Name: Contrôle + Z
Start: 2019-11-23T10-10-00-00
End: 2020-2-23T15-15-30-00
Location: Centre d'art Gwinzegal

30 avril 2018

#Festival #Mode #Prix #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Hyères : le soft power de la mode

Chaque printemps, la caravane mode colonise Hyères jusqu’à la presqu’île de Giens…

#Prix

HYam – 2e édition du Prix HYam de la jeune scène artistique méditerranéenne – Hydra, Grèce

Après la Grèce, berceau de notre civilisation, le second pays retenu pour…

sam23nov10 h 00 min2020dim23fev15 h 30 minContrôle + ZExposition CollectiveCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Webcams, Google cars, caméras de vidéosurveillance, lunettes connectées, satellites, drones… des millions d’images se créent automatiquement chaque seconde sans que personne ne les regarde. Elles sont versées à la vitesse de la lumière dans un flot abstrait de data. Elles cartographient le monde avec une précision inégalée, elles nous aident à naviguer, nous protègent, nous divertissent, nous surveillent, nous contrôlent. La chute du mur de Berlin, les révolutions populaires nous ont donné l’illusion d’un vent de liberté que rien ne saurait calmer. La parole elle aussi semble libre. Elle se twitte, elle se poste, elle se conjugue et se réduit à langue apathique des réseaux sociaux. La crise contemporaine de la liberté consiste en ce que nous avons affaire à une technique de pouvoir qui ne nie et n’étouffe pas la liberté, mais l’exploite.
Le philosophe Byung-Chul Han nous la décrit ainsi : La liberté de choisir disparaît au profit d’un libre choix entre des offres (1).
Le système démocratique en place est plus pernicieux que celui de l’État policier dépeint par George Orwell dans son roman 1984. Nous n’avons rien à avouer sous la torture, et il n’existe pas non plus officiellement de ministère de la Vérité :
c’est béatement que nous consentons à donner des quantités astronomiques d’informations sur nos vies personnelles, sur nos désirs, sur nos opinions. Même notre subconscient s’offre à l’auscultation des algorithmes. Les plus grandes capitalisations boursières de notre monde ne sont plus liées à la grande distribution, à l’exploitation des précieuses ressources naturelles ou à l’industrie automobile ; mais c’est Google, Apple, Facebook, Amazon, Microsoft et leur empire gagné sur le monde qui accusent la croissance la plus spectaculaire et concentrent la plus obscène des richesses. Leur matière première est faite de ce que nous leur disons de nous, de ce que nous leur donnons, de ce qu’ils nous prennent, dans notre douce aliénation, alors que nous fermons les yeux… Les données personnelles sont intégralement monétisées et commercialisées. Les êtres humains sont aujourd’hui traités et négociés comme des paquets de données économiquement exploitables. Ils deviennent ainsi eux-mêmes des marchandises. Big Brother et Big Deal s’allient. L’état de surveillance et le marché ne font plus qu’un (2). Ces données massives permettent de profiler nos comportements, d’anticiper nos besoins, nos envies, voire de les modeler et, dans ce cas, d’intervenir directement sur notre système de pensée et de court-circuiter nos désirs.

À l’avant-garde de nos sociétés, les artistes proposent des représentations critiques du monde qui s’opposent à ce pouvoir de neutralisation de la pensée et des actes.
Ils nous invitent à transcender nos attitudes de spectateurs contemplatifs et de citoyens-consommateurs satisfaits. Usant tantôt des ressorts de l’investigation, de la satire, de l’humour, du détournement, de la parodie, de la poésie, − conscients de la monstruosité de la tâche et de la disproportion des moyens en œuvre − les artistes tentent, dans un geste salvateur de résistance, de retourner contre leurs créateurs l’arsenal de surveillance et de contrôle qu’ils nous imposent.

1 Byung-Chul Han, Psychopolitique. Le néolibéralisme et les nouvelles techniques de pouvoir, Circé, 2016, p. 27.
2 Ibid, p. 86.

Avec : Jules Spinatsch (Suisse),
Hasan Elahi (États-Unis),
Jeff Guess (États-Unis),
Esther Hovers (Pays-Bas),
Adam Broomberg (Afrique du Sud) &
Oliver Chanarin (Royaume-Uni),
Thomas Ruff (Allemagne),
John Miller (États-Unis),
Julien Prévieux (France),
Mishka Henner (Belgique),
Daniel Mayrit (Espagne),
Michael Wolf (Allemagne).

