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by La Rédaction on 19 décembre 2016

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Le Calendrier des Barbus

Name: Des aires de solitudes
Start: 2018-11-15T14-14-00-00
End: 2019-1-9T18-18-30-00
Location: Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

Temps de lecture : 10 secondes

Pour accompagner notre calendrier de l’avent musical spécial rock, voici notre calendrier spécial « Barbus ». P. Heraud nous a déniché sur le web plusieurs pépites. Tour à tour drôle ou flippant, voici le meilleur des portraits de Père Noël.
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jeu15nov(nov 15)14 h 00 min2019mer09jan(jan 9)18 h 30 minDes aires de solitudesArnaud RoinéGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

troupeaux qui mènent leurs bêtes au puits. Le désert est partout ici, et malgré tout, la vie existe, résiste. Les soldats français et burkinabais se sont installés pendant la nuit. Ils doivent fouiller ce petit village frontalier entre le Mali et le Burkina Faso à la recherche d’un chef terroriste. Une aiguille dans une botte de foin. Des français bien loin de chez eux. Au Mali ou encore en Centrafrique, ils sont chargés de surveiller et de contrôler des territoires de plusieurs millions de kilomètres carrés. Pour cela ils ont la technologie, les satellites, les drones, les avions qui leur permettent d’avoir une certaine suprématie. Ils ont les connaissances des armées régulières qu’ils sont venus soutenir. Mais rien ne remplace la présence physique. Il faut « occuper le terrain ». Les longues journées de patrouilles s’enchainent, au milieu de déserts somptueux ou de forêts luxuriantes. Les habitants qu’ils croisent sont souvent suspicieux, craintifs voire hostiles. Les regards sont durs et le pas s’accélère à la vue des véhicules blindés. Dans ces contrées L’homme en arme est toujours une source de problème. Et le soldat français, parce qu’il ne peut pas prendre parti, n’est pas un ami. Entre ces périodes de surveillance, de contrôle, il faut tenter de se reposer, de retrouver un semblant de « maison » alors qu’ils ne sont que de passage. Ils recréent un petit bout de chez eux dans l’espace restreint qui leur est laissé dans des tentes mal climatisées cernées de remparts érigés pour les protéger.

Dates

Novembre 15 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 9 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minChauvet-Pont d’Arc : l’inappropriableRaphaël Dallaporta104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’installation conçue par Raphaël Dallaporta à partir de prises de vue réalisées dans la grotte Chauvet immerge le visiteur dans l’atmosphère unique de ce paysage millénaire et des premiers dessins connus de l’Humanité.

Qui n’a jamais rêvé de se retrouver face aux premiers dessins connus de l’Humanité ? Ceux tracés par nos ancêtres dans les gorges de l’Ardèche, inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco depuis le 22 juin 2014, le site géologique de la grotte ornée du Pont-d’Arc, dite Grotte Chauvet, furent naturellement préservés pendant plus de 20 000 ans avant d’être redécouverts en 1994. Si l’accès en est depuis strictement réservé aux scientifiques, quelques exceptions sont faites. Lauréat en 2014 d’un concours photographique, Raphaël Dallaporta a conçu spécialement pour la grotte un dispositif de prise de vue automatisé qui lui a permis de recomposer en images ses volumes complexes et ses détails. Lors de trois descentes, il a capturé plusieurs panoramas pour saisir toute l’intensité des lieux. En montrant sur grand écran ces prises de vue en noir et blanc, déployées sous forme de planisphères selon le modèle conçu en 1946 par l’inventeur américain Richard Buckminster Fuller et accompagnées d’une composition sonore conçue spécialement, l’installation offre une lecture inédite de ces paysages. Le visiteur est immergé dans des images au mouvement légèrement déstabilisant, qui agit, explique l’artiste, comme une « métaphore du mouvement du monde, de la rotation de la terre et des planètes, référence à l’hypothèse anthropologique selon laquelle les cavernes et le cosmos seraient reliés ». Une manière, au-delà du témoignage archéologique, d’inviter le visiteur à prendre le temps d’un nouveau rituel avec l’image.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

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sam03nov(nov 3)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)17 h 00 minOld FutureErik Madigan HeckMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers la série Old Future, le photographe américain Erik Madigan Heck (1983) explore dans ses images les intersections entre la photographie et la peinture tout en brouillant les genres, navigant entre mode, paysage et portrait.
Parallèlement à des débuts fulgurants comme photographe de mode – il travaille notamment pour Harper’s Bazaar, Vanity Fair ou le New York Times Magazine – Madigan Heck développe dès ses débuts un langage photographique singulier qui le mène rapidement à la reconnaissance dans le monde de l’art.
Marqué par les peintres romantiques, impressionnistes et Nabis, l’artiste capture l’essence de la peinture à travers l’objectif de son appareil photographique et opte pour un traitement subtil des couleurs qu’il traite en aplat ou de manière « pointilliste », créant des images à la fois oniriques et intemporelles. Ses commandes pour le monde de la mode constituent un terrain de jeu qui lui permet d’explorer les multiples voies créatives de son médium, la photographie, tout en faisant un clin d’oeil aux peintres du 20e siècle qu’il admire.

