Name: The Green Train
Start: 2019-12-14T15-15-00-00
End: 2020-2-23T18-18-30-00
Location: Galerie de l’Illet, La Confluence

Temps de lecture : 5 secondes

Le NRW-Forum de Düsseldorf inaugure ce soir sa nouvelle exposition « Erik Kessels & Friends » qui sera visible jusqu’au 5 novembre prochain.

https://www.nrw-forum.de

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sam14déc(déc 14)15 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 30 minThe Green TrainQian HaifengGalerie de l’Illet, La Confluence, Place Charles-de-Gaulle 35830 BettonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographe chinois au parcours atypique, Qian Haifeng photographie les derniers trains verts en Chine depuis plus de dix ans. Il y capture les scènes de vie qui se déroulent dans ces espaces clos et en mouvement. Du 14 décembre au 23 février, une soixantaine de ses clichés sera exposée à la galerie de l’Illet.

Rien ne prédisposait cet électricien, né en 1968 à Wuxi, ville industrielle chinoise située à 120 kilomètres de Shanghai, à réaliser un tel périple. C’est en 1995, à la naissance de sa fille, que Qian Haifeng commence la photographie.
En 2006, la passion du voyage et son modeste budget le conduisent à embarquer à bord du Green Train, le moyen de transport privilégié des classes populaires dans le nord-est de la Chine. Deux ans plus tard, la première ligne à grande vitesse chinoise reliant Pekin à Tientsin est mise en circulation.C’est à ce moment que le photographe entreprend de documenter chacun de ses périples et la vie des voyageurs à bord de ces trains menacés de disparaitre.
Pendant dix ans, les week-ends et durant ses temps libres, il immortalise avec empathie et générosité, ces petites sociétés qui se forment au sein des wagons : des familles avec des bébés, des travailleurs endormis, des paysans descendus des montagnes pour vendre leur récolte, des étudiants en route vers leurs études, des voyageurs qui installent temporairement des camps et des salons de fortune… Le trajet entre les mégalopoles et la campagne chinoise peut s’étirer sur plusieurs jours, la vie s’installe alors dans le train. On y mange, on y dort, on y danse. L’artiste capture l’instant. Il crée un lien social avec les gens qu’il photographie. Partage les moments de solitude et de convivialité. Son travail raconte une Chine qu’il connaît bien, celle d’une classe populaire dont il partage les valeurs et le style de vie.
Pour cette série, il a parcouru plus de 200 000 kilomètres et réalisé pas moins de 150 000 photos. Son travail a reçu plusieurs distinctions, il a participé au festival Kyotographie (au Japon) et s’est vu exposé au Musée National de Chine à Pékin.
Alors que les « trains verts » s’effacent progressivement du système ferroviaire chinois et que l’industrie du train à grande vitesse se développe à travers le pays, c’est pour défendre ce moyen de transport et tous les gens qui l’utilisent que Qian Haifeng, inspiré par le travail du photographe Wang Fuchun, poursuit aujourd’hui encore son reportage. Un projet à suivre…

Tout public. Ouvert du mardi au samedi de 15h à 18h30 et le dimanche de 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h30

Dates

Décembre 14 (Samedi) 15 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de l’Illet, La Confluence

