Name: La Bête, un conte moderne de Yasmina Benabderrahmane
Start: 2020-1-15T12-12-00-00
End: 2020-4-12T19-19-00-00
Location: LE BAL

5 avril 2018

#Exposition #Festival #Interview #Niort #Pays de la Loire #Residence #Rétrospective

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mer15jan(jan 15)12 h 00 mindim12avr(avr 12)19 h 00 minLa Bête, un conte moderne de Yasmina BenabderrahmaneLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est une histoire entre deux rives, celle du Maroc d’hier où les matières sont à ras de la terre et des corps, et celle d’aujourd’hui, entre béton et rocailles. Depuis 2012, Yasmina Benabderrahmane traverse les dunes et les plaines de son pays d’origine qu’elle tente d’apprivoiser par l’image, après quatorze ans d’absence. Dans la vallée de Bouregreg, un nouveau centre culturel, théâtre et musée archéologique, chantier pharaonique du roi, semble une bête couchée, figure d’une modernité en cours qui ronge le paysage et change, peu à peu, la physionomie claire d’un pays ances- tral. Plus loin, on découvre les plaines désertiques, calleuses, pelées, de Chichaoua, où sommeillent des villages pavés de temps mort, de traditions que l’on se passe de mains en mains, et où on peut encore entendre la voix adoucie du bouche à oreille et des contes qui rassemblent les familles. Yasmina Benabderrahmane ouvre la voie et nous invite à suivre le chemin qui serpente entre ces deux mondes. Son travail filmique et photographique, en noir et blanc et en couleur – mais aussi sonore – est habité par son histoire familiale, entre métaphore et fragments bruts. Il y a l’oncle, d’abord, figure incontournable des grands chantiers marocains, respon- sable de la « bête » de la vallée de Bouregreg, garant des sols et de la mémoire, et il y a la grand-mère, un peu plus loin, à Chichaoua, qui boucle le temps et tresse les coutumes, entre henné et viscères.

De ces espaces et de ces corps familiers où se joue l’histoire contrariée du Maroc contemporain, Yasmina Benabderrahmane cherche à s’approcher du détail et des matières, des mains qui façonnent, qui agissent ou reproduisent, au fil des âges, les mêmes gestes. Dans les tons saccadés de la pellicule et ceux, composés, entrouverts, des photographies, l’exposition de Yasmina Benabderrahmane nous invite à une histoire marocaine sensible, minérale et instinctive, où les pierres dégoulinent et le sang caille, et où le regard de l’artiste se pose sur l’intimité du temps qui gît, passe et se retourne.

Dates

Janvier 15 (Mercredi) 12 h 00 min - Avril 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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mar07avr(avr 7)0 h 00 minsam16mai(mai 16)0 h 00 minRencontres de la jeune photographie internationale de Niort 2020Villa Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Après l’effervescence et la belle folie du 25e anniversaire en 2019 qui a réuni à Niort plus d’une centaine d’artistes internationaux, nous revenons à la source des Rencontres de la jeune photographie internationale.

Autour de notre invité d’honneur, JH Engström, nous recevrons lors de la résidence de création 8 artistes émergents internationaux qui ont été choisis parmi près de 200 candidats dont 60 % provenant de l’étranger, 60 % de femmes et dont la moyenne d’âge était de 33 ans. Nous accueillerons également une étudiante en 5e année de l’École européenne supérieure de l’image (Éesi de Poitiers-Angoulême).

Autour de la résidence, outre les expositions consacrées aux artistes en création, nous accueillerons les expositions de six autres artistes dans huit lieux situés au cœur de Niort.
Toujours attentifs à la pluralité et à la richesse de création qu’offre le médium photographique, nous déambulerons parmi les démarches les plus diverses, du reportage à l’excavation de livres, du Mexique à l’Europe centrale en passant par Las Vegas, du polaroid trituré à l’impression jet d’encre et de l’installation à la vidéo en passant par le passe-partout…

Patrick Delat, directeur artistique

De la série Tout va bien, 2015 © JH Engström

Dates

Avril 7 (Mardi) 0 h 00 min - Mai 16 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

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dim16fev(fev 16)10 h 00 mindim03mai(mai 3)18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieSaline Royale d'Arc-et-Senans, Grande Rue, 25610 Arc-et-SenansType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart ou Claude Vasconi. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe.
À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.
À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.

