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Le NRW-Forum de Düsseldorf inaugure ce soir sa nouvelle exposition « Erik Kessels & Friends » qui sera visible jusqu’au 5 novembre prochain.

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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam12sep(sep 12)11 h 00 mindim11oct(oct 11)18 h 00 minClémentine Schneidermann : Sète #20Chapelle du Quartier Haut, 2-10 Rue Borne, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, l’association CéTàVOIR invite, dans le cadre du festival ImageSingulières, un ou une photographe en résidence à Sète. Une immersion dans la ville pendant quatre à six semaines, où l’artiste sélectionné.e a carte blanche pour réaliser un travail sur le territoire et ses habitants. En 2020, c’est la photographe française Clémentine Schneidermann qui a été choisie par l’association.
Habituellement restituée lors d’ImageSingulières, l’exposition est cette année décalée en raison de la situation sanitaire exceptionnelle liée à l’épidémie de Covid-19, qui nous a contraint à annuler la douzième édition du festival.
Clémentine Schneidermann présentera son travail à l’occasion d’une rencontre à l’Espace Georges Brassens, partenaire du festival cette année. Elle signera également le livre SÈTE#20, co-édité suite à sa résidence par CéTàVOIR et les éditions Le Bec en l’air.

Biographie
Photographe française, Clémentine Schneidermann a développé ses premières séries au Pays de Galles, où elle s’installe en 2012. S’intéressant à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, elle mène une collaboration avec une directrice artistique galloise et des groupes d’enfants pendant plus de quatre ans dans la région minière du sud du Pays de Galles. Ces photographies, à la croisée entre le documentaire et la mode, cherchent à parler de ces régions oubliées à travers des images fantastiques mais bien ancrées dans le réel. Son travail a été récompensé en 2016 par le Leica Oskar Barnack Newcomer Award, et elle a publié sa première monographie en 2018 « I Called her Lisa Marie » aux éditions Chose Commune. Son travail a récemment intégré la collection de la Martin Parr Foundation à Bristol ainsi que le Musée National du Pays de Galles à Cardiff.

La résidence est soutenue par la Ville de Sète, la DRAC Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, Sète Agglopôle Méditerranée, le Fonds de dotation Art, Culture et Patrimoine et le Laboratoire Photon.

Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle du Quartier Haut

2-10 Rue Borne, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minL’instant qui fuitYves AuquierLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’instant qui fuit retrace le parcours d’Yves Auquier. Photographe de l’intime, il s’intéresse au vivant, au temps qui passe, au familier et à l’instant fugitif, résumant lui-même sa transversalité par la notion de « réalisme intimiste ». Il travaille tout au long de sa carrière en noir et blanc et de façon sérielle, classant minutieusement ses négatifs dans des classeurs thématiques et compilant à partir de ceux-ci de nouveaux recueils. Il publie principalement ses séries sous forme de portfolios qu’il tire lui-même en argentique.
Dans Pays Noir, son premier livre, publié en 1970, Auquier dresse le portrait du pays de Charleroi. Il y voit grandeur et beauté quand d’autres, y compris les habitants du « Pays Noir », y voient noirceur et ruine. Il désire transmettre sa vision, partager par l’image, et y parvient grâce à la subtile simplicité et sensibilité de son geste.

La série les mineurs, publiée sous forme de recueil en 1975, met l’Homme au centre des photographies. La solitude, la camaraderie, la mine, l’obscurité et l’âpreté du labeur sont autant de sujets présents dans ces photographies. Yves Auquier capte des images spontanées, d’autres plus posées. Quelques années plus tard, en 1984, Yves Auquier part à la rencontre des Siciliens installés en Belgique. Dans sa série intitulée Sicilicum, il prend le temps de découvrir les habitudes de cette population immigrée.
Dans son portfolio Bruxelles, publié vers 1970, Auquier nous immerge dans un univers urbain : la saturation des lumières sur les routes, la vitesse, la foule, le mouvement omniprésent. Les images se succèdent et invitent à voyager à travers la ville assis sur le siège avant d’une voiture perdue dans le trafic ou accroché à la barre verticale d’un tram.
Son recueil de trente photographies en noir et blanc, la vie de famille, publié en 1970, s’intéresse à la cellule familiale. Les instants de vie s’écoulent sous l’objectif du photographe qui prend comme modèle sa propre famille. Les temps morts, ces interstices de vie quotidienne, ont la part belle dans la série. Siestes, repos méditatifs, lectures, jeux d’enfants, sont autant d’instants volés à l’appétit du temps. Le sujet des nageurs s’esquisse dans les films de la vie de famille. Photographiquement parlant, il utilise des cadrages rapprochés de ses sujets, ne laissant voir que les corps et l’eau, sans tenir compte du décor extérieur. L’élément liquide devient un sujet à part entière des photographies et envahit le champ de l’image : les ondulations de l’eau et les reflets modulent l’arrière-plan.
Après s’être attaché au genre humain, Yves Auquier s’intéresse au monde du vivant dans son ensemble, les plantes et les animaux devenant ses modèles. Comme dans le reste de sa production, l’atmosphère a une place maitresse dans ses photographies.
Avec cette modestie qui le caractérise, Yves Auquier évoque son travail en ces termes : « J’ai simplement fait des choses que j’aimais faire » et c’est bien dans la simplicité que son oeuvre déploie toute sa justesse.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)13 h 00 minmer23(sep 23)21 h 00 minRésonancesLaurence BiaggiGalerie Collection Privée, 21 rue le Regrattier 75004 Paris

