18 avril 2018

#Jeunes Talents #Pays de la Loire #Residence

Résultats de la Résidence des Rencontres de la jeune photographie internationale – Niort

Les jeunes photographes sélectionnés cette année sont entrés en résidence à la…

#Instagram

Fausses photographies

Ces images ont été publiées sur le réseau social Instagram spécialisé dans…

#Art Contemporain #Belgique

Rencontre avec Heidi Ballet, commissaire de la Triennale de Beaufort 2018

Le projet artistique de Beaufort (unité de mesure du vent) est né…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam19sep(sep 19)13 h 00 mindim25oct(oct 25)19 h 00 minLa peau du mondeThibault BrunetGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La peau du monde est le second volet de la présentation du corpus Boîte noire de Thibault Brunet à la Galerie Binome. Initié en 2018 dans le cadre de la Résidence Étant donnés* réalisée aux Etats-Unis, ce projet s’apparente à une mission archéologique sur les ruines de guerre en Syrie, notamment dans les villes de Damas et d’Alep. Cette exploration à distance, à partir des videos diffusées par les grandes agences de presse internationales, couvre plusieurs champs de recherches et supports, en photogrammétrie et modélisation 3D, en réalité virtuelle et plus récemment en tapisseries.

Cette exposition des dernières œuvres de Thibault Brunet produites en 2020 fait également écho aux autres événements qui font l’actualité de l’artiste cet automne.

* Résidence Étant donnés 2017 – New-York 2018 avec Aperture Foundation & Comité professionnel des galeries d’art – service culturel de l’ambassade française, FACE Foundation

Photo : © Thibault Brunet, série Boîte noire, tapisserie #1, 2020,
édition de 5 (+2EA) – 123 × 158 cm, tissage mécanique par l’atelier Néolice – Pixel Point sur métier Jacquard – 7 couleurs

Dates

Septembre 19 (Samedi) 13 h 00 min - Octobre 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)14 h 00 mindim04oct(oct 4)19 h 30 minEric HoudoyerFirst Solo ShowGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 10 septembre au 4 octobre 2020, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à Éric HOUDOYER. À travers une sélection de près de 20 images, le photographe entraîne le visiteur dans les rues de Paris.
La Galerie GADCOLLECTION est fière de vous présenter une des figures les plus prometteuses de la photographie de rue. Depuis quelques années Éric HOUDOYER rencontre un franc succès, d’abord à l’international avec une exposition à Kyoto, puis lors des foires auxquelles il a participé. La Galerie GADCOLLECTION a souhaité proposer au public français une première exposition d’envergure sur son travail.

Éric HOUDOYER arpente les rues et capture des instants du quotidien. Il démontre une formidable aptitude à repérer gestes et postures. Réceptif aux rencontres fortuites, à l’éphémère et attentif aux motifs urbains, il renoue avec la figure du promeneur. La douceur de vivre perce au coin de chacune de ses photographies.
Les individus qu’il photographie sont des anonymes. Il s’agit bien souvent des passants et des clients des bars et brasseries des grandes villes. Dans cet univers urbains, il joue avec ombres et lumière pour oblitérer les visages, ne laissant que mains, chapeaux ou épaules perceptibles. Il appartient au spectateur de reconstituer la scène.
Il est aisé de rapprocher le travail d’Éric HOUDOYER d’autres photographes de rue tels que Saul LEITER, Beat STREULI, mais également Philip-Lorca DICORCIA ou Lee FRIEDLANDER où l’on retrouve l’idée d’anonymat. À la croisée de ces esthétiques, Éric HOUDOYER se détache pour marquer la photographie de rue d’un style personnel, qui fait la part belle à la lumière et au fugitif.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)12 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minThe SomnambulistRalph GibsonGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour marquer le cinquantième anniversaire de la première des trois séries emblématiques qui ont fait la renommée mondiale de Ralph Gibson dès le début des années 1970, la Galerie Thierry Bigaignon expose l’intégralité des images de la série The Somnambulist, et propose un face-à-face inédit en dévoilant également les toutes dernières réalisations du maître américain.

