Pierre Boulez, Otis Clay, David Bowie, Colin Vearncombe, Paul Kantner, Maurice White, Prince, Billy Paul, Viola Beach, Hubert Mounier, Leonard Cohen et George Michael

Musique

by La Rédaction on 30 décembre 2016

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Les Disparus de l’année 2016

Name: Norwegian Wood
Start: 2019-3-9T13-13-00-00
End: 2019-3-30T17-17-00-00
Location: K 41 - NordiKeye Project

Temps de lecture : 1 minute et 38 secondes

L’année 2016 s’achève… D’ici quelques heures nous démarrerons une nouvelle année, que nous espérons moins mortelle que la précédente. Cette année, la musique aura vu partir un grand nombre de personnalités : de David Bowie le 10 janvier à George Michael, mort il y a quelques jours. Dernier hommage.

• Natalie Cole, Chanteuse et Musicienne américaine
Décédée le 01 janvier 2016 à l’âge de 65 ans

• Michel Delpech, Chanteur français
Décédé le 02 janvier 2016 à l’âge de 69 ans

• Pierre Boulez, Compositeur et Chef d’orchestre français
Décédé le 05 janvier 2016 à l’âge de 90 ans

• Otis Clay, Chanteur américain de soul
Décédé le 08 janvier 2016 à l’âge de 73 ans

• David Bowie, Chanteur, compositeur et acteur britannique
Décédé le 10 janvier 2016 à l’âge de 69 ans

• Hubert Giraud, Parolier et Compositeur français
Décédé le 16 janvier 2016 à l’âge de 95 ans

• Glenn Frey, Fondateur et guitariste américain du groupe « The Eagles »
Décédé le 18 janvier 2016 à l’âge de 67 ans

• Colin Vearncombe, Chanteur britannique
Décédé le 26 janvier 2016 à l’âge de 53 ans

• Paul Kantner, Guitariste américain et Cofondateur du groupe « Jefferson Airplane »
Décédé le 28 janvier 2016 à l’âge de 74 ans

• Signe Anderson, Chanteuse américaine
Décédée le 28 janvier 2016 à l’âge de 75 ans

• Maurice White, Musicien et fondateur du groupe « Earth , Wind & Fire »
Décédé le 03 février 2016 à l’âge de 74 ans

• River Reeves (guitare) 19 ans, Kris Leonard (guitare et chant) 19 ans, Jack Dakin (batterie) 24 ans et Tomas Lowe (basse) 27 ans
Groupe britannique Viola Beach.
Décédés le 13 février 2016 âgés de 19 à 27 ans

• Nikolaus Harnoncourt, Chef d’orchestre autrichien
Décédé le 05 mars 2016 à l’âge de 86 ans

• Frank Sinatra Junior, Chanteur américain
Décédé le 16 mars 2016 à l’âge de 72 ans

• Prince, Auteur-Compositeur américain
Décédé le 21 avril 2016 à l’âge de 57 ans

• Billy Paul, Chanteur américain
Décédé le 24 avril 2016 à l’âge de 81 ans

• Hubert Mounier, Chanteur français (L’Affaire Louis’ Trio)
Décédé le 02 mai 2016 à l’âge de 53 ans

• Alan Vega, Chanteur américain
Décédé le 16 juillet 2016 à l’âge de 78 ans

• Peter Jozzeppi Burns, Groupe Dead or Alive
Décédé le 23 octobre 2016 à l’âge 57 ans

• Bobby Vee, Chanteur américain
Décédé le 24 octobre 2016 à l’âge de 73 ans

• Leonard Cohen, Poète et chanteur canadien
Décédé le 10 novembre 2016 à l’âge de 82 ans

• Leon Russell, Musicien américain
Décédé le 13 novembre 2016 à l’âge de 74 ans

• Sharon Jones, Chanteuse américaine (groupe Sharon Jones & the Dap-Kings)
Décédée le 18 novembre 2016 à l’âge de 60 ans

