Name: De l’intime
Start: 2020-1-24T14-14-00-00
End: 2020-3-14T19-19-00-00
Location: Les Douches la Galerie

5 avril 2018

#Exposition #Festival #Interview #Niort #Pays de la Loire #Residence #Rétrospective

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ven24jan(jan 24)14 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minDe l’intimeHervé Guibert Les Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter Les choses de la vie, réunissant avec la complicité d’Eric Remy les œuvres de Marcel Arthaud, Pierre Boucher, René Jacques, Jean Moral, Roger Parry, Jean Roubier, André Steiner et René Zuber.
Artisans de la Nouvelle Vision expérimentale des années 1930, ces photographes ont su capturer l’essence des instants simples, l’étrangeté d’un objet fané ou la fugacité d’un rayon de lumière dans un intérieur familier.

Les choses de la vie

Loin des grands sujets classiques auxquels la photographie s’était attelée en rivale de la peinture, certains jeunes photographes des années 1920-30 tournent leurs appareils plus maniables vers des sujets plus intimes et émotionnels, abandonnant les scènes pittoresques conventionnelles.
C’est dans leur quotidien qu’ils puisent leur inspiration quand ils ne sont pas afférés à répondre à la commande qui les fait vivre (portrait, publicité, reportage, actualité).
Leur compagne, l’atelier, un enchevêtrement d’objets, etc. créent en eux l’envie de capter la poésie d’un moment fugace.
Plus besoin du studio et des éclairages sophistiqués, de compositions alambiquées à la recherche d’effets surprenants : c’est le sujet qui s’impose et s’offre dans sa simplicité et sa banalité, mais riche de la poésie de l’instant.
La scène est là et se donne à celui qui sait regarder.
Jean Moral en autodidacte déambule dans les rues parisiennes et capte par des cadrages audacieux des coins de Paris. Mais Juliette, sa compagne rencontrée en 1927, sera son modèle favori. Abandonnant les poses classiques Moral décompose son corps. Un bras, une jambe deviennent plus que des éléments de composition photographique : un objet de désir. Loin de la froideur des compositions qui tendent à l’abstraction, ses photographies sont pleines d’une tension érotique. Jean Moral effleure sa compagne avec son appareil, la peau est presque à portée de mains.
Avec André Steiner ou Pierre Boucher, les objets abandonnés retrouvent une deuxième vie.
Voués à la disparition après tant de services rendus, ils les sauvent de l’oubli. Le désordre des objets abandonnés tente une dernière fois d’attirer l’œil. Poupées, mannequins, masques, pauvres doubles de notre humanité reprennent vie le temps de la pose.
Parfois un effet lumineux, une ombre délicate réveille l’œil du photographe, abandonnant les sujets publicitaires auxquels il est habitué. Marcel Arthaud fixe l’ombre ondulante du garde-corps sur le voilage immaculé transformé en un instant en tissu graphique soulignant les pouvoirs mystérieux de la lumière.
C’est au sein de l’atelier que Zuber est interpellé par les jeux lumineux dans les plaques de verre et la puissance graphique des casiers de l’imprimeur.
De certaines de ces photographies, sourd une inquiétante étrangeté, une insécurité.
Témoins des instants fragiles ou des incertitudes du lendemain, elles sont bien souvent empreintes de nostalgie.
Prises sans autre but que de garder la trace d’une émotion fugace, d’une sensation, elles sont de petits poèmes argentiques, échos silencieux aux choses de la vie.
Éric Rémy

