Name: La Gloire des Govaert
Start: 2019-11-9T14-14-00-00
End: 2019-12-14T19-19-00-00
Location: Photo Doc. Galerie

26 avril 2018

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sam09nov(nov 9)14 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minLa Gloire des GovaertFlavio TarquinioPhoto Doc. Galerie, Hôtel de Retz, 9 rue Charlot, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Je garde de ces moments avec Marie Claude, Alain et les autres le fort sentiment d’une construction. »

Cette construction commence pour Flavio Tarquinio, photographe à l’affut des univers populaires, par la rencontre en 1989 dans un bistrot du Nord, La Cigale, avec le couple Govaert, qu’il remarque pour sa vivacité, sa tenue soignée et la bande de potes qui voltigent autour d’eux. Marie Claude, que tous appellent Marie, sanglée dans un tailleur à rayure et Alain veste, chemise blanche et cravate flamboyante semblent présider à la valse des consos qui précèdent le bal sur les notes de Bernard l’accordéoniste.
Flavio discute avec ce duo qui l’attire, parle de tout et de rien et de son métier de photographe, sans se douter qu’il va partager pendant des années le monde très réel de ces gens sans moyen qu’on a peu l’habitude de voir photographiés, surtout de si joyeuse humeur.
« Marie, raconte Alain, montrait un vrai bonheur qu’un photographe s’intéresse à elle. » Une muse de la photographie documentaire se penche alors sur cette complicité instantanée qui fabriquera au cours des 18 prochaines années, de fêtes en moments d’intimité, la chronique photographique et épique de ces vies mêlées.
Marie Claude la baptisera elle même « Rêves Gloire et Passion » le jour de la première prise de vue en couleur de son improbable apparition en « Femme Fatale ».
Flavio conte en images (et en mots vibrants dans un livre éponyme) comment s’est bâtit la proximité, jusqu’à l’intime, avec ceux qui seront les auteurs et héros de ce feuilleton prolétaire et baroque qu’il capte au fil des jours dans son objectif.

Après les séquences réalistes en noir et blanc éclate un soap opéra hollywoodien aux costumes en technicolor, aux maquillages tragi-comiques, dégoulinants de mercurochrome et défiants toute authenticité, que seule la tendresse du regard du photographe métamorphosera en images claires obscures aux inventions poétiques sans esbroufe. Telle cette Passion du Christ où l’ami Jean Marie, sdf de son état, incarne un Jésus nimbé par la grâce et Alain un centurion brutal, casqué de papier d’alu tandis que les auréoles des anges, Mesdames Alice et Jacqueline sont des assiettes en carton.
Pour « La Sirène » Marie flottera sur une mer turquoise de sacs poubelle…
« Le but, dit Flavio, n’était pas leur transformation mais d’aller au delà de leur passivité pour révéler leur créativité… Il m’a suffi de les écouter de les encourager, de leur dire juste «pas mal»…et de sauvegarder leur spontanéité.
Pas de pleurnicheries dans ce minuscule logement d’une
maison ouvrière au fond d’une impasse où Monsieur Roland, handicapé et reclus les héberge, contre de menus services. Ils seront vite rejoints par Madame Jacqueline escroquée par son petit ami et la voisine Madame Alice… Des réfugiés de l’existence qui vont durant quelques années vivre gaiement leur exclusion.

Avec Flavio le passage du quotidien qui se raconte en noir et blanc à l’imaginaire qui s’exprime en couleur se fait dans une collaboration totale. C’est Marie Claude et Alain qui imagine les épisodes et fabriquent les costumes avec ce qu’ils ont sous la main.
Mais Flavio, témoin régulier de leurs vies assure ne s’être jamais insérer dans leurs problèmes, n’étant pas là pour çà.
Alain plus qu’amoureux après une vie sentimentale aussi mal débutée que chaotique s’enflamme : » Marie Claude rayonnait chaque jour que dieu fit ! »
Il l’épouse enfin à l’église en juillet 1997et propose à Flavio de remettre en scène l’apogée de son amour trois mois plus tard avec l’introduction de personnages, du rocker au chanteur mexicain, tous interprétés par Alain jouant avec son héroïne noyée dans la dentelle blanche.
Malgré ce Happy End glorieux Flavio insiste que tout ce complot obstiné contre le malheur fût une histoire d’amour tragique malgré les flots de passion qui s’en dégage.
Et conclut qu’il s’agit avant tout pour lui de vivre avec les autres, et d’oser cet acte révolutionnaire qu’est la connivence…

Dates

Novembre 9 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Photo Doc. Galerie

Hôtel de Retz, 9 rue Charlot, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu28nov(nov 28)11 h 00 minven13déc(déc 13)19 h 00 minEt Dieu créa la guerreNoël QuiduGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Noël Quidu, un photographe mais avant tout un homme libre, dans l’enfer de la guerre qu’il parcourt et qu’il capte. C’est la détresse du monde qu’il saisit avec justesse pour nous informer, décrivant son lot insoutenable d’atrocités et d’injustices. Son regard franc témoigne comme peu l’ont fait, courageusement, de ce combat des hommes qui, quel que soit le continent, reste une mascarade démoniaque, cachant une volonté imposée par d’autres puissants.

Avec une nouvelle publication, Noël fait le point sur trente ans de conflits où la générosité croise la barbarie, où la solidarité s’exprime malgré la déchirure physique et morale des corps mutilés. Que ce soit au Kosovo, en Irak, en Afghanistan, en Tchétchénie, au Mali, aux Philippines, à Haïti, les destructions massives, les meurtres, les viols, les enfants perdus sont de même nature, telle la folie humaine entretenue par la haine, la foi, la cupidité, la peur.

Et Dieu créa la guerre édité par Lammerhüber est un pavé que l‘on devrait étudier dans les écoles du monde entier pour dénoncer la bêtise et la violence. Ce recueil de photographies n’est pourtant pas triste car il explique aussi comment la vie est toujours la plus forte, comment l’espoir renaît sans cesse de nos âmes.

Et Noël de conclure par ces mots qui nous touchent profondément : « J’ai voulu que ce livre existe pour laisser une trace de mon combat. Je n’ai jamais rencontré Dieu. Je l’espère encore. Pour qu’il nous donne la paix ».

JFC

La signature de son livre publié aux Editions Lammerhüber est prévue le 4 Décembre de 19 à 21 heures.

Dates

Novembre 28 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 13 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Durev Events

56 bd de la tour Maubourg 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

mer04déc(déc 4)10 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minLe Jardin de mon pèreJean-Claude GautrandGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pris par hasard d’une soudaine envie de ranger un peu l’amoncellement hétéroclite installé par le temps dans le petit cabanon situé au fond du jardin familial, dissimulé sous quelques vieilles planches, un gant de jardinier est apparu à mes yeux : celui de mon père ! Un choc émotionnel intense.
Tous les souvenirs liés à lui sont remontés à la surface comme une vague. D’autant que la texture même de ce gant, le bois qui le soutient, la lumière qui inonde la scène, rendent plus vivante encore cette rencontre qui m’apparaît comme un appel.
Une manière de me dire : Arrête-toi et Regarde ! »
Le Jardin de mon Père
Jean-Claude Gautrand

Jean-Claude Gautrand fut un photographe talentueux et un auteur majeur, témoin
d’une génération qui n’a cessé de militer pour la reconnaissance de la photographie.
Il nous a quittés le lundi 23 septembre 2019, nous venions juste de terminer
la sélection des images de ce qui devait être son ultime série : « Le Jardin de mon
Père ».
Avec Josette, sa femme, Philippe et Brigitte, ses enfants, nous sommes fiers de lui
rendre cet hommage.
Salut Jean-Claude.
La galerie ARGENTIC présente du 4 décembre 2019 au 11 janvier 2020 la dernière série de Jean-Claude Gautrand : Le Jardin de mon Père. Ces photographies de natures mortes qu’il réalisa dans le cabanon du jardin de son père sont ici rassemblées et exposées ensemble pour la toute première fois. Elles constituent certainement la série la plus intime et la plus personnelle dans le travail de Jean-Claude Gautrand.
Ces prises de vues ont été faites sur plusieurs années, après la mort de son père. Ce sont des parcelles intimes d’éternité où l’émotion se révèle dans chaque petite chose.
Un gant, un fruit, quelques graines, et ce sont autant d’émotions qui surgissent et nous étreignent. Jean-Claude Gautrand est là, dans chacune de ces images, il nous montre la fin du chemin et sa voix résonne encore à nos oreilles : « Arrête-toi et regarde » En 1945, il a 13 ans lorsqu’il réalise ses premiers clichés avec un petit Superfex. Il passera toute sa vie à pratiquer, écrire et défendre la photographie. Il sera entre autres : vice-président du club des 30X40, membre du conseil d’administration des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, membre du conseil d’administration du Centre régional de la photographie Nord Pas-de-Calais et du conseil d’administration du Patrimoine photographique ainsi que membre fondateur de l’Association du Jeu de Paume.
Jean-Claude Gautrand est un infatigable animateur de groupes, organisateur d’expositions et auteur d’une trentaine d’ouvrages sur ses amis photographes : Brassaï, Doisneau, Ronis, René-Jacques ou sur l’histoire de cet art : Atget, Bayard, Blanquart–Evrard,…
Il a surtout été un photographe qui, dès le départ et sa rencontre avec la « Subjektive Fotografie » d’Otto Steinert, a développé une véritable poésie par l’image où graphisme, matière et lumières sont les composants essentiels de cette rigueur formelle qui structure toute son oeuvre. Le Jardin de mon Père clôt ce parcours et vient parachever le travail photographique d’une vie entièrement dévouée à la photographie.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Argentic

43, rue Daubenton 75005 Paris

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim02fev(fev 2)19 h 00 minChine 1948-1949-1958Henri Cartier-BressonFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 25 novembre 1948, Henri Cartier-Bresson reçoit une commande du magazine Life pour faire un reportage sur les « derniers jours de Pékin » avant l’arrivée des troupes maoïstes. Venu pour deux semaines, il restera dix mois, principalement autour de Shanghai, assistant à la chute de la ville de Nankin tenue par le Kuomintang, puis contraint de rester à Shanghai sous contrôle communiste pendant 4 mois, et quittant la Chine quelques jours avant la proclamation de la République populaire de Chine (1er octobre 1949).
Au fil des mois, ses témoignages des modes de vie « traditionnels » et de l’instauration d’un nouvel ordre (Pékin, Hangchow, Nankin, Shanghai), produits en pleine liberté d’action, rencontrent beaucoup de succès dans Life et les meilleurs magazines internationaux d’actualité (dont Paris Match, qui vient d’être créé).
Le long séjour en Chine s’avère être un moment fondateur de l’histoire du photojournalisme : ce multireportage intervient aux débuts de l’agence Magnum Photos, que Henri Cartier-Bresson a co-fondée dix huit mois auparavant à New York, et apporte un nouveau style, moins événementiel, plus poétique et distancié, attentif aux personnes autant qu’aux équilibres de l’image. Un grand nombre de ces photos sont aujourd’hui encore parmi les plus célèbres du photographe (telle le « Gold Rush à Shanghai »).
Comme une répercussion de « Chine 1948-1949 », Henri Cartier-Bresson devient dès 1950 une référence majeure du « nouveau » photojournalisme et du renouveau photographique en général. Les livres Images à la sauvette (Verve, 1952) et D’une Chine à l’autre (Delpire, 1954), préfacé par Jean-Paul Sartre, confirment cette suprématie.
En 1958, à l’approche du dixième anniversaire, Henri Cartier-Bresson repart à l’aventure dans des conditions toutefois opposées : contraint par l’accompagnement d’un guide pendant 4 mois, il parcourt des milliers de kilomètres, au lancement du « Grand Bond en avant », pour rendre compte des résultats de la Révolution et de l’industrialisation forcée des campagnes. Il réussit toutefois à montrer aussi les aspects les moins positifs, l’exploitation du labeur humain, l’emprise des milices, etc. Là encore, le reportage rencontre un succès international.
L’exposition à la Fondation HCB regroupe 114 tirages originaux de 1948-1949, 40 tirages de 1958, et de nombreux documents d’archives.
Michel Frizot

Commissariat : Michel Frizot, Ying-lung Su
Directrice artistique : Agnès Sire
Conservatrice des Collections : Aude Raimbault

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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jeu07nov(nov 7)13 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minFragments de tempsBernard DescampsLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

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