sam12sep(sep 12)10 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minLa mer, la mer, toujours recommencéeExposition CollectiveGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective avec les œuvres de Gilles COULON, Catherine HENRIETTE et Valérie WINCKLER

La mer, la mer, toujours recommencée*
Hypnotique, mystérieuse, depuis la nuit des temps, par son éternel mouvement de recommencement où le présent apportant le futur vient effacer, engloutir le passé, la mer fascine. Par son intemporalité, son infinité, elle est synonyme de légendes, de désirs d’aventures.
Par ses caractéristiques, par les conditions climatiques où sa surface miroitante, argentée, devient tempête, par sa palette changeante, abordant une robe aux tonalités irisées, progressant du bleu au vert, la mer est devenue l’un des motifs des artistes, un prétexte à capturer le paysage, à dompter la force des éléments.
En capturant l’humeur changeante de la mer, l’entrechoquement des vagues sur les rochers, les activités de loisirs qu’elle engendre, au regard de l’histoire de l’art, les artistes peintres et tout particulièrement les impressionnistes ont su saisir les différentes personnalités de celle-ci.
De ce regard sur la mer, la photographie va également s’y confronter. Dès son origine, les opérateurs ont su la fixer et les Marines de Gustave Le Gray, qu’il réalise entre 1856 et 1858, seront apparentées à l’approche des impressionnistes.
Avec La mer, la mer, toujours recommencée, l’exposition nous propose de découvrir les approches singulières de trois artistes photographes, Catherine Henriette, Valérie Winckler et Gilles Coulon. Par leur sensibilité photographique, leur regard s’est posé sur cet élément essentiel à la vie, à ses habitants, à sa faune, à sa flore, à ses motifs.
De leurs oeuvres se dégagent une certaine mélodie, la mer y est vécue comme une partition où chaque élément vient s’équilibrer, s’harmoniser.
Les plongeurs de Gilles Coulon sont comme des acrobates. À la frontière de la chute et de l’élan de liberté, dans cette opportunité de l’instant et par sa composition qui fait écho à la décomposition des mouvements de Muybridge, les plongeurs se font oiseaux, signes, points, virgules venant ponctuer le rythme des vagues qui les accueillent.
Dans ce même esprit, les surfeurs de Catherine Henriette sont comme des oiseaux migrateurs, regroupés et posés sur la mer, leurs corps deviennent des notes. Du mouvement des vagues, le rythme du Swell rebondit comme une comptine entêtante.
Dans une lumière crépusculaire, harmonisant le ciel, la terre et la mer, le mouvement des vagues, l’infinie de l’horizon se transforment en un opéra, en une chorégraphie des éléments.
D’une tout autre manière, Valérie Winckler cartographie les éléments de la mer.
Transformant le banal en extraordinaire, à la manière d’une composition abstraite, par des jeux de transparences et d’expérimentations, la matière marine se lit comme un paysage, comme une archéologie de la calotte glaciaire. En collaborant avec la nature et en acceptant l’accident, l’image photographique devient geste pictural.
Par son mouvement de recommencement perpétuel, venant effacer l’instant précédent, la mer, par sa palette mouvante, en devenant la matière des artistes, permet d’écrire une infinité de signes, de gestes, de pensées, de possibilités.