• Paul Tourenne, Chanteur et Photographe français
Décédé le 20 novembre 2016 à l’âge de 93 ans

• Rick Parfitt; Chanteur et guitariste du groupe rock anglais « Status Quo
Décédé le 24 décembre 2016 à l’âge de 68 ans

• George Michael, Chanteur britannique
Décédé le 25 décembre 2016 à l’âge de 53 ans

(Liste non exhaustive)

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ven25jan14 h 00 minjeu25avr19 h 00 minLa poésie abstraite du réelExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu

Ces quatre photographes sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

La poésie abstraite du réel

C’est en 1858 que Nadar réalise les premières photographies en ballon, en plus d’être une performance, c’est la première vision renversée du monde et au combien renversante. Cela ouvre ce qui sera une des plus extraordinaires expériences de la perception humaine : sa représentation abstraite. La photographie, qui est intimement liée au réel, le bouscule et bascule ce réel en moins de trois décennies après son invention. Malévitch, Kandinsky, Klee et beaucoup d’autres vont regarder attentivement les vues aériennes pour analyser et intégrer l’emboîtement des surfaces qui forment le damier des paysages vus d’en haut. Ils en feront naître un des mouvements les plus passionnants du vingtième siècle.

Aujourd’hui, des photographes continuent à interroger le réel grâce à la photographie : Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. Ils échappent sans faille au formalisme qui n’est encore qu’une apparence, ils décortiquent la structure du visible pour voir ce qui la constitue, afin de « faire la peau au réel ». C’est dans cette attention de la tension que la poésie se cache. Elle est une fulgurance de la matière qui nous donne à regarder ce qui fabrique, ce qui organise ce que l’on voit.

Chacun, par des approches très personnelles, s’est fabriqué un vocabulaire visuel. Ils font se confronter les plans, les surfaces, les valeurs, les couleurs, les miroitements, les échos, les contrastes, le temps et la lumière pour, dans l’éclair de leurs états d’âme, foudroyer leur sujet. Ils mettent à vif le réel, ils ne lui laissent pas d’échappatoire. La traque est permanente et, au fur et à mesure de son avancée, leur espace poétique prend corps. Ils se battent avec l’épaisseur, ils repoussent la surface dans le fond pour l’approfondir, lui donner de l’espace. Il y a une troisième dimension dans ces photographies : elles échappent à leur quatre côtés, elles plient le plan en construisant son effondrement. Ce renversement ouvre un vertige, construit un espace dont les règles nous échappent, nous sommes face à une nouvelle représentation du monde, devant une cartographie dont il faut que nous construisions l’ordre et la légende.

C’est une photographie sans aucune retouche, une photographie directe sans autre programme que celui d’esprits qui cherchent à toucher à l’essentiel de leur perception. L’abstraction n’est pas une esthétique de masquage pour établir un faux semblant. C’est une forme qui dissèque, qui construit, qui architecture leur être-là. C’est une confrontation absolue avec le sujet, c’est un face-à-face ; les photographes sont en conversation avec leur lieu. « Rien n’aura eu lieu que le lieu », écrit Mallarmé.

La poésie abstraite du réel est très fragile, elle ne tient qu’à un fil. Pour dérouler son murmure, il faut une grande intériorité et beaucoup de silence. C’est une photographie du retrait au creux du sensible, à la surface de la solitude, là où personne ne peut être accompagné : c’est un dialogue avec sa propre vérité.

En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

Jacques Damez

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 25 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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sam09mar(mar 9)13 h 00 minsam30(mar 30)17 h 00 minNorwegian WoodFrance DuboisK 41 - NordiKeye Project, Rue Keyenveld, 41 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

ven15mar(mar 15)14 h 00 minsam27avr(avr 27)18 h 30 minLa JanaisJérôme Blin & Gaëtan ChevrierGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, le Carré d’Art invite un.e artiste pour une résidence de création sur le territoire communal. Celle-ci s’accompagne d’actions de médiation et d’ateliers, auprès des écoles, collèges, universités, associations…
Depuis mai 2018, le Carré d’Art accueille les photographes Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier.
Ils ont décidé de reprendre la thématique déclinée par le Carré d’Art tout au long de la saison, Zones, en s’intéressant à l’histoire industrielle de la ville de Chartres de Bretagne. Ils ont ainsi mis en exergue les aspects sociologiques, urbanistiques et environnementaux suite à l’implantation de l’usine Citroën (qui deviendra ensuite PSA) en 1960 sur son territoire, au lieu-dit La Janais.

La résidence, l’exposition
En 1960, lorsque l’usine de La Janais à Chartres de Bretagne est sortie de terre, pour beaucoup de personnes à cette époque, c’était Paris qui venait en province, c’était une mine d’emplois à la clé, c’était la voiture pour tous et la voiture reine de la ville.
Sur le site de La Janais et de La Barre Tomas1, à l’époque où l’Ami 6 fut la première voiture à sortir de l’usine, on dénombrait 14 000 ouvriers. Aujourd’hui, ils sont environ 4 000 salariés à y entrer encore tous les matins. Cette implantation d’usine a modifié le paysage rural et urbain par l’installation de nouveaux habitants (ouvriers, techniciens…) et a été, et l’est encore dans une moindre mesure, le poumon économique de Chartres de Bretagne.
À travers le prisme de l’histoire industrielle locale, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier questionnent les modifications du paysage afin d’en dresser un portrait sensible. Ils sont allés à la rencontre des témoins d’une époque mais aussi vers celles et ceux qui s’y inscrivent aujourd’hui.
Par un jeu d’allers-retours entre passé et présent, ils mettent en résonnance des sources d’époque recueillies (archives, photos, écrits, objets, témoignages…) avec celles produites pendant le temps de la résidence.
Dès lors, il s’agit de tisser des liens sensibles entre ces différentes temporalités où l’automobile devient “prétexte” à questionner un territoire.

La médiation
Depuis novembre 2018, le Carré d’Art a initié des rencontres avec des acteurs locaux. De plus, en décembre et janvier, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier ont initié des ateliers notamment auprès des élèves du Collège de Fontenay de Chartres de Bretagne.
Une classe de 3ème bénéficie d’un atelier de prises de vues de 12 heures, encadré par les photographes. En réinvestissant ces notions de zones, appliquées au sein du collège (zones de confort / d’inconfort, de sécurité / d’insécurité, de détente / de discipline, d’intimité / collective…), les élèves élaborent des mises en scène de leur corps, selon un scénario défini et écrit en classe.
Une exposition de restitution aura lieu en parallèle à l’exposition au Carré d’Art, dans l’enceinte du collège.

Dates

Mars 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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mar12fev(fev 12)11 h 00 mindim02jui(jui 2)21 h 00 minFlorence LazarJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Cinéma,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Florence Lazar (née à Paris en 1966) est artiste, cinéaste et photographe. Elle s’attache dans son œuvre à faire surgir des récits minoritaires dans des contextes géographiques et sociaux particuliers. Le recours à l’enquête et l’attention portée au processus de transmission de l’histoire sont au cœur de son travail.

L’exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume propose une mise en perspective de son œuvre à travers une sélection de films et de photographies datant de 2000 à aujourd’hui. À la fin des années 1990, au sortir des guerres d’ex-Yougoslavie, Florence Lazar se saisit d’une caméra vidéo et se rend sur place. Elle a besoin de comprendre ce qui vient d’avoir lieu sur ce territoire tout à la fois proche, par son histoire familiale, et étranger, parce qu’elle vit en France et n’en parle pas la langue. La forme documentaire fait ainsi irruption et s’impose durablement dans son œuvre.