Place Charles-de-Gaulle 35830 Betton

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mar26nov(nov 26)14 h 00 min2020jeu20fev(fev 20)19 h 00 minTall TalesHally PancerGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sortir de la série photographique. Oser une écriture visuelle allusive mais consciente du réel. S’affranchir de toute obligation d’unité de temps, de lieu, de contexte.
C’est ce qu’expérimente et nous propose Hally Pancer, photographe américano-israélienne. En piochant dans ses archives photographiques, en faisant exploser les catégories, en mélangeant images spontanées et intimes avec d’autres plus réfléchies et construites, elle nous propose un voyage, ou plutôt la possibilité de voyages multiples. Et c’est ce possible qui donne à ces petites histoires en trois images toute leur richesse.
En effet, en trois images associées selon différents critères, Hally Pancer nous invite à plonger dans une suite de « haïkus occidentaux ». Elle n’impose rien, préférant les indices, les signes, les émotions, à une narration appuyée ou à une anecdote soulignée.
Hally Pancer suggère. Elle nous offre bien sur sa propre expérience, mais nous laisse aussi faire le chemin, le nôtre, dans ses images. Et prendre la distance nécessaire pour éprouver.
Une lecture onirique est souvent proposée dans l’association des trois photographies, mais une oscillation est permise, entre reportage, constructions ou divagations émotionnelles.
Il est remarquable de justement noter à quel point les émotions se télescopent ou s’harmonisent au sein de chaque triptyque. Associées entre elle autour de souvenirs personnels, de moments de vie heureux ou moins heureux – car souvent plane une légère inquiétude, un indétermination – elles deviennent des moments de vie. D’autres vies ? Et lorsque que leur proximité est chromique ou visuelle, ces petites histoires peuvent nous cueillir sur le terrain de l’étrange, de la fiction, de la cinématographie.
Si l’on reconnaît dans un premier temps les lieux, les villes, les pays, les situations, peu à peu la photographe nous incite délicatement à visiter une autre contrée imaginaire, sans jamais oublier les signes du réel. Elle nous invite à ressentir l’étrangeté du quotidien.
« L’américanité » du regard d’Hally Pancer est présent dans sa manière d’envisager, notamment, le territoire et les villes françaises et européennes, mais en mêlant des images se son Amérique, elle nous raconte l’histoire d’un pays intime, qu’elle invente et où elle nous invite.
Le titre de chaque triptyque est presque lacunaire, permettant là aussi une interprétation, un périple, un rêve. Il est le quatrième indice de ces histoires courtes. A nous de l’associer à notre lecture visuelle, à l’émotion de celle-ci.
Chacune de ces petites chroniques est autonome et pourtant l’on sent bien au final que c’est un même univers que nous propose de visiter Hally Pancer. A nous de faire le lien entre chacune d’entre elles, de relier tel chapitre à tel autre pour au final écrire notre propre roman, surement comme elle a écrit le sien.
L’homogénéité des couleurs fait aussi le lien entre toutes ces images, entre toutes ces histoires. Les couleurs semblent toutes atténuées, dépouillées de leur possible trivialité, et en nuancent toujours l’humour, la noirceur ou le mystère. Ces dernières basculent parfois même dans un « non-sense » tout anglo-saxon.
Il faut lâcher prise face aux histoires courtes d’Hally Pancer. Les apprécier une à une mais aussi les additionner. Laisser voyager ses idées, ses émotions. Se laisser envahir par ce léger et troublant vertige poétique.

Hally Pancer est née en 1961 et a grandi à New York. Américano-israélinne, elle a étudié la littérature au Bennington College, finissant ses études à la Parsons School of Design où elle a obtenu son BFA en photographie.
En 1988 après avoir reçu son MFA de l’Université de Yale et accompli un travail d’envergure sur les Etats-Unis, elle part en Israël où elle a continue son travail photographique et devient professeur de photographie à la Bezalel Academy of Art and Design à Jerusalem, au Hadassa College of Art and Design à Haifa et à la Kalisher School of Art à Tel Aviv. Mettant à profit sa présence dans la région, elle réalise de nombreux projets documentaires et sociaux pour sensibiliser l’opinion publique sur le processus de paix au Moyen-Orient.
De 1988 à 1993 elle voyage du nord au sud d’Israël pour sa série de portraits intitulée « Some Arabs and some Jews ». Ce travail est exposé dans tout le pays, avec Amanoot La’am, tant aux populations arabes qu’israéliennes.
De 1994 à 1997 elle a travaillé sur le projet « Le Golan », une série de paysages sur ce territoire contesté au nord d’Israël. Ce travail est exposé au Musée d’Israël à Jérusalem en 1997. Son projet « Beyond Borders » (1995-2001) fait référence, réunissant étudiants israéliens et palestiniens dans un projet commun, utilisant la photographie comme un médiateur. Les fruits de ce projet sont exposés dans diverses zones de conflits, de Belfast à Belgrade, en passant par Dublin, jusqu’à Jérusalem et Gaza.
« Beyond Borders » est également présentée dans plusieurs villes aux États-Unis et en Europe.
De 1991 à 2005, en parallèle à ses projets documentaires, elle consacre à sa famille un projet personnel intitulé « Lifelike ».
En 2001 elle s’intalle à Paris où elle enseigne la photographie à la Parsons School of Design et également à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design (ESAD) à Amiens et au CEA- Campus Global à Paris.En septembre 2011 elle devient professeure associée à Sciences Politiques, à Paris.
Son travail a été exposé au Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York, au Musée d’Israël à Jérusalem et au Jeu de Paume à Paris.
Ses photographies font partie de plusieurs collections privés internationales.