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam11jan(jan 11)12 h 00 minsam29fev(fev 29)18 h 00 minNaturaBernard Descampsbox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

natura est le titre choisi par Bernard Descamps pour la sélection de paysages en noir et blanc qu’il présente dans cette exposition et l’ouvrage qui l’accompagne. Aucun personnage n’y figure. C’est à peine si l’on y décèle un signe d’existence humaine. Aucune trace de civilisation, aucun environnement façonné par l’homme n’y est
montré. Et pourtant, bien plus que la célèbre «nature inviolée», tant recherchée et si difficile à trouver depuis la mondialisation de l’industrialisation, ses photographies reflètent à plus d’un égard la «nature» des «images» et, de ce fait, et de manière indirecte, la «nature de l’être humain». En abordant certaines idées, des aspirations et des souhaits collectifs liés à l’environnement et à la nature, tout en s’y soustrayant, elles permettent, si on les observe bien, de découvrir une deuxième nature, une nature sociétale. Dès 1974, Descamps livrait cette définition de la photographie: «Mes photos sont plus que des documents, plus que des reproductions documentaires de lieux, de choses, d’êtres humains…Elles sont anti-documentaires, car leur nature dépasse le documentaire, il faut aller au-delà de leur signification apparemment objective. Par-delà la reproduction documentaire, ces images possèdent une dimension (poétique?), qui peut n’avoir aucun rapport avec le sujet photographique.»
Ce que Descamps déclarait alors sur ses photographies de jeunesse, dans ses réflexions sur son art, est tout aussi valable, sinon plus, pour celles réunies ici et dont les plus anciennes remontent à 1995. Ses photographies de paysages ou, plus précisément, la nature qu’elles reproduisent, semblent échapper au temps, comme dans un rêve. Regroupées par motifs, elles comportent des vues du ciel et de la mer inondées de lumière, des chaînes montagneuses aux parois abruptes, souvent monumentales et qui semblent imprenables, des forêts ou des cimes épaisses, en partie tapissées de neige, des nuées d’oiseaux dont les volées immenses semblent étirer l’espace pictural et donnent quelquefois l’impression d’être des signes abstraits de perdition en plein ciel. (…)
Dans les images de Bernard Descamps, la nature semble proche de la réalité et en même temps tout à fait inconcevable ou intangible. C’est le cas, au sens littéral, des nuées d’oiseaux, formations éphémères qui traversent le ciel et remplissent le cadre. Parfois elles prennent l’apparence d’innombrables points noirs minuscules, d’un tourbillon dans un lointain infini, sans horizon. Ailleurs, la distance plus réduite permet de deviner les espèces probables. Ainsi des sternes, qui semblent se rapprocher dangereusement du spectateur, dans un mouvement d’une rapidité extrême, caractérisé en partie par le flou qui en découle.
Tout comme les nuées d’oiseaux, la forêt constitue un système sophistiqué de composantes liées les unes aux autres par synergie. Dans les photographies de Bernard Descamps, elle semble se caractériser par l’abstraction jusqu’à un certain point. (…)
Parfois, la forêt produit un effet presque mystique ; le regard se perd dans la profondeur d’une brume issue des broussailles de plus en plus épaisses. Il y a aussi ces bois de bouleaux si graciles, sauvages et tordus comme s’ils dansaient. (…)
À l’instar des Seascapes de Hiroshi Sugimoto, composés toujours sur le même mode, Descamps affronte lui aussi la mer avec un regard photographique qui systématise. Le cadrage choisi paraît simple: le format carré, utilisé pour toutes les images de cette série, est toujours traversé par l’horizon qui sépare au milieu le ciel de l’eau. Les conditions météorologiques et les heures du jour sont cependant variables. Parfois, la mer est tranquille, sous un ciel sans nuage, et l’image est déterminée par les petites étincelles éparses de lumière sur l’eau. Il arrive qu’un ciel brumeux et la mer semblent se perdre l’un dans l’autre et qu’un léger flou donne à l’onde l’aspect d’une paroi à peine concevable, secrète et impénétrable.
Le spectateur ne sait jamais dans quel rapport spatial il se trouve face à l’immensité de la mer toujours changeante. Un repérage géographique n’est pas davantage possible. Les photographies ont été prises en France, mais aussi au Japon, en Islande et à Madagascar. Descamps ne cherche pas tant à livrer des indices sur l’espace et le lieu qu’à rendre les beautés éphémères du vent et de la mer et surtout les intensités variables de la lumière, qu’il s’agisse des taches de soleil sur les couronnes d’écume ou de la nappe sombre éclairée par la lune.
Malgré la rigueur formelle et le cadrage systématique en deux moitiés, une poésie mélancolique se dégage de cet éventail de situations marquées par le vent et la lumière. Cette poésie se situe justement dans l’écart entre les attentes peut-être inconscientes, suscitées et non assouvies. De ce fait, les photographies de Bernard Descamps renvoient au-delà du sujet représenté. Non pas d’une façon didactique, mais sur un mode plutôt onirique.
Maria Spiegel
(extrait du texte publié dans l’ouvrage natura, éditions Filigranes, 2019)

