Name: Raconte-moi une histoire
Start: 2019-6-20T10-10-00-00
End: 2019-8-28T18-18-00-00
Location: Institut culturel italien

16 avril 2018

#Grand Paris #salon

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#Exposition #Paris

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jeu27jui(jui 27)9 h 00 minsam07sep(sep 7)18 h 00 minChina WestJulien ChatelinGalerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam20jul(jul 20)18 h 00 minObjets RêvésExposition internationale de photographiesCentre Tignous d’Art Contemporain, 116 Rue de Paris 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Christine Mathieu, Commissaire artiste, France
« Vivant à Montreuil depuis plusieurs années j’en apprécie le contexte multi-culturel extrêmement vivifiant. Mes réflexions et ma pratique artistique se nourrissent de cette riche diversité pour aller à la rencontre de notre universalité. L’exposition Objets rêvés, à travers une sélection de photographes internationaux, explore les multiples façons de détourner, transformer ou sacraliser les objets du quotidien. »

Les artistes:
Delphine Burtin, Suisse
Carole Fékété, France
Christine Mathieu, France
Collectif Putput – Stephan Friedli, Suisse & Ulrik Martin, Danemark
Utsu Yumiko, Japon

L’exposition
Étrange ou familier, l’objet a toujours fasciné les photographes qui, depuis une dizaine d’années, sont de plus en plus nombreux à le mettre en scène. L’exposition « Objets rêvés » explore les multiples façons dont les photographes contemporains isolent, détournent, transforment et sacralisent les objets du quotidien. En jouant avec les formes, en brouillant les frontières entre rêve et réalité, les artistes révèlent les liens parfois étranges que nous tissons avec ces objets qui en disent tant sur nous. Et réaffirment l’importance, dans un monde de plus en plus virtuel, de renouer avec ces témoins palpables, garants de notre mémoire collective.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Tignous d’Art Contemporain

116 Rue de Paris 93100 Montreuil

Centre Tignous d’Art Contemporain116 Rue de Paris 93100 MontreuilDu mercredi au vendredi de 14h à 18h, le samedi jusqu'au 19h et nocturne le jeudi jusqu'a 21h

Calendrier GoogleCal

jeu20jui(jui 20)10 h 00 minmer28aou(aou 28)18 h 00 minRaconte-moi une histoireLa jeune photographie italienneInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’urgence de raconter et de se raconter, l’art du portrait et du reportage saisi dans son processus et son évolution, un certain regard sur le paysage, l’exploration de nouvelles techniques et l’évocation de la tradition… Pour faire le point sur l’actualité et le devenir de la jeune photographie italienne, l’Institut culturel italien accueille neuf artistes (Alessandra Calò, Ilaria Crosta, Enrico Di Nardo, Giorgio Di Noto, Karim El Maktafi, Francesco Levy, Michele Palazzi, Michela Palermo et Federica Sasso) sélectionnés par Laura Serani, commissaire de l’exposition.

L’exposition Raconte-moi une histoire. La jeune photographie italienne propose donc un regard panoramique sur une génération d’artistes, engagée dans la redéfinition et la réélaboration du champ photographique. En évolution permanente, la nouvelle scène photographique italienne, forte d’un héritage consolidé et porteuse de nouveaux langages visuels, est particulièrement effervescente et intéressante. Contrairement aux générations précédentes, pour lesquelles la reconnaissance internationale est arrivée tardivement, aujourd’hui, mobilité et globalisation facilitant les échanges, beaucoup de jeunes photographes commencent souvent en s’affirmant ailleurs, comblant ainsi le manque d’une politique consacrée à la photographie en Italie.

Loin d’être exhaustive, la sélection présentée ici se veut éclectique et réunit des photographes aux démarches différentes autant par les thématiques traitées que par les langages visuels choisis. Une place centrale est donnée à la narration, au storytelling, tendance qui s’est affirmée de plus en plus au cours de ces dernières années : Chacun y raconte une histoire en explorant le passé ou le présent, des paysages réels ou virtuels, des territoires intimes ; parfois en racontant, ils se racontent. Ils ont en commun la curiosité de regarder au-delà de l’apparence des choses ainsi qu’une liberté qui fait tomber les barrières entre photographie documentaire et personnelle et fait vaciller la distinction entre une photographie-fenêtre sur le monde et une photographie-reflet de mondes intérieurs, tellement juste et éclairante quand John Szarkowski la formulait en 1978 dans Mirrors and windows. Dans l’ensemble des travaux présentés, le ton narratif s’impose et transpose des histoires « vraies » dans une nouvelle dimension, entre histoire et fiction. Démarche journalistique et recherche conceptuelle, mêlées, libèrent alors la poésie qui habite les images.