Elle a ainsi réalisé un ensemble de films sur différentes situations issues du conflit en ex-Yougoslavie (la fin de la guerre, la chute de Milošević, la création d’une cour spéciale à Belgrade pour juger les crimes de guerre, la réécriture de l’histoire en République serbe de Bosnie). Parallèlement, elle a exploré d’autres contextes géographiques et sociaux, en s’intéressant à la restructuration urbaine d’une ville de la banlieue parisienne, Montfermeil, ou plus récemment, aux conséquences de l’usage massif du pesticide Chlordécone dans les bananeraies antillaises. L’ensemble de ces œuvres propose une relecture des évènements et questionne la notion de transmission dans des contextes d’entravement ou d’effacement de la mémoire collective. Ces problématiques se poursuivent dans son travail photographique où sont réanimés les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation et des fragments de l’histoire de la gauche autogestionnaire française.

L’enjeu de l’exposition est de rendre perceptible ces positions minoritaires et leur acuité, aussi bien dans l’urgence de la crise ou de la lutte qu’au regard de l’Histoire. Dans le film Les Paysans tourné en 2000 au sortir de la guerre, un paysan serbe livre sa vision du régime de Milošević. Kamen [Les Pierres, 2014] (2014) retrace la manière dont la falsification de l’histoire s’impose comme prolongement de l’épuration ethnique dans l’actuelle République serbe de Bosnie. Faisant entendre une voix dissidente et féministe, le groupe de parole des Femmes en noir (2002) montre un hors-champ de la guerre en ex-Yougoslavie. Dans Confession d’un jeune militant (2008), le père de l’artiste présente sa bibliothèque et redessine un cheminement intellectuel et militant à travers la gauche française.

Conjointement à cette sélection d’œuvres anciennes, l’exposition du Jeu de Paume dévoile la nouvelle création conçue pour l’occasion par Florence Lazar en Martinique. L’artiste y montre le combat d’une agricultrice pour un système qui tienne compte des spécificités et des besoins locaux.

« Tu crois que la terre est chose morte… c’est tellement plus commode ! (Morte, alors on la piétine.) »
Aimé Césaire

La Série photographique au collège Aimé-Césaire (2012-2016) réanime les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation, à travers couvertures de livres, revues, affiches et cartes saisies par de jeunes collégiens. La série Jeune militant (2008-2012), en écho au film Confessions d’un jeune militant, met en présence un adolescent et la revue Socialisme ou barbarie. Objets culturels et corps en devenir produisent un hiatus entre toucher et connaissance.

L’exposition s’attache à montrer comment la pratique documentaire de Florence Lazar s’est constituée, comment le plan fixe vidéo, issu de la photographie et d’une pratique antérieure du portrait, a évolué vers une image qui se creuse et un montage ciselé. Ce cheminement est aussi en soi une forme de transmission. Il est l’occasion de se rapprocher, de franchir le seuil de l’image pour accompagner ces mouvements, de circuler parmi des récits hétérogènes pour tenter de démêler les écheveaux de l’histoire qui s’est jouée ou se joue encore.

Le corpus d’œuvres de l’artiste traduit aussi une expérience du regard et de l’attention pour parvenir à discerner et à construire un point de vue. Rien n’est donné d’emblée. Aucune réponse en tant que telle, mais des fragments à assembler et des liens à tisser à partir de faits et de récits subjectifs défiant l’autorité de l’histoire dominante.

Après avoir été exposé au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 2010, le travail de Florence Lazar a été présenté dans plusieurs festivals dont le FID Marseille, Cinéma du réel et l’International Women Film Festival de Barcelone. L’artiste a également obtenu le prix Qualité du CNC pour le film Les Bosquets (2012). Son film Kamen a remporté le prix de la Compétition française du festival Cinéma du réel 2014. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, notamment au Musée de Grenoble, au Centre national des arts plastiques, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au musée national d’Art moderne-Centre Pompidou.

Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Textes de Sandra Cattini, Dean Inkster, Rasha Salti et Giovanna Zapperi. 192 pages, 100 ill., 35 €

Dates

Février 12 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 21 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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mar26fev(fev 26)10 h 00 mindim28avr(avr 28)18 h 00 minPaul Senn 1901-1953, Photojournaliste SuisseMémorial du Camp de Rivesaltes, Avenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-ChâteauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En relation avec le Mémorial de Rivesaltes, le Centre International du Photojournalisme (CIP) propose une importante exposition du photographe Paul Senn.
Ce travail photographique d’une très grande finesse humaine témoigne d’un travail de mémoire exceptionnel qui correspond très exactement à la vocation du CIP. À savoir la conservation et la diffusion de la mémoire photographique des événements mondiaux depuis la découverte du procédé photographique.
Jean-François Camp

Mais qui est donc Paul Senn?
Un photographe suisse, un témoin de son temps, un œil acéré qui témoigne en deux décennies, de 1930 à 1950, d’une époque tragique où va se mettre en place avec le fascisme et le nazisme, la matrice de la catastrophe à venir.
Photographe humaniste, il va devenir ensuite reporter de guerre et témoin d’un aprèsguerre dont il tirera les lueurs d’espoir avec de merveilleuses photographies en couleur.
Dans les années 1930, sur fond de crise économique, d’affrontements sociaux et de violences politiques, les photographes suisses, au premier rang desquels Paul Senn, rendent compte de l’actualité, Leica et Rolleiflex en main, dans une presse illustrée très dynamique.
C’est l’âge d’or du photojournalisme et la Suisse y prend sa place. Nous sommes loin de l’image d’Epinal de la Suisse des sports d’hiver et des lacs majestueux, du chocolat et des meules de fromage. Paul Senn, au début, photographie les travailleurs aux champs ou à l’usine avec empathie mais aussi une manifestation ouvrière réprimée à coup de fusils par la police à Genève.
Son reportage dans les foyers d’enfants abandonnés qui vivent dans des conditions indignes fait scandale. Il parcourt déjà l’Europe avec une prédilection pour l’Espagne où il se rend plusieurs fois avant le déclenchement de la guerre civile. Il y retournera sous les bombes en 1937, infatigable témoin de la guerre et de l’exil espagnol aux côtés de ses amis de l’Ayuda suiza. Il sera aussi le témoin de l’exode de l’armée française vers la Suisse en juin 1940 et des camps d’internement sous le régime de Vichy, en particulier à Rivesaltes. Il traquera la joie de la Libération et de la reconstruction dans le monde entier, en France, en Italie et beaucoup aux Amériques, qu’il parcourra longuement du Canada au Mexique en s’attardant aux États-Unis, dont le dynamisme et les couleurs le fascinent.
En cent photos et une quinzaine de reportages, cette exposition donne à voir la diversité du travail journalistique d’un reporter suisse témoin de son temps, une leçon qui montre que la photographie n’est jamais neutre. Les archives Paul Senn, des centaines de milliers de négatifs, sont abritées au Musée des Beaux-Arts de Berne.
Markus Schürpf qui administre ce fonds a organisé plusieurs expositions sur ce photographe et dirige une banque de données gigantesque sur les photographes suisses (photo.ch).
Michel Lefebvre

Dates

Février 26 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial du Camp de Rivesaltes

Avenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-Château

Mémorial du Camp de RivesaltesAvenue Christian Bourquin, 66600, Salses-le-ChâteauDe 10h à 18h, du mardi au dimanche

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Les Disparus de l’année 2016

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Ça s’est passé un 21 mars : Disparition de Nadar

Ça s’est passé un 11 mars 1978 : Mort de Claude François

Le Kaiser de la mode a tiré sa révérence, hommage au photographe !

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Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu

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