Name: Norman Reedus
Start: 2019-5-29T11-11-00-00
End: 2019-6-29T19-19-00-00
Location: Maison Sophie Lacasse

24 avril 2018

#Carte Blanche #Centre-Val de Loire #Exposition

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mer29mai11 h 00 minsam29jui19 h 00 minNorman ReedusPhotographiesMaison Sophie Lacasse, 33 Rue de Bellechasse, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Norman Reedus est un acteur américain qui a acquis une notoriété mondiale en interprétant l’un des rôles principaux de la série Walking Dead (de 2010 à maintenant). Il a joué sous la direction de grands réalisateurs tels que Ridley Scott, Robert Redford, Guillermo Del Toro ou Fabienne Berthaud ; on le suit aussi depuis juin 2016 dans la série Ride.Il a également une carrière de mannequin et possède sa propre maison de production, Bigbaldhead, par laquelle il réalise des courts métrages. Norman Reedus a de multiples cordes à son arc, puisqu’en 2013, il sort un livre photographique nommé The Sun Is Coming Up… Like a Big Bald Head, dont il expose les images hallucinées à New York, Los Angeles, et Berlin.

Les rencontres ne tiennent jamais du hasard. Elles s’imposent souvent comme des évidences d’une indicible logique-céleste-autoprogrammée. Lorsque Laurie Dolphin, son agent, m’a contacté de New- york, afin que je m’occupe d’organiser une exposition de Norman Reedus à Paris, elle avait entendu parlé de mon travail de curatrice aux travers des expositions que j’avais effectué avec Peter Doherty en Europe, me confiant que je serais la mieux à même de comprendre le travail à la fois poétique et autobiographique de Norman, ainsi que sa personnalité sans concession, le flash fut immédiat, intense et pure, dans la continuité de ces rencontres authentiques qui jalonnent un parcours de vie en marge des codes pré-établis et des systèmes tout tracés de notre époque. Norman est à la photo ce que Peter est dans sa peinture, « dedicated », investi tout à son œuvre, un artiste véritable et complet avec ce surplus de génie spontané et quasi enfantin qui me plait tant chez les êtres en marge et extra-lucide, ceux que je nommerai les poètes voyants.

En ce sens, les photos de Norman Reedus sont des instantanées de vie autobiographiques. D’ailleurs Norman se promène toujours un appareil photo à la main ou autour du cou selon comme un prolongement de lui même et de ce qui le relierai au monde. Parfois brutal et sexuel, dévoilant son regard sur la société qui nous entoure, « Disturbing is beautiful » est son crédo. C’est la spontanéité de ses clichés et le côté rock and roll attitude du photographe qui m’ont naturellement plu chez l’écrivain et artiste également que je suis. Le côté rebelle d’une adolescence qui n’a jamais été délaissé. Et la poésie, sublimes moments de grâces arrachées aux portes de la perception.

Géraldine BEIGBEDER

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Juin 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison Sophie Lacasse

33 Rue de Bellechasse, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)10 h 00 mindim23(jui 23)20 h 00 minCe que je suisHalles de la Cartoucherie, Rue des Munitionnettes, 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

le petit cowboy, collectif de photographes et vidéastes, présente Ce que je suis : une exposition de photographies et de vidéos dans les Halles de la Cartoucherie.
Lauréat de l’appel à projets culturels de Toulouse Métropole Ce que je suis est un projet participatif mené à Brax, Cugnaux, L’Union et Launaguet.

Réflexion sur la représentation que l’on a de soi et celle que l’on aimerait donner à voir, le projet nous offre deux visions d’une même personne. Une double image composée grâce à la complicité et la proximité créée avec les habitants des villes participantes. C’est à partir de la question « Qui aimeriez-vous être ? » que se décline une multitude de rêves, de fantasmes et de projections.

En montrant les personnes dans leur quotidien et dans une vie qu’elles s’inventent, l’objectif est d’aller à l’encontre des préjugés, de l’apparence et des clichés. À une époque où l’homme moderne ne s’est peut être jamais autant photographié et mis en scène, Ce que je suis ouvre un espace de création et d’expression autour de la place de l’image et de la force de ses représentations.
L’humain est ici au coeur de la question artistique, et, l’image, un moyen de valoriser l’expérience de nos identités ; toujours singulières et plurielles.

Les résultats de ce projet ne seront dévoilés aux participants et au grand public qu’à cette occasion ; 100 photographies seront exposées et plusieurs vidéos viendront documenter le processus de création dans les Halles de la Cartoucherie. Tout le temps de l’exposition, un studio photo sera installé avec costumes et accessoires, pour permettre à ceux et celles qui le désirent de faire l’expérience photographique de Ce que je suis.