En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale d’Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes.
En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).
En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective.
Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales.
Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique.
Un autre monde.
Les tirages en grand ou moyen format sont spécialement exécutés pour l’exposition.
L’exposition Georges Fessy et la photographie est coproduite par le Familistère de Guise et la Saline royale d’Arc-et-Senans.

Dates

Février 16 (Dimanche) 10 h 00 min - Mai 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Saline Royale d'Arc-et-Senans

Grande Rue, 25610 Arc-et-Senans

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dim08mar(mar 8)15 h 00 mindim26avr(avr 26)19 h 00 minGéométrie urbaineCafé Georges, 20 bd, Georges Clémenceau, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

jeu12mar(mar 12)10 h 30 mindim26avr(avr 26)19 h 30 min#BacktothestreetLibrairie Artazart, 83, quai de Valmy 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« … Je ne juge personne. Je m’efforce seulement de faire une bonne photo en rendant les Gens beaux »

Aborder les Gens dans la rue est un exercice de dépassement de soi explique Jean-Baptiste. Il est nécessaire pour cela de se débarrasser de tous ses aprioris et de se disposer à une totale ouverture sinon l’approche peut être vécue comme une agression tant nous avons perdu l’habitude du contact les uns avec les autres.
Quand quelqu’un accepte de poser pour lui, c’est une petite victoire. Il devient son héros.
Cela lui apparaît comme un chemin prometteur vers un monde meilleur qu’il veut transmettre dans son travail.
De nombreux retours via les réseaux sociaux viennent tous les jours renforcer cette utopie. Utopie selon laquelle il nous faut construire des ponts plutôt que des murs dans cette époque de repli sur soi.

« BACKTOTHESTREET ou rendre à la rue ce que je lui ai pris »

Il y a 5 ans après avoir vu le vrai-faux documentaire de BANKSY “Faites le mur“ l’idée de rendre à la rue ce qu’il lui avait pris, est apparu à Jean-Baptiste comme une évidence. Sous le nom de BACKTOTHESTREET et selon ce concept, il colle ses photos sous verre sur les murs des grandes villes comme Paris, Londres, New-York, Tokyo, Lisbonne …
Issu d’une famille de peintres, Jean-Baptiste est depuis toujours sensible à l’image. Très jeune il sait qu’il va devenir photographe quand il tombe sur un article consacré à Robert Doisneau. En 1990 à peine sorti de son école de photo, plutôt que de s’orienter tout de suite vers la voie professionnelle, c’est dans la rue qu’il se précipite pour mettre en application tout ce qu’il a appris sur la couleur, la lumière et la composition.
Durant une longue période, il pratique ce qu’on appelle “la photo volée“ dans les quartiers populaires des grandes métropoles, composant ses images sur fond de décors chaotiques comme des tableaux. De ces travaux il fait plusieurs expositions dans des galeries parisiennes.

« Avant je faisais des photos des Gens, maintenant je fais des photos avec les Gens »

2015 est une année charnière. La réalisation de deux films documentaires et d’un reportage sur les réfugiés de La Porte de la Chapelle vont l’amener à photographier les Gens autrement. Il veut désormais impliquer le sujet en le faisant poser. La notion de portrait de rue était née.

Ces petites photos au format cartes postales (10x15cm) scellées entre un carreau de céramique et une plaque de verre puis cimentées sur les murs des villes sont autant de fenêtres sur l’Autre ou l’Ailleurs.
Depuis 2015 l’artiste a fabriqué et collé plus de 4000 plaques dans plusieurs grandes capitales mais aussi à Marseille, Arles, Guétary…
Estampillées de l’hashtag BACKTOTHESTREET, ces photos sont aussi très relayées sur la toile. On peut également visiter le site “backtothestreet.com“ qui réunit un travail quasi quotidien depuis 2014.

Un projet humaniste, une utopie

Mieux vivre ensemble c’est peut-être d’abord prendre le temps de regarder l’Autre. Et c’est ce que l’Artiste fait pour nous, qui plongés dans nos occupations du quotidien, oublions souvent de faire.
En utilisant la plus grande et la plus populaire des galeries, La Rue, BACKTOTHESTREET tente en y exposant ses images de nous redonner un regard sur le monde qui nous entoure.

Dates

Mars 12 (Jeudi) 10 h 30 min - Avril 26 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Librairie Artazart

83, quai de Valmy 75010 Paris

Librairie Artazart83, quai de Valmy 75010 ParisLundi au vendredi : 10:30 – 19:30 / Samedi : 11:00 – 19:30 Dimanche : 13:00 – 19.30 / Fermeture les 1er janvier / 1er mai / 25 décembre

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