Name: L'œil et la nuit
Start: 2019-9-19T11-11-00-00
End: 2020-2-9T19-19-00-00
Location: Institut des Cultures d’Islam

3 avril 2018

#Carte Blanche #Guerre #Photoreportage

Carte blanche photographique à Carine Dolek : Tim Hetherington

Première carte blanche pour notre invitée de la semaine, Carine Dolek. La co-fondatrice…

#Collection #foire #Île-de-France #Marché #Paris

Rencontre avec Guillaume Piens, Commissaire général d’Art Paris Art Fair

La vingtième édition d’Art Paris Art Fair ouvre ses portes aux professionnels…

#Art numérique #Île-de-France #Interview #Paris

Rencontre avec Marc Dondey, directeur général de la Gaîté Lyrique

C’est à l’occasion du festival « Sors de ce corps » que nous rencontrons…

#Design #Festival #Hyères #Provence-Alpes-Côte d'Azur #Toulon

Design Parade 2018, les finalistes dévoilés

Créé en 2006, Design Parade Hyères a pour ambition de partager la…

Vente aux enchères : Il était une fois, Le Ritz Paris

Depuis son inauguration, le 1er juin 1889, le Ritz Paris et ses…

#Collection #Marché #Photographie Ancienne

Ephéméride (1882) : Jesse James est abattu

Le 3 avril 1882, l’ennemi public numéro un, Jesse James est abattu par…

#Boxe #Combat #Histoire

Le Gif(t) du combat le plus rapide

Le 3 avril 1936, lors d’un combat de boxe Al Carr met au…

#Anniversaire #cinema

Né un 3 avril : Marlon Brando

Si vous êtes né.e un 3 avril, vous partagez votre date d’anniversaire…

jeu19sep(sep 19)11 h 00 min2020dim09fev(fev 9)19 h 00 minL'œil et la nuitInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La nuit bouleverse nos sens. Elle exalte notre imagination et altère notre discernement en nous enveloppant d’une obscurité mystérieuse, effrayante ou complice. Son immensité nous dépasse et nous inspire, entre croyances et désir de connaissance.
Originaires d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Europe, les dix-huit artistes invités par l’Institut des Cultures d’Islam et Géraldine Bloch, commissaire de l’exposition L’oeil et la nuit, interrogent notre perception du monde au cours de ces heures suspendues. Leurs oeuvres nous entraînent dans une errance nocturne à la croisée des sciences, de la mystique, du politique et des illusions. Elles révèlent les ambiguïtés de nos représentations: astres familiers mais indifférents, ténèbres aussi dangereuses que protectrices,
rites profanes ou sacrés, vérités fabriquées… Autour de l’exposition, de nombreux événements explorent la nuit en croisant les disciplines et les atmosphères. Rendez-vous à la tombée du jour pour vous abandonner à la transe électro de la Banga tunisienne et du Gnawa marocain, écouter les fabuleux récits des Mille et Une Nuits ou revivre les nuits blanches des cabarets orientaux de Paris. Laissez-vous porter au gré des conférences et des films par la magie et le rêve en Islam, les mots de la nuit, les découvertes des savants scrutant le ciel ou encore les destinées qui basculent dans la pénombre. Le jeune public pourra lui aussi apprivoiser la nuit grâce à des initiations à l’astronomie, des contes sous les étoiles, des ciné-goûters merveilleux et des ateliers sur les couleurs de la lune.
Esthétique, critique et poétique, cette nouvelle saison de l’Institut des Cultures d’Islam est un éloge tout en nuances de la nuit.

Stéphanie Chazalon
Directrice générale
de l’Institut des Cultures d’Islam

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

sam23nov(nov 23)14 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minZup n°1Fabrice Ney La Ville Blanche, 55 Rue Flegier 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De 1981 à 1983, Fabrice Ney, alors doctorant à l’EHESS, a photographié le coeur des cités en contre-bas du centre urbain du Merlan, dans les quartiers nord de Marseille. En 2019, ces images photographiques surprennent par la rigueur de leur propos. L’absence de personnages et son attention portée aux détails de l’environnement urbain révèlent avec insistance un état des relations sociales toujours d’actualité.

Fabrice Ney est photographe-auteur. Ses premiers travaux datent de la fin des années soixante-dix. Alors étudiant à l’EHESS, il photographie les mutations en cours de l’environnement urbain : Fos-sur-Mer, La Seyne-sur-Mer et ZUP n°1 à Marseille. En 1989, il crée, à Marseille, l’association SITe, porteuse de plusieurs propositions photographiques innovantes autour du paysage en collaboration avec des scientifiques et des plasticiens.
Il mène une étude des vestiges du début de l’industrie chimique dans les Bouches-du-Rhône (Soude, 1990-93) et en collaboration avec un compositeur, il propose une installation sur le thème des paysages de La Durance (Résurgence, 1994). Ses photographies font partie, parmi les plus anciennes, du fonds photographique en constitution sur le département. Ils ont formé une part importante de l’achat collectif auprès de SITe par les Archives Départementales 13 en 2014.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 23 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

La Ville Blanche

55 Rue Flegier 13001 Marseille

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)12 h 30 minsam14déc(déc 14)18 h 30 minAugust SongMartin BogrenGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie VU’ expose August Song, une série inédite de Martin Bogren. Cet ensemble s’inscrit dans la continuité d’Italia en révélant l’évolution d’une écriture photographique qui trouve son point d’acmé. Se déprenant de l’approche plus documentaire de ses séries précédentes (Ocean, Lowlands ou Tractor Boys) et de ses influences – la photographie suédoise est un héritage lourd de références –, Martin Bogren a photographié durant plusieurs étés les bals dans la campagne suédoises et nous livre un récit intimiste et vertigineux qui condense en quelque sorte l’affirmation sensible de ses visions subjectives.
On le suit avec fascination : elle s’immisce, lentement d’abord, cette chanson d’août, entre les photographies.
C’est l’été, il n’y a pas de doute. À la tombée du jour, alors que le soleil s’abat sur les arbres, les hommes et les femmes entrent doucement en scène. Déjà, au milieu de la campagne les couples se font et se défont, les corps impatients s’attendent ou se rassemblent.
C’est le bal. La nuit peut bien tomber, le temps peut bien passer, plus rien n’importe d’autre que l’ivresse de l’alcool, des enlacements, de l’attente fébrile, des baisers échangés ou espérés.
Alors la fièvre gagne, tout semble s’accélérer, étreintes, vapeurs d’alcool, corps à corps. Le vertige l’emporte, et l’on tournoie, grisé avec le photographe au milieu des nouveaux amants, des danseurs dans la lumière, des yeux brillants des femmes, des amis ivres morts…
Comme une allégorie bouleversante de l’urgence à vivre avant que tout ne se consume et à s’abandonner à l’amour, à se perdre dans les bras de l’autre, cette série de Martin Bogren dit la manière d’être intense d’un photographe qui s’en remet au monde.
August Song a été photographié durant les étés 2013-2018 dans les zones rurales de Suède. Ces bals se déroulent sur des pistes de danse primitives en plein air, souvent cachées dans les bois, à l’extérieur des villages. Il faut souvent suivre une route sinueuse à travers la forêt mène à la forêt, pour rejoindre ces lieux séparés par une clôture du monde extérieur.
Derrière la piste de danse, une petite scène avec un orchestre jouant patiemment toute la nuit : deux danses lentes puis deux rapides – encore et encore, chanson après chanson, danse après danse, nuit après nuit, tandis que la foule se déplace lentement.
Tout autour de la clôture et à l’extérieur d’un parking – une place cachée sous les arbres… Un endroit pour s’habiller, se maquiller, faire l’amour, se battre, boire…
Martin Bogren

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 12 h 30 min - Décembre 14 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 minlun30déc(déc 30)19 h 00 minVibrations OniriquesAlain DurandGalerie d’Art ESPACE SONO Paris, 91 rue Saint-Honoré, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Albi, région Midi-Pyrénées, Alain Durand a grandi au sein d’une famille de photographes. Etudes supérieures de Sciences de la Vie et de la Terre. Auteur de nombreux articles et ouvrages de technique et de pratique photographiques, dont « Photo-ciné-Macrographie » et « La pratique de la Macrophoto » parus aux éditions Paul Montel Paris. Alain Durand est avant tout et pour toujours amoureux des arts et de la nature. Pour lui, la nature est art. Sa vie est une histoire d’aventures. Son regard, façonné par l’observation à la loupe et au microscope du « petit » s’émerveille de l’originalité des formes du vivant, simplifiées à l’extrême et pourtant si performantes. La singularité que présente cet univers étrange et primitif en comparaison avec notre environnement du quotidien se retrouve dans les photographies d’Alain Durand, volontairement décalées par rapport au réel. Dans ses séries « Réflexions » et « Vibrations oniriques » le photographe découpe une fenêtre subjective dans le réel avec un regard original propice à la rêverie et au mystère

