’Italie, puis l’Espagne et quasiment simultanément, la France. L’Est, puis le Nord, puis l’Ile-de-France. Les restaurants sont fermés, les compétitions sportives suspendues. Paris se vide comme jamais. La rue de Rivoli n’est plus qu’une perspective désertée. Les services de réanimation des hôpitaux se remplissent. Y aura-t-il des lits pour tous ? La peur se répand. Le meilleur et le pire se côtoient. Pendant que certains organisent la solidarité, des voisins laissent des mots anonymes sur les pare-brise de soignants, leur demandant de déménager dans les meilleurs délais. La rédaction du Parisien, comme beaucoup d’autres, se met au télétravail. Le Parisien a un staff de photographes, qui doit aller sur le terrain. Avec mille précautions, pendant plusieurs semaines, ils vont couvrir cette actualité, qui ne ressemble à aucune autre, sans point de repère. Il y a le risque de la contamination, la fatigue liée au stress de la situation, la détresse qui est côtoyée de près, l’isolement, la maladie, la mort… les doutes, les interrogations. Ai-je bien photographié la situation ? Ne suis-je pas passé à côté du sujet ? Ai-je raté quelque chose ?
Ai-je été lucide ? Ai-je été à la bonne distance ? Suis-je trop loin ? Ai-je manqué de recul ? Beaucoup de questions. Au final, en guise de réponse, une série de photos qui documentent un moment de notre histoire dont nous serons nombreux à nous souvenir longtemps. Les voilà, ces images, ces photos, ces documents.

Le pôle visuel du Parisien est composé entre autres de 13 journalistes de terrain, qui réalisent des reportages photos et vidéos sur l’actualité francilienne, nationale et parfois internationale pour la version papier et digitale de leur titre. Tous sont très expérimentés et salariés depuis plusieurs années de leur journal. Ils sont polyvalents, passent indifféremment du reportage au portrait de personnalités anonymes ou connues, couvrent tous types d’actualité (politique, sportive, culturelle, sociétale, économique), du coin de la rue à la en zone de conflit. Pendant les six mois des Printemps arabes, le Parisien est peut-être la seule rédaction au monde à avoir eu sur place de bout en bout un photographe pour couvrir ces révolutions, qui ont commencé en Tunisie pour se terminer en Lybie en passant par l’Egypte entre autres. Le Parisien est un grand journal populaire, de proximité, qui essaie de travailler à hauteur d’homme et qui se donne encore les moyens d’aller sur le terrain pour comprendre, décrypter et raconter ce dont notre société est faite. Les yeux des 13 femmes et hommes du pôle visuel du Parisien en sont le regard.

Dates

5 (Mardi) 10 h 00 min - 31 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

MJC de Palaiseau

Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 Palaiseau

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Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)10 h 00 minjeu28(jan 28)18 h 00 minTina ModottiPhotographie, liberté et révolutionInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Photographe et militante révolutionnaire, amie et interlocutrice de peintres tels Frida Kahlo et Diego Rivera, mais aussi mannequin et actrice du cinéma muet à Hollywood, l’exceptionnelle trajectoire humaine, artistique et politique de Tina Modotti (1896 – 1942) a fait d’elle l’une des artistes les plus célèbres du XXe siècle. L’exposition Tina Modotti : Photographie, liberté et révolution est le fruit de la collaboration avec CinemaZero et reconstitue à travers une quarantaine de clichés, des vidéos et autres documents le parcours de l’artiste, ainsi que sa recherche formelle et politique, dont l’originalité a laissé une trace profonde dans l’histoire de la photographie de la première partie du XX siècle. L’exposition se déploie en quatre sections qui, à côté des œuvres les plus connues (des natures mortes, des portraits des paysans mexicains, des portraits de la photographe), présentent des clichées plus intimistes dédiés aux femmes et aux enfants.

Exposition présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Dates

7 (Jeudi) 10 h 00 min - 28 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

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