Parlement de la Photographie 2023 : De la philanthropie au mécénat, un secteur privé mobilisé en faveur de la photographie
Entretien avec Caroline Stein et Bénédicte Chevallier

Le ministère de la Culture renouvèle en juin 2023 la tenue du Parlement de la photographie avec sa 4e édition sous une forme hybride permettant une grande accessibilité à l’événement : deux journées de rencontres en présentiel et en ligne depuis le Palais de Tokyo.

Attentif aux problématiques actuelles et nouvelles de la filière, le Parlement de la photographie s’attache à rendre compte, expliquer et mettre en débat les sujets qui animent la photographie et son écosystème.

Quatre grandes thématiques dressent le portrait d’un secteur en prise avec des enjeux sociétaux et culturels majeurs : l’éco-responsabilité et la transition écologique, le parcours du photographe-auteur, l’éducation à l’image et enfin le devenir marchand et technologique de la photographie.

Onze tables rondes et rencontres rythmeront les deux journées du Parlement, invitant plus d’une quarantaine de personnalités du monde de la photographie (photographes, journalistes, historiens, directeurs de structures, responsables de réseaux, enseignants, juristes …) à nourrir un programme riche et diversifié à l’image de la pluralité des enjeux de la photographie.

Informations pratiques :
8 et 9 juin 2022
Lieu : Palais de Tokyo (Salle Toguna), 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris
Métro : Ligne 9, stations Iéna et Alma Marceau
Bus : Lignes 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
RER : Ligne C, Station Pont de l’Alma
Velib’ : Station 8046 (Marceau – Président Wilson)
Présence de parkings à proximité
Présence de bornes de rechargement électrique à proximité

Programme :
https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Photographie/Le-Parlement-de-la-photographie

Accessible en présentiel et en ligne.
Ouverture des inscriptions le mercredi 10 mai.

Un événement organisé par le ministère de la Culture avec 9Lives et Le Quotidien de l’Art.

Crédits photo (de gauche à droite) : © Sara Ritter, Les éléments_7 | © Bénédicte Kurzen, les douanes / Grande Commande Photojournalisme

Plongée dans la photographie du 19e siècle, à l’aube de sa diffusion hors des frontières de l’Europe. Des trésors des collections photographiques du musée, enfin révélés !

De nombreux lieux dans le monde sont devenus accessibles par la photographie dès son invention, en 1839. Dès les années 1840, les chambres noires sont emportées sur les navires des expéditions officielles, scientifiques ou militaires, et franchissent les frontières de l’Europe. Du Mexique au Gabon, la caméra sert le goût de l’époque pour la description archéologique, géographique et la curiosité pour les modèles rencontrés. Dans la seconde moitié du 19ème siècle, la photographie est employée pour explorer tous les espaces du globe. Une soif d’images notamment nourrie par la conquête coloniale européenne.

Prenant comme point de départ la collection de photographies du musée du quai Branly – Jacques Chirac, enrichie par plusieurs prêts exceptionnels provenant de collections publiques et privées, l’exposition s’intéresse aux trajectoires et à la diffusion inégale de la photographie hors de l’Europe, au 19e siècle. À travers une sélection de photographies produites entre 1842 et 1911 en Asie, en Afrique, en Océanie et aux Amériques, elle cherche à mieux comprendre le développement et les différentes appropriations du médium dans le monde à l’échelle locale en mettant au jour des photographes, des commanditaires, des phénomènes ou des formes photographiques moins connus dans diverses régions du monde. Pour tenter de rééquilibrer une histoire de la photographie trop souvent centrée sur l’Europe et les États-Unis.

Cette exposition est une adaptation de l’exposition Ouvrir l’album du monde : Photographies 1842 1896 conçue par le musée du quai Branly – Jacques Chirac et présentée au Louvre Abu Dhabi du 25 avril au 13 juillet 2019.

Le Jeu de Paume rend hommage au photographe et cinéaste néerlandais Johan van der Keuken à travers une grande rétrospective. L’exposition revient sur la carrière exceptionnelle de l’artiste (de 1955 à 2000) pour qui la dualité entre le cinéma et la photographie est au cœur de son processus artistique.

Tout en distinguant les particularités de chacune des deux pratiques, l’artiste n’a cessé de les travailler de manière interconnectée. Environ 150 photographies, documents et maquettes originales sont rassemblés autour d’une dizaine de courts métrages, dont deux documentaires sur l’artiste.

Johan van der Keuken est né le 4 avril 1938 à Amsterdam. Il a 12 ans lorsqu’il est initié à la photographie et à seulement 17 ans, il publie son premier livre de photos. Pour cette exposition, des tirages vintages sont présentés aux côtés de films, livres et écrits. Le parcours, thématique, confronte l’œuvre photographique de l’artiste et une sélection de courts métrages, révélant la spécificité de son œuvre au fil des salles.

Près de 20 ans après la première grande rétrospective consacrée à Johan van der Keuken en France, le Jeu de Paume a souhaité rendre un nouvel hommage à ce grand artiste qui a marqué l’histoire de la photographie et du cinéma contemporain, ayant sans cesse cherché la mobilité du cadre comme une métaphore de son engagement social avec le monde.