THE SOMNAMBULIST : LA GENÈSE D’UNE SÉRIE MYTHIQUE

Publiée en 1970 comme la première de trois séries, qui, complétée des volumes Déjà-Vu (1973) et Days at Sea (1974) sera ultérieurement connue sous le nom de The Trilogy (La Trilogie), l’édition de The Somnambulist constitue l’une des formes les plus accomplies du livre d’artiste à une époque où ce support est encore loin de devenir un fait culturel, où la conception du livre photographique est encore largement marquée par le photo-journalisme. Pour mener à bien son projet et face aux refus des maisons d’édition traditionnelles, Ralph Gibson n’a d’autre choix que de s’improviser éditeur, et crée les éditions Lustrum Press.
Influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague française (Jean-Luc Godard ou Alain Resnais) et le Nouveau Roman (Michel Butor ou Alain Robbe-Grillet), il propose une mise en page radicalement nouvelle, et illustre la recherche d’un langage photographique autonome et novateur, se passant de texte.
Ralph Gibson construit alors un ensemble cohérent à partir d’images qui toutes possèdent leur propre autonomie visuelle et crée un nouveau type d’ouvrage conçu comme une oeuvre d’art à part entière. Succès mondial.

LA NAISSANCE D’UNE SIGNATURE UNIQUE

Cinquante ans après leur parution, les images de The Somnambulist gardent en elles le souvenir d’un voyage mêlant rêve et réalité. À travers elles, nous explorons un territoire mental de l’entre-deux, où contrastes formels et métaphores visuelles soulignent l’intérêt que Ralph Gibson a toujours manifesté pour des images à caractère surréaliste.
Portes, fenêtres, pare-brise et autres miroirs s’ouvrent sur un monde subtil et parfois ambigu. Des cadrages serrés, des lignes pures, des compositions aux contrastes marqués qui présentent tour à tour des détails architecturaux ou les fragments d’un corps. De somptueux contrastes noir et blanc, un dialogue mêlé d’audace et d’élégance que l’artiste expose au grand jour dès 1970 et qui deviendront rapidement sa signature visuelle.

UN FACE-À-FACE INÉDIT ENTRE DEUX ÉPOQUES !

La parution de The Somnambulist marque un tournant dans l’histoire de la photographie, et les images qui composent la série semblent sans âge, hors du temps. Ralph Gibson n’a pour autant jamais cessé de se réinventer, gardant fraîcheur et curiosité, s’emparant des évolutions technologiques. Au début des années 2000, tout en conservant une signature si singulière, Ralph Gibson s’empare du numérique pour repenser une fois de plus sa photographie, la photographie.
Quoi de mieux alors qu’un face-à-face inédit entre deux époques ! « Pour cet anniversaire nous avons non seulement souhaité montrer l’intégralité de la série, c’est-à-dire les 48 tirages argentiques noir et blanc au format du livre original, tout en confrontant ses photographies iconiques à la production récente de l’artiste, des tirages numériques couleur grand format », nous confie Thierry Bigaignon. Et d’ajouter : « Cette confrontation entre images historiques et oeuvres inédites montrent à quel point Ralph Gibson a toujours été et est toujours à l’avant-garde ! ».
Les photographies argentiques font l’objet pour l’occasion d’une édition spéciale anniversaire, tirées à 3 exemplaires et au format 20×25 cm pour respecter le format original du livre. Pour chaque image, deux exemplaires sont disponibles à l’unité. Un coffret collector, « The Somnambulist 1970-2020 », regroupe quant à lui le troisième exemplaire des 48 images de la série, un livre vintage signé par l’artiste (première édition de 1970), ainsi qu’une édition anniversaire de ce même livre.