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

« S’étonner et étonner, percevoir le monde en focalisant notre attention sur des détails qui, bien mieux que l’ensemble, ont la capacité d’induire sensations et émotions. Libérer l’esprit du modèle imposé et le laisser libre de son propre ressenti face à un ensemble de réalités partielles, partiales ou rêvées, que chacun peut s’approprier ou rejeter sans jamais les subir. Voir et imaginer ce qui n’est pas, découvrir ce qui est caché ou même n’existe pas ! Notre rapport à l’image a changé et, bien souvent, l’imaginaire gouverne le réel. Le rêve-éveillé nous situe dans un environnement fait de lignes, de formes, de couleurs, de sensations où tout vibre, s’harmonise, se déchire, se rencontre ou s’oppose. Chacun garde sa liberté de penser avec son ressenti, ses sensations et ses sentiments ; reste libre d’y trouver ce qu’il veut bien y voir, lui plait ou lui déplait…pourvu que l’indifférence ne soit pas de mise ! » AD.

Les photographies d’Alain Durand de la série « Réflexions » sont exposées avec succès depuis le mois de mars 2019 à la GALERIE SONO de Norwalk CT, la banlieue chic et branchée de New York.

A partir du 7 novembre, la galerie ESPACE SONO, 91rue Saint-Honoré Paris 1er expose des photographies de la série « Vibrations oniriques ». Deux photographies, tirées sur support argentique et montées sous plexiglass, (format 80x120cm), ont été sélectionnées par le jury de la Société des Beaux-Arts pour être exposées à Paris, Carrousel du Louvre, au Salon des Beaux-Arts, du 12 au 15 décembre 2019.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

91 rue Saint-Honoré, 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu10oct(oct 10)9 h 00 min2020sam04jan(jan 4)18 h 00 minUn regard vers le cielHideyuki IshibashiLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Curieux de savoir comment le monde visible se présentât émancipé de notre oeil percevant…”
Le monde pour soi et le monde pour nous par August Strindberg, 1894

Les Célestographies de l’auteur suédois August Strindberg ont été produites en 1893-1894 en pleine période d’industrialisation et de modernisation, à l’aube du 20e siècle. L’invention de la plaque au gélatino-bromure d’argent simplifie grandement la prise d’images, ce qui permet le développement de nouvelles techniques scientifiques telles que l’astrophotographie, la chronophotographie et la radiographie. En d’autres termes, c’est l’époque durant laquelle la photographie devient la “rétine du scientifique”, comme le dit l’astronome français Pierre-César Jules Janssen. De plus en plus, un nouveau monde alors invisible émerge, révélé par la science, bouleversant nos conceptions de distance, de simultanéité, de temps, de sensorialité et de mémoire. Cette révolution provoque malaise, doutes mais aussi suscite l’espoir chez Strindberg et ses contemporains. Tout comme le téléphone, le phonographe ou encore le cinéma en leurs temps ont réécrit nos perceptions et l’usage de nos sens qui sont aujourd’hui de nouveau questionnés par l’apparition d’innovations technologiques.
L’une des caractéristiques majeures des Célestographies, résultat d’une fusion de la science naturelle et de l’occultisme, est l’absence de chambre et d’optique. Dans le but de démontrer que notre perception du monde était une illusion car soumise aux limites de notre oeil et de sa construction, Strindberg exposa directement des plaques de verres face à la Lune, le Soleil et les étoiles pour en capturer la lumière et la vraie forme. Il obtint comme résultat un motif irrégulier de petits points, comme une trace de lumière, pensant capturer le ciel constellé. Mais l’on sait en réalité que les informations capturées sur ces plaques ne sont pas la lumière des étoiles. En revanche, ces images de “ ciel nocturne ” nous rappellent le lien invisible entre la matière photosensible et le sujet, car la relation avec celui-ci n’est pas directe mais implicite.
Tout comme les philosophes naturalistes et les mystiques ont parfois utilisé la photographie pour décrypter des phénomènes observés, tentant de capturer leur nature cachée, l’alchimiste chez Strindberg apprécia également la poésie et le surnaturel de l’image apparaissant lors des réactions chimiques, la «nature intérieure» du médium photographique. C’est la raison pour laquelle certaines Célestographies sont non fixées afin de rendre l’image photographiée même à la nature. (Quelque chose fait par la nature aussi bien qu’un morceau de nature). […]
Ici, je tente de faire émerger la forme originale sous différents angles et à différentes époques, différentes techniques photographiques et de questionner la relation entre l’imagination et l’image photographique.
Que pouvons-nous apprendre de ces images « non fixées » après 125 ans ?
Hideyuki Ishibashi

Avec François Despatin et Christian Gobeli, Hideyuki Ishibashi, James Welling, Luigi Ghirri, NASA, Olivier Umhauer, Thomas Ruff

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 9 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

Calendrier GoogleCal

avril 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Mar				Mai »
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30