Dates

22 (Samedi) 10 h 00 min - 23 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Halles de la Cartoucherie

Rue des Munitionnettes, 31300 Toulouse

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)14 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minLa nouvelle génération documenteExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018 nous avons été choisis comme directeurs artistiques du Prix Levallois. Une de nos responsabilités a été de sélectionner 15 dossiers parmi 700 provenant de 71 pays, pour les soumettre au jury que nous avions constitué. Après de longues heures d’examen attentif, quel bonheur d’assumer sans état d’âme les 15 dossiers nominés ! La règle du jeu fait qu’un seul reçoit le Prix Levallois, un autre une Mention spéciale, et un troisième le Prix du public, 12 restent donc dans la frustration et le silence.
Cette expérience d’immersion dans la production de la jeune génération internationale (20 / 35 ans) nous a naturellement mis face à une évidence, elles et ils — et oui plus de femmes que d’hommes parmi les candidats — utilisent majoritairement la photographie pour documenter le monde. Cette génération est entrée dans son siècle avec le choc de 2001, traumatisme qui, sans doute par la sidération qu’il a imposée, a créé une envie d’interroger ce qui les entoure.
En 2019, un an plus tard, nous décidons de réunir 7 de ces nominés, dont les trois lauréats en concevant une exposition dédiée à cette tendance de la photographie qui documente.
Un retour nécessaire à la sémantique s’impose : nous employons volontairement le mot documente qui signifie « instruire, enseigner » qui s’éloigne de documentaire qui désigne le fait de ne pas introduire de fiction. De fait, pour nous, ces photographes échappent au courant que la photographie dite contemporaine a nommé le «nouveau documentaire». Ils sont des électrons libres qui déposent leurs grains de sel et leurs pixels. Cette mise au point pour souligner que ces photographes savent bien qu’il n’y a pas de possibilité de langage transparent qui éliminerait la fiction. Ils fouillent, via la coupe du temps de la photographie, ce monde qui sans cesse échappe. Ils essayent, en le mettant sous l’ordre de leur regard, de le voir, pour tenter de le comprendre et de nous le dire. Les sujets sont graves, ils cartographient les inquiétudes du siècle engagé : la guerre, l’exil, la pollution implacable de l’économie, les conflits religieux, le choc des cultures, le cynisme de l’écroulement versus l’apparition d’industries… Certes, nous ne découvrons rien de fondamentalement nouveau dans cette liste, ce qui est nouveau apparaît dans la manière dont chacun s’empare de son sujet, cherche et trouve une écriture juste qui lui correspond. Tous nous convient à les accompagner dans leur enquête par des formes visuelles très maîtrisées, la couleur, le noir et blanc ne sont jamais des effets, c’est un choix efficace et assumé.
Leurs façons de se confronter au monde, les formes qu’ils emploient, sont autant de fictions du réel.
Dans la manière qu’ils ont d’approfondir leur sujet, ils l’exposent et s’exposent dans le même temps ; leurs états d’âmes sont absolument perceptibles, nous sommes en prise directe avec leur appréhension et perception, leur photosensibilité. Ils ne traitent pas de sujets éloignés d’eux, ce ne sont pas des reporters envoyés couvrir un sujet, ils sont leur propre commanditaire et ne sont pas là par hasard.
C’est une photographie concernée où l’on comprend l’engagement, point d’effet périphérique, que de l’évidence et de la nécessité. Par cette démarche ils nous invitent à découvrir des situations, des contrées, ils nous instruisent et nous enseignent.
Jacques Damez

Julia de Cooker
Marion Esnault
Pierre-Elie de Pibrac
Ioanna Sakellaraki
Camille Shabestari
Emmanuel Tussore
Emilien Urbano

Dates

Mai 17 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

ven14jui(jui 14)16 h 00 minven26jul(jul 26)18 h 30 minFamilles Harmonieuses (2014-15)Julie MaresqMédiathèque de Moulle, 9 rue des Arts - 62910 MoulleType d'événement:Exposition,Photographie

sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minJuraCharles L’EplattenierMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Dans le but d’offrir un dialogue avec les photographies de Henrik Spohler, le MBAL expose les paysages réalisés dans la première moitié du 20e siècle du peintre suisse Charles L’Eplattenier (1874-1946). Né à Neuchâtel, après s’être formé à Budapest puis à Paris, l’artiste revient à vingt-trois ans s’établir à La Chaux-de-Fonds, dans ce Jura que plus jeune il aimait déjà tant représenter, et dont il ne se lassera pas, subjugué par son infinie variation au fil des saisons et des lumières. Le peintre capte la majesté de cette nature qui l’entoure, et particulièrement les mouvements de l’eau, élément majeur dans son oeuvre. Le flux sinueux du Doubs devient très vite un motif récurrent. De tous les genres pratiqués, portraits, peinture patriotique, allégorique, religieuse, etc., il tracera la voie la plus singulière dans cette perception nouvelle des étendues jurassiennes, voulant rivaliser avec Ferdinand Hodler. L’Eplattenier, créateur prolifique, peintre, sculpteur, architecte, se révélera encore plus novateur comme pédagogue, marquant décisivement la trajectoire de celui qui était encore Charles-Edouard Jeanneret-Gris, le futur Le Corbusier.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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