Dates

Novembre 26 (Mardi) 14 h 00 min - Février 20 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer01jan0 h 00 minsam15fev(fev 15)0 h 00 minL'appel à auteur-e du festival ManifestO 2020 à Toulouse Organisateur: ManifestO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

jeu21nov(nov 21)9 h 30 min2020jeu27fev(fev 27)17 h 30 minBrouillon d'un rêveCédric Gerbehaye & Julien PebrelLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 Paris Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Scam expose pour la première fois le travail photographique de deux lauréats Brouillon d’un rêve, Cédric Gerbehaye et Julien Pebrel, dont les portfolios ont été soutenus par les bourses d’aide à la création de la Scam.

Pour célébrer les dix ans des bourses d’aide à la création Brouillon d’un rêve photographie & dessin et Brouillon d’un rêve journalisme, la Scam expose deux portfolios réalisés grâce à son soutien, réunissant ainsi les talents de Cédric Gerbehaye, lauréat, pour Cerro Rico et Julien Pebrel, lauréat, pour Géorgie, sur la route des minorités.

Cerro Rico de Cédric Gerbehaye (MAPS)
Brouillon d’un rêve photographie & dessin, 2015

Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés. Pas un corps, pas un poumon qui ne soit meurtri, opprimé. En Bolivie, les mines du Cerro Rico -la Montagne Riche- sont un réseau de veines à 4 800 mètres d’altitude. Avec elle, des siècles d’exploitation et des millions de morts. À ses pieds, s’étend Potosi, la région la plus pauvre du pays, capitale du département du même nom. Fondée en 1545 par les Espagnols pour y exploiter le plus grand gisement d’argent et d’étain de l’histoire, classée trois siècles plus tard patrimoine mondial de l’humanité par l’Unesco, et désormais sur la liste des sites en péril, elle est le symbole de la colonisation et du pillage des ressources de l’Amérique latine. Cette exploitation minière et l’extractivisme qui l’accompagne sont à la fois un miroir et un levier de la mondialisation en cours. Ils soulèvent des problèmes de gestion et de contrôle, mais aussi plus radicalement, d’égalité, de droits et finalement de choix de société. Cerro Rico est le premier chapitre du travail de Cédric Gerbehaye sur les origines de l’extraction des ressources naturelles du continent sud-américain.

Membre fondateur de l’Agence MAPS, Cédric Gerbehaye est l’auteur des livres Congo in Limbo, Land of Cush, Sète#13 et D’entre eux. Aujourd’hui, il réalise un premier film au sein de la prison de Forest à Bruxelles.

Géorgie, sur la route des minorités de Julien Pebrel (MYOP)
Brouillon d’un rêve journalisme, 2017

Entre Batoumi et Tbilissi, en empruntant les petites routes frontalières turques et arméniennes, on peut rencontrer, tout au long des 450 Km de ces régions longtemps isolées, de nombreuses minorités ethniques et religieuses, là où l’identité géorgienne est pourtant fortement liée au culte de L’Église orthodoxe : Adjares, Meskhètes, descendants de colonies allemandes, Arméniens, Grecs, Doukhobors, Ossètes, Azéris, juifs ou catholiques. Depuis la fin de l’URSS, les politiques identitaires de chaque État du Caucase et les conflits ethniques ont engendré une forte homogénéisation de la population. Le Sud de la Géorgie fait encore figure d’exception, mais pour combien de temps ?

Avec le journaliste Clément Girardot, Julien Pebrel a parcouru les routes à la rencontre de ces minorités en voie de disparition, pour suivre leur vie quotidienne menée au rythme de la nature, dans une Géorgie encore très rurale, et rendre compte d’une diversité autrefois banale, aujourd’hui menacée…

Julien Pebrel vit entre Paris et Tbilissi, il est membre de l’agence MYOP.

Attention : accès sécurisé. L’invitation ou une carte d’identité vous sera demandée à l’entrée.

Dates

Novembre 21 (Jeudi) 9 h 30 min - Février 27 (Jeudi) 17 h 30 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

mar01jan0 h 00 min2020mar31mar(mar 31)23 h 59 minAppel à candidatures de photographes pour la Résidence BMW 2020 Organisateur: BMW Art & Culture Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix,Résidence

Détail de l'événement

BMW Art & Culture vient d’annoncer le lancement du dixième appel à candidatures pour la Résidence BMW qui se tiendra pour la quatrième année à GOBELINS, l’école de l’image.
Pour bénéficier de cette résidence, carte blanche, dédiée à l’innovation photographique et la transmission, offerte à des talents contemporains, les candidats doivent envoyer leur candidature avant le 31 mars au soir sur le site r esidencebmw.plateformecandidature.com/

Le projet présenté par les candidat(e)s pour la Résidence BMW devra être riche de sens et orienté sur l’innovation et l’expérimentation pour proposer une vision renouvelée de notre monde en transition, par tous procédés: techniques, narratifs, documentaires, humoristiques… en s’appuyant sur les ressources de GOBELINS et l’expertise de François Cheval, directeur artistique de la résidence.
Le projet doit être original et exclusif pour la Résidence BMW, il ne doit pas avoir été montré, même partiellement au moment de la candidature, et il ne devra pas être exposé avant les Rencontres d’Arles* ni Paris Photo* 2021.