L’exposition organisée par le MBAL, en collaboration avec la galerie Christophe Guye, à Zurich, est la première exposition muséale de Erik Madigan Heck. Un livre publié aux éditions Thames & Hudson accompagne l’exposition.

Dates

Novembre 3 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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sam08déc(déc 8)14 h 00 min2019mar15jan(jan 15)19 h 00 minChristmas party # 4 - Inquiétante étrangetéExposition CollectiveUnder Construction Gallery, 6 passage des gravilliers 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

mar02oct(oct 2)11 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 00 minDavid Perlov Cinéaste, photographe, dessinateurmahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le parcours artistique de David Perlov (1930-2003), figure centrale du cinéma israélien du dernier quart du XXe siècle, excède sa seule activité de cinéaste. Son œuvre s’est nourri d’une pratique du dessin et de la photographie, qui l’a accompagné tout au long de sa vie.

Né en 1930 à Rio de Janeiro, David Perlov passe ses premières années à Belo Horizonte, avant de s’installer à São Paulo. Sa rencontre avec le peintre, sculpteur et graveur Lasar Segall (1891-1957), voisin de son grand-père, l’ouvre à un univers inconnu, et c’est en artiste qu’il arrive à Paris en 1952, afin d’étudier la peinture à l’école des Beaux-Arts. Il y réside jusqu’en 1958, date à laquelle il rejoint sa femme Mira au kibboutz Bror Hayil au sud d’Israël. Pionnier du cinéma documentaire israélien, prix Israël 1999, Perlov enseigne à l’université de Tel-Aviv de 1973 à sa mort en 2003.
Les années parisiennes marquent un tournant tant Perlov est touché par l’effervescence du monde du cinéma. Sa fréquentation des ciné-clubs, la rencontre avec Alain Resnais et Chris Marker, auquel il achète sa première caméra, le conduisent à se saisir des médiums photographique et cinématographique. Il rencontre Henri Langlois, le directeur de la Cinémathèque française, qui l’engage pour monter un documentaire de Joris Ivens consacré à Marc Chagall, qui restera inachevé. Il réalise son premier film, Tante Chinoise et les autres, à partir des dessins d’enfants de Marguerite Bonnevay. Ces expériences structurent son approche artistique, une tension entre l’intime et l’universel que l’on voit plus tard appliquée dans son Journal, une œuvre fleuve constituée de six épisodes d’une heure chacun, débutée en 1973, chronique intime, familiale et politique poursuivie durant une décennie.
La fantaisie déployée dans ses propres dessins met en lumière d’autres aspects du travail de Perlov, où l’artiste laisse libre cours à ses rêves et ses sentiments, croisant parfois dans une même œuvre des temporalités distinctes. Rarement exposées, ces œuvres permettent de poser un regard renouvelé sur son travail documentaire, déjouant sa linéarité pour souligner l’affleurement des souvenirs et du passé dans l’appréhension du présent. Les dessins et photographies que Perlov réalise constituent ainsi des prises de notes, lui permettant de trouver le ton juste pour se raconter. L’exposition présente ce dialogue entre dessins, films et photographies.
Sauf mention contraire, les œuvres exposées sont conservées par la famille de David Perlov.

Commissariat
Commissaire : Fanny Schulmann
Conseillère scientifique : Galia Bar Or
Régie des œuvres : Pascal Concordia, Scénographie et régie des espaces : Victor Torossi, avec Olivier Bejannin, Arnaud Lamiral et Georgetta Mocanu
Encadrement : Arnaud Lamiral
Installation audiovisuelle : Guy Garcia Ingénierie, installation : Atelier des 3 coups
Éclairage : Claudio Varone
Conception graphique : DocLevin
Signalétique : Duograph
Remerciements
Mira, Yaël et Noémie Perlov, Nathalie Jungerman, Pascale Samuel, Hila Peleg, Camille Filaferro, Philippe-Alain Michaud, Ariel Schweitzer, Isabelle Regelsperger, Michael Gordon Studio, Pip Chodorov, la Cinémathèque française, le Centre Pompidou, les éditions Re :Voir, les éditions La Table Ronde.

Dates

Octobre 2 (Mardi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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