Dates

Novembre 23 (Samedi) 10 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

Calendrier GoogleCal

jeu23jan(jan 23)12 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minPietra di LuceSabine MirlesseGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DES TRÉFONDS DE LA TERRE À L’IMMENSITÉ DE LA VOIE LACTÉE

À l’instar de la Divine Comédie de Dante Alighieri dont elle s’inspire, la série Pietra di Luce invite à la rêverie et puise au coeur de la Terre la matière qui lui permettra de nous conduire au-delà du firmament.
Les vers de Dante inscrivent la Terre au centre de l’Univers, et chacune des trois parties du poème s’achève par le mot « étoiles » (stelle), révélant ainsi une sorte d’architecture poétique et affirmant, à travers le placement du mot lui-même, une présence ultime. Les étoiles sont là, quelque part, dans chacune des
strates de notre univers ; elles en sont le terme. Les photographies de Sabine Mirlesse, à leur tour, s’éveillent des profondeurs géologiques, où partant de l’obscurité la plus profonde, l’artiste feint de nous conduire vers la lumière, pour nous plonger à nouveau dans la nuit interstellaire.

C’est dans les carrières de marbre des Alpes apuanes, dans le nord de la Toscane et région natale de l’illustre poète, que Sabine a commencé sa quête des étoiles. Passant en revue les formes minérales, les explosions de poussière, les nébuleuses en spirale aux fils de diamant et les fractures, son projet s’est transformé en une série de réflexions sur la recherche stellaire à travers le monde souterrain.
À la manière des carriers, l’artiste extrait des entrailles de la montagne une matière composée de pierres, d’images photographiques, de croquis et de dessins. Commence alors un nouveau travail d’expérimentation, de stratification. C’est dans ce monde clos, ces « chambres noires » que renaît la lumière.

Le travail de Sabine lie géologie et photographie, en tant que grandes gardiennes du temps, à la fois vulnérables et résistantes. En oeuvrant par couches et par éditions, elle combine des processus photographiques et stratigraphiques visant à explorer l’histoire de la terre, les strates et les empreintes, le
rapport de l’individu à son origine et la capacité d’un lieu à évoquer la narration, réelle ou imaginaire.

Et Thierry Bigaignon d’ajouter : « Artiste franco-américaine, Sabine Mirlesse s’inspire en grande partie de la littérature. Si elle est avant tout photographe, de par sa formation initiale, les dessins, les images trouvées, les estampes en relief, la sculpture sur pierre, les installations, la vidéo et l’écriture font tout autant partie de sa pratique. Cette série si subtile, si profonde et si aboutie est à l’instar du talent de cette jeune artiste que je suis particulièrement heureux de représenter. »

La deuxième monographie de Sabine Mirlesse, Pietra di Luce (ed. Quants, 2019), comprenant des essais de Federica Soletta et Jean-Pierre Criqui et éditée à 220 exemplaires, sera présentée lors de l’exposition et disponible à la vente sur le site internet de la galerie.

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

jeu16jan(jan 16)0 h 00 mindim15mar(mar 15)0 h 00 minAppel à Auteurs du Grand Prix MAP Organisateur: Festival MAP Toulouse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Rendez-vous incontournable de la photographie, pour sa 12ème année, le Festival Photo MAP Toulouse réaffirme son engagement à soutenir les jeunes talents, avec le lancement de l’édition 2020 de son Appel à Auteurs du Grand Prix MAP / Conseil Départemental 31.

Du 16 janvier au 15 mars 2020, les artistes émergents, provenant du monde entier _ photographes en début de carrière et/ou en écoles de photographie, art, communication visuelle et journalisme _ auront la possibilité de mettre en avant leur savoir-faire et leur sens artistique en s’exprimant à travers une série de photographies cohérentes en réponse à la thématique, « VOYAGE, le paysage dans tous ses états ».

Sélectionné(e) par un jury de professionnels, le ou la lauréat(e) recevra une bourse de 3 000 euros pour rendre possible ses futurs projets photographiques et l’opportunité d’être exposé(e) pour la 1ère fois, aux côtés de grands noms de la photographie, lors du Festival MAP, en mai 2020.
La thématique « VOYAGE, le paysage dans tous ses états », offre aux participants la possibilité d’exprimer librement leur vision artistique. Le jury attend d’être surpris par l’audace des participants et de découvrir de nouveaux regards sur la photographie.