Anne-Frédérique Fer, rédactrice en chef de FranceFineArt.com
* Vers issu du poème Le cimetière marin de Paul Valéry

Dates

Septembre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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mar01sep0 h 00 minmer30(sep 30)0 h 00 minAppel à Résidence / Carte blanche photographique en entreprise USIMAGES Organisateur: Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

USIMAGES 2021 – biennale consacréE à la photographie industrielle
AGGLOMÉRATION CREIL SUD OISE – DIAPHANE, PÔLE PHOTOGRAPHIQUE EN HAUTS-DE-FRANCE

USIMAGES – 16 avril au 20 juin 2021
Depuis 2015, Usimages met en place des expositions grand public autour de la thématique du patrimoine industriel.
La biennale questionne l’idée du travail dans ses représentations historiques et contemporaines, mais aussi dans son devenir et dans la manière dont les photographes actuels figurent ou interrogent la représentation formelle de cet univers.
Du 16 avril au 20 juin 2021, l’Agglomération Creil Sud Oise avec le concours de Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France, propose un parcours d’expositions sur le territoire. Pour sa quatrième édition, cette manifestation présente 12 expositions de photographies historiques et contemporaines qui traiteront de la santé au travail. Ces expositions grand public sont présentées en extérieur, dans des lieux de fort passage et dans des galeries

SOUTIEN A LA JEUNE CRÉATION / Résidence carte blanche

Dans le cadre de la biennale USIMAGES, Diaphane lance un appel à candidature en direction des jeunes diplômés en photographie, en vue de deux résidences de création en entreprises sur le Bassin creillois (Oise). Diaphane propose à de jeunes photographes de s’immerger au sein de l’entreprise, pour réaliser un travail personnel.
Quatre entreprises du Bassin creillois parrainent un(e) jeune photographe pour une carte blanche Cette résidence a pour but de : – proposer un temps de résidence qui permet à l’artiste d’avancer dans sa création personnelle, – renouveler les approches dans le domaine de la photographie d’entreprise, – mettre en place une mémoire photographique des entreprises de ce territoire.
Diaphane, maître d’oeuvre de cette opération, assure la coordination, et la direction artistique du projet.

DURÉE ET ORGANISATION DE LA RÉSIDENCE – carte blanche

– Deux photographes sont sélectionnés.
– Chaque photographe travaille dans 2 à 3entreprises.
– Il est demandé 1 semaine de présence par entreprise.
– 10 photographies par entreprise sont sélectionnées en vue de l’exposition.
Calendrier
Septembre : réception des dossiers
Octobre : sélection des 2 photographes
Novembre / Décembre 2020 : réunion de préparation
Janvier / Février 2021 : prises de vues
Mars / Avril 2021 : production de l’exposition

RÉMUNÉRATION et prises en charge
Diaphane prend en charge :
– 2 000 euros TTC, montant forfaitaire qui couvre le temps de résidence,
– 300 euros TTC, montant forfaitaire qui couvre les fraits de repas,
– l’hébergement dans un appartement,
– le déplacement du domicile au lieu de la résidence,
– la production de l’exposition.

DROITS
Les photographies restent la propriété du photographe.
Le photographe cède ses droits :
– dans le cadre de la diffusion de ses oeuvres pour l’exposition Usimages,
– pour les photographies utilisées par la presse et par Diaphane dans le cadre de la communication de la biennale.
L’exposition reste à disposition de Diaphane pour une durée de 5 ans.
Toute autre utilisation reste soumise au versement de droits d’auteur au photographe.
Aucun droit n’est cédé à l’entreprise.

OBLIGATIONS DE L’ARTISTE
Les photographes-résidents :
– mènent une démarche de création personnelle,
– sont présents sur une période d’une semaine par entreprise,
– s’engagent à respecter le calendrier défini, à participer aux réunions préparatoires et aux restitutions,
– utilisent leur matériel de prise de vue,
– disposent d’une assurance couvrant leur responsabilité et leur matériel,
– veillent à déclarer leur rétribution de manière à être en conformité avec les règles du régime social dont ils dépendent.
A noter :
– un véhicule personnel est indispensable.

DOSSIER DE CANDIDATURE ET SÉLECTION
Les dossiers de candidature devront contenir :
– une note d’intention,
– un CV artistique,
– un dossier artistique présentant un panorama des productions récentes et un ensemble
d’oeuvres représentatif de la démarche artistique.
Seuls les dossiers reçus sous forme électronique, en fichier PDF sont acceptés.
Les dossiers sont à envoyer sous forme électronique à l’adresse suivante : fred@diaphane.org – Objet : Résidence Usimages – Nom du candidat.
Si les documents sont trop volumineux, merci d’utiliser « Wetransfer » (ou équivalent).

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-Franceinfo@diaphane.org 16, rue de Paris 60600 Clermont-de-l’Oise

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Düsseldorf : Ouverture d’Erik Kessels & Friends

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Carte blanche à Béatrice Tupin : Lisa Rose et Jill Freedman

Carte blanche à Béatrice Tupin : Mélanie-Jane Frey et Marina Cano

Carte blanche à Béatrice Tupin : Océan Plastique de Mandy Barker

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Düsseldorf : Ouverture d’Erik Kessels & Friends

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