Commissaire d’exposition : Laura Serani

Dates

Juin 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 28 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer19jui(jui 19)0 h 00 mindim22sep(sep 22)0 h 00 minNATURE DIVINITYFrancis GrosjeanAbbaye de Valmagne, 34560 VilleveyracType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Abbaye de VALMAGNE accueille NATURE DIVINITY de Francis GROSJEAN. Suite au succès de cette exposition au Temple d’ARLES en juillet 2018, l’abbaye cistercienne offre un nouvel écrin à ces photographies de la Nature présentées en très grand format ( 2,5m x 4m)
En quête d’étranges créatures sculptées par les éléments que son oeil d’enfant révélait dans un rêve éveillé, FRANCIS GROSJEAN écrit avec NATURE DIVINITY un langage pictural inédit et universel. Tel un archéologue, le photographe extrait la richesse d’un monde naturel et éphémère pour créer un bestiaire magique et des portraits de divinités aux résonances bouddhiques, inuit ou africaines. Vues aériennes ou macrophotographies fractales…de l’infiniment petit à l’immensément grand, Francis Grosjean nous offre un canevas d’images honorant les 5 éléments de la cosmogonie chinoise du Yin et du Yang : la terre, l’eau, le feu, le bois et le métal.

FRANCIS GROSJEAN, ingénieur de formation est un artiste protéiforme, à la fois cinéaste et photographe. Influencé par le sacré, son travail est né de l’observation du réel mais sa pratique donne à ses oeuvres une dimension mystique. Au sein même de la matière, il trouve une signification nouvelle qui dépasse le sujet photographié, proposant au spectateur une dimension esthétique sans référence à l’échelle du décor capturé.
Ses portraits de la nature s’apparentent à des paréidolies – ce phénomène qui permet aux humains de distinguer un visage familier dans un nuage, un paysage ou une matière. Son approche cartésienne structure une démarche artistique qui propose une vision onirique du monde à travers ces personnages. Son savoir-faire de cadreur, de coloriste, mais aussi de metteur en scène donne à voir une oeuvre foisonnante et originale.

A l’entrée de l’abbatiale, un bestiaire humanoïde symbolise les 5 éléments et entraîne le spectateur vers les ogives du choeur où l’attendent des moines étranges, élevés dans ces matières que la nature a sculpté devant l’objectif de l’auteur : visages saisissants, apaisés ou torturés, anges ou démons. Ils renvoient à l’histoire contrastée de cette abbaye cistercienne qui fut un lieu de recueillement mais aussi de grande violence dans une région marquée par l’hérésie cathare.

La sacristie abrite des formes de glace ou de métal évoquant des objets de culte. Les circonvolutions anthropomorphes de l’eau et de la terre sont à l’honneur dans la salle capitulaire. Dans le parloir, des arbres se font visages sibyllins, oeil d’éléphant, monstres des océans. En déambulant dans le cloître, le visiteur découvre des créatures de feu et de métal entremêlés dans une profusion de couleurs contrastant avec la sérénité des lieux.

La dimension visuelle des oeuvres de Francis GROSJEAN s’inscrit dans la prise de conscience vitale des sociétés occidentales de la nécessité de mieux reconnecter l’homme à la nature. L’époque où l’homme jouissait de ses bienfaits sans limites, exploitant à son profit et sans vision durable les richesses de la Nature est en passe de se terminer à l’aune de la nécessité de repenser nos modes de vie. Une approche rationaliste ou militante ne suffit pas. La dimension émotionnelle est indispensable au succès d’une si grande entreprise. Quel meilleur chemin pour nous donner envie d’y parvenir que celui de nous inviter à l’observation et à l’imagination, à retisser un lien sacré avec notre planète par la beauté, celle d’une nature retrouvée, comme le fait Francis GROSJEAN.

Philippe SÉRÉNON, Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 19 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Abbaye de Valmagne

34560 Villeveyrac

Calendrier GoogleCal

sam01jui14 h 00 minmer04sep(sep 4)19 h 00 minPictures for a whileJean-Louis GarnellCentre Photographique Marseille, 74 rue de la Joliette 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

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