Dates

Janvier 11 (Samedi) 12 h 00 min - Février 29 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal

jeu23jan(jan 23)12 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minPietra di LuceSabine MirlesseGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DES TRÉFONDS DE LA TERRE À L’IMMENSITÉ DE LA VOIE LACTÉE

À l’instar de la Divine Comédie de Dante Alighieri dont elle s’inspire, la série Pietra di Luce invite à la rêverie et puise au coeur de la Terre la matière qui lui permettra de nous conduire au-delà du firmament.
Les vers de Dante inscrivent la Terre au centre de l’Univers, et chacune des trois parties du poème s’achève par le mot « étoiles » (stelle), révélant ainsi une sorte d’architecture poétique et affirmant, à travers le placement du mot lui-même, une présence ultime. Les étoiles sont là, quelque part, dans chacune des
strates de notre univers ; elles en sont le terme. Les photographies de Sabine Mirlesse, à leur tour, s’éveillent des profondeurs géologiques, où partant de l’obscurité la plus profonde, l’artiste feint de nous conduire vers la lumière, pour nous plonger à nouveau dans la nuit interstellaire.

C’est dans les carrières de marbre des Alpes apuanes, dans le nord de la Toscane et région natale de l’illustre poète, que Sabine a commencé sa quête des étoiles. Passant en revue les formes minérales, les explosions de poussière, les nébuleuses en spirale aux fils de diamant et les fractures, son projet s’est transformé en une série de réflexions sur la recherche stellaire à travers le monde souterrain.
À la manière des carriers, l’artiste extrait des entrailles de la montagne une matière composée de pierres, d’images photographiques, de croquis et de dessins. Commence alors un nouveau travail d’expérimentation, de stratification. C’est dans ce monde clos, ces « chambres noires » que renaît la lumière.

Le travail de Sabine lie géologie et photographie, en tant que grandes gardiennes du temps, à la fois vulnérables et résistantes. En oeuvrant par couches et par éditions, elle combine des processus photographiques et stratigraphiques visant à explorer l’histoire de la terre, les strates et les empreintes, le
rapport de l’individu à son origine et la capacité d’un lieu à évoquer la narration, réelle ou imaginaire.

Et Thierry Bigaignon d’ajouter : « Artiste franco-américaine, Sabine Mirlesse s’inspire en grande partie de la littérature. Si elle est avant tout photographe, de par sa formation initiale, les dessins, les images trouvées, les estampes en relief, la sculpture sur pierre, les installations, la vidéo et l’écriture font tout autant partie de sa pratique. Cette série si subtile, si profonde et si aboutie est à l’instar du talent de cette jeune artiste que je suis particulièrement heureux de représenter. »

La deuxième monographie de Sabine Mirlesse, Pietra di Luce (ed. Quants, 2019), comprenant des essais de Federica Soletta et Jean-Pierre Criqui et éditée à 220 exemplaires, sera présentée lors de l’exposition et disponible à la vente sur le site internet de la galerie.

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar01oct12 h 00 min2020jeu30jan(jan 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée du Service de santé des armées, 1 Place Alphonse Laveran, 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun02déc(déc 2)10 h 00 min2020jeu20fev(fev 20)18 h 00 minJe ne suis pas un chiffreBertrand GaudillèreThéâtre du Point du jour, 7 rue des Aqueducs, 69005 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

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