UNE ÉDITION ANNIVERSAIRE DU LIVRE « THE SOMNAMBULIST »

Une édition spéciale 50ème anniversaire du livre The Somnambulist, publiée par the(M) éditions, complètera le dispositif de cette exposition événement. Ce livre anniversaire, signé et édité à 50 exemplaires seulement, est proposé avec une couverture unique pour chaque exemplaire.
Lancement et signature le soir du vernissage, jeudi 26 mars 2020 à la Galerie Thierry Bigaignon.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 12 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar29sep(sep 29)10 h 00 min2021sam09jan(jan 9)18 h 00 minIle d'enfanceArja HyytiäinenThéâtre La passerelle, 137 boulevard Georges Pompidou, 05000 GapType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De l’intime au quotidien, du voyage à la rencontre, le travail d’Arja Hyytiäinen fluctue entre documentaire, journal intime et récit fictionnel. Ses photographies, tendres ou troublantes, traduisent une vision aussi subjective qu’emphatique, et transmettent ses émotions plus que des instants. Elles évoquent les relations de couple ou les modèles familiaux et disent l’exaltation des rencontres comme la magie et l’étrangeté de l’enfance.

« La série Ile d’enfance traite de l’enfance et de l’identité. Du point de vue de l’enfant, et de mes propres souvenirs. Je travaille cette série en partie de façon posée et en partie spontanée en fonction de la situation. En tant que photographe et mère, je suis et je partage le développement de ma fille, les événements du quotidien, les jambes qui font mal quand elle grandit, l’impatience de la visite de sa grand-mère ou la mort du chat, tout ce qui éveille mes souvenirs et qui a inspiré mes photographies ces dernières années.
Les images sont composées en partie en Finlande, sur une île où nous allons tous les mois d’août. Peut-être que cette île est devenue toute la Finlande pour ma fille, en tout cas le granit et la puissance de la nature sont partout autour d’elle pendant ces séjours. Une autre partie des images est composée là où nous vivons toute l’année en France. L’“entre deux” crée une dualité permanente qui se cache dans un espace secret à l’intérieur de vous. »

Dates

Septembre 29 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Théâtre La passerelle

137 boulevard Georges Pompidou, 05000 Gap

Calendrier GoogleCal

sam12sepdim01novDremmwelpar Pierre Vanneste & Nuit Noire ProductionZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DREMMWEL est une « expérience documentaire », un projet artistique transmédia alliant plusieurs disciplines — photo, vidéo et son — et connecté par réalité augmentée à du contenu web, qui offre un regard documenté et poétique sur l’univers de la pêche et ses enjeux environnementaux en Méditerranée et Atlantique Est.
Un portrait des mers ridées par l’activité humaine, découpées par le sillon des embarcations et des filets qui la traversent. Alors qu’en Europe, les pêcheurs voient la mer se vider, mettant en danger leur activité, en Afrique de l’Ouest, cette même raréfaction de la ressource conduit de nombreux pêcheurs sur les voies de l’émigration. Les histoires de ces marins pêcheurs ont été recueillies dans différentes régions du monde afin de conférer narrativement à cette problématique sa nature globale et systémique. Même si tous les experts et pêcheurs ne s’accordent pas sur l’état actuel de la ressource, on ne peut nier que, comme dans beaucoup d’autres domaines, l’impact industriel à grande échelle met en péril l’équilibre écologique des océans.
Ce travail documentaire a été réalisé grâce au soutien à l’écriture trans média de la Fédération Wallonie Bruxelles Image et l’aide au développement du Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC).
Il a été coup de coeur de l’Association National d’Iconographes (ANI) au Festival Visa pour l’image 2019.

Ouvert de 14h à 18h tous les week-ends du 12 septembre au 1er novembre et tous les jours du 19 au 1er novembre (Toussaint).

Dates

Septembre 12 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

ZONE I

Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-Rochette

ZONE IMoulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteL’exposition sera ouverte tous les week-ends

Calendrier GoogleCal