BMW Art & Culture permet chaque année depuis 2011, à un(e) artiste photographe de réaliser un projet photographique au cours d’un séjour de trois mois de résidence. Le projet est réalisé à GOBELINS, l’école de l’image, partenaire de la Résidence BMW pour la quatrième année, après six ans de partenariat avec le musée Nicéphore Niépce.

La Résidence BMW aboutit à la production d’œuvres réalisées sous la direction artistique de François Cheval et avec l’accompagnement de l’équipe de GOBELINS.

BMW offre au lauréat(e) de la Résidence à GOBELINS une bourse de 8000€, l’accès à un accompagnement d’experts, la production de deux expositions dans des lieux prestigieux, aux Rencontres d’Arles* et à Paris Photo*, l’édition d’un livre, un jeu des photographies exposées, le support de François Cheval, directeur artistique et un accompagnement en communication.
L’artiste est choisi(e) sur dossier, par un comité de sélection, après avoir répondu à l’appel à candidatures. Le comité de sélection est constitué de personnalités du monde de la photographie.

La production des œuvres, composée d’une sélection choisie entre l’artiste et le directeur artistique de la Résidence BMW est répartie en trois lots :
– Le premier, le jeu d’exposition, est remis à l’artiste
– Le second est composé pour GOBELINS d’une œuvre en version numérique.
– Le troisième lot est remis à l’attention de BMW France. Il est constitué d’une sélection d’œuvres choisies entre l’artiste et BMW France. Cette sélection devra comporter l’ensemble des œuvres représentatives de l’expérimentation et du travail réalisé en Résidence (y compris les images/objets photographiques utilisés pour la communication de l’exposition).

Les dossiers de candidatures devront être composés d’une biographie, d’une ou deux séries de travaux aboutis ainsi que d’une note d’intention sur le projet artistique envisagé.
Dix candidat(e)s seront retenus dans une présélection. Il leur sera demandé de se rendre disponible une demi-journée pour un entretien avec le jury et présenter des tirages photographiques et travaux réalisés. L’entretien peut se faire sur site ou par visioconférence.

Calendrier
Appel à candidatures jusqu’au 31 mars
La Résidence BMW se déroulera de septembre à décembre 2020.
Une sélection d’œuvres produites en résidence sera exposée dans deux évènements photographiques majeurs dont BMW est partenaire : aux Rencontres d’Arles*, de la semaine d’ouverture en juillet à fin août 2021 et à Paris Photo* 2021.
Les œuvres réalisées pendant la Résidence BMW seront présentées dans un livre dans la collection BMW Art & Culture.

L’appel à candidatures pour la Résidence BMW est téléchargeable sur les sites internet de BMW France et de GOBELINS:
www.bmw.fr/fr/topics/univers/bmw-art-et-culture/candidatures-residence-2020.html
www.gobelins.fr/residencebmw2020.

Le dossier devra être rempli sur la plateforme Award Force.com en français ou en anglais, avant le 31 mars 2020, 23h59 CET
residencebmw.plateformecandidature.com

Questions sur les dossiers de candidature candidatures.residencebmw@GOBELINS.fr

*Les évènements cités ne sont pas contractuels et peuvent être amenés à être modifiés.

Dates

Janvier 1 (Mardi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mardi) 23 h 59 min

Organisateur

BMW Art & Culture

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Düsseldorf : Ouverture d’Erik Kessels & Friends

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Nouvel espace pour la 69ème édition de Jeune Création (Grand Paris)

Carte blanche à Baudoin Lebon : Eikoh Hosoe

Le SHED met à l’honneur le photographe Mathieu Douzenel

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La Scam expose pour la première fois le travail photographique de deux lauréats Brouillon d’un rêve, Cédric Gerbehaye et Julien Pebrel, dont les portfolios ont été soutenus par les bourses d’aide à la création de la Scam.

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Düsseldorf : Ouverture d’Erik Kessels & Friends

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La Scam expose pour la première fois le travail photographique de deux lauréats Brouillon d’un rêve, Cédric Gerbehaye et Julien Pebrel, dont les portfolios ont été soutenus par les bourses d’aide à la création de la Scam.

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