COMMENT ? En envoyant une série cohérente de 20 à 25 photographies accompagnée d’un texte de présentation, d’une courte biographie et de ses coordonnées via le compte WeTransfer : festivalmap.wetransfer.com
QUI ? Les photographes émergents en début de carrière (le participant ne devra pas avoir réalisé d’expositions majeures dans des galeries, musées, etc.) / Aucune limite d’âge / Ouvert aux jeunes auteurs du monde entier.
LES CONTRAINTES TECHNIQUES ? Images numériques en haute définition, couleur ou noir et blanc / Images argentiques digitalisées en haute définition, couleur ou noir et blanc / Pas de signatures, watermarks ou autres copyrights apposés sur les photographies.

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 0 h 00 min - Mars 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival MAP Toulousecontact@map-photo.fr

Calendrier GoogleCal

sam23nov(nov 23)14 h 00 min2020ven31jan(jan 31)19 h 00 minKhaosUlrich LebeufFermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique, 130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Origine du monde (I, 5-20)
Avant la formation de la mer, de la terre, et du ciel qui les environne, la nature dans l’univers n’offrait qu’un seul aspect ; on l’appela chaos, masse grossière, informe, qui n’avait que de la pesanteur, sans action et sans vie, mélange confus d’éléments qui se combattaient entre eux.
Aucun soleil ne prêtait encore sa lumière au monde ; la lune ne faisait point briller son croissant argenté ; la terre n’était pas suspendue, balancée par son poids, au milieu des airs ; l’océan, sans rivages, n’embrassait pas les vastes flancs du globe.
L’air, la terre, et les eaux étaient confondus : la terre sans solidité, l’onde non fluide,
l’air privé de lumière.
Les éléments étaient ennemis ; aucun d’eux n’avait sa forme actuelle. Dans le même corps le froid combattait le chaud, le sec attaquait l’humide ;
les corps durs et ceux qui étaient sans résistance, les corps les plus pesants et les corps les plus légers se heurtaient, sans cesse opposés et contraires.
Ovide, Les Métamorphoses

Ulrich Lebeuf a couvert, pour la presse, l’ensemble des « actes » des gilets jaunes depuis novembre 2018. Il s’est confronté longuement à ce conflit social hors-normes en reportant l’ambiance cataclysmique de chaque épisode.
Dans KHÀOS, ill revient sur cette période avec un oeil neuf, loin de l’actualité et de la contrainte formelle et informative de la commande. En effectuant une relecture profonde de son travail, il nous plonge plus dans le ressenti que dans l’information. D’un terrain de conflit, il nous propose une « poétique de la violence » plus près d’un pictorialisme adapté à l’actualité que du document.
A l’aide de recadrages extrêmes et d’un traitement d’images sombre et granuleux, il réécrit l’histoire par le biais de l’impression.
Olivier Monge, commissaire (extrait)

Ulrich Lebeuf est un photographe français né en 1972. Il est également directeur artistique du festival de photographie MAP à Toulouse et anime des ateliers en France et à l’étranger.
Membre de l’Agence Myop depuis janvier 2007, son travail photographique a été publié dans Le Monde, ELLE, L’Équipe, VSD, Géo, National Geographic et Grands Reportages.
Depuis plus de quinze ans, les photographies d’Ulrich Lebeuf ont été réalisées dans le théâtre de l’actualité: lieux de conflit ou de pouvoir, lieux de décision et d’écriture de l’histoire. Son approche est directe, documentaire et frontale, avec un détachement et une richesse de détails.
Son travail a fait l’objet d’expositions et de projections, notamment « AZF » au Centre d’art et d’architecture de Toulouse (2003), « Modern Violence » au festival Terre d’images à Biarritz (2004), « Palestine » pendant le Festival. du Scoop à Angers et « Keep the Distance » à l’Espace Lhomond à Paris (2005).
Créateur du projet culturel «Territoires de fiction», ses séries «Ère de jeux» et «En attendant mon tour» ont été présentées à l’ouverture des Rencontres de la photographie d’Arles (2006). , la galerie du château d’eau à Toulouse, la Maison européenne de la photographie et à la Villette à Paris (2007).
Aujourd’hui, tout en poursuivant ses travaux pour la presse, il se concentre davantage sur son travail personnel, où la recherche occupe une place importante et alterne les processus photographiques en fonction du sujet traité: de la couleur au noir et blanc, en passant par le Polaroid ou des processus proches. à la peinture.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 23 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique

130 Boulevard de la Libération, 13004 Marseille

Fermé le Lundi, Espèce d'Espace Photographique130 Boulevard de la Libération, 13004 MarseilleEntrée libre du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

avril 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Mar				Mai »
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30