Name: Colette Pourroy
Start: 2019-11-26T15-15-00-00
End: 2019-12-21T19-19-30-00
Location: Mind's Eye - Galerie Adrian Bondy

6 avril 2018

#Bruxelles #Carte Blanche #Cracovie #Les Bons Plans #Marseille #Paris

Les Bons Plans de Carine Dolek : De Cracovie à Marseille…

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#Playlist

La Playlist de Carine Dolek

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#Festival #Grand Paris #Île-de-France

Corbeil-Essonnes : Inauguration du Festival L’Oeil Urbain

Le Festival L’Oeil Urbain a pour vocation d’explorer des thématiques liées à la…

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Le Gif(t) de Greer Garson

Le 6 avril 1996 disparaissait l’actrice américaine Greer Garson à l’âge de 91…

#Berlin #Exposition

Berlin : Inauguration de l’exposition de Dirk Braeckman

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sam12oct(oct 12)14 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 min23e Rencontres photographiques du pays de LorientL'EngagementGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Festival

Détail de l'événement

L’Engagement va de pair avec la photographie et le photographe.
Dès l’origine, les ‘‘premiers photographes’’ hommes de sciences, physiciens et chimistes, avaient la volonté d’ ‘‘enregistrer le réel’’, de fixer l’image sur un support de manière pérenne et de la rendre reproductible.
Leur investissement amena la démocratisation de la photographie.
Tout comme la littérature ou la peinture, la photographie grandit à travers les âges, les contextes historiques et sociaux pour atteindre le statut du 8eme art.
Ce médium s’est vu évoluer à travers de nombreux courants : Du pictorialisme à la straight photographie, de la nouvelle objectivité au surréalisme en passant par le constructivisme ou la photographie humaniste…
A l’heure actuelle, quand on entend ‘‘photographie engagée’’ on pense directement à la photographie de reportage, au photojournalisme issu de la tradition documentaire. Tradition qui se saisit de thématiques sociales afin de susciter une prise de conscience chez son public, de militer pour des réformes sociales. Cette photographie documentaire change et cède du terrain à d’autres explorations, explorations allégoriques, psychanalytiques ou fictionnelles qui n’effacent aucunement sa dimension politique.
Les thématiques se sont parfois déplacées de l’étude sociale vers des sphères d’identités individuelles et collectives.
Ce qui amène les artistes à s’investir dans de nouvelles voies, utilisant tous les dispositifs afin de rendre leur
travail aussi complet que leurs implications.
Un engagement de soi vers soi même.
L’engagement nécessite une mobilisation de soi, une capacité puissante d’investissement, une rigueur d’exploration.
Cette volonté d’éveiller les consciences, se fait par le partage, le témoignage, le reportage documenté ou mis en scène.
Ils explorent de nouvelles perspectives. Leurs démarches, dans leur volonté de convaincre, se dessinent le plus souvent en série afin d’exploiter le sujet de façon plus globale et entière. L’organisation des images en récit traduit leurs pensées.
Ils font de leur pratique un choix de vie. De plus ils nous transmettent leurs façons d’observer le monde qui les entoure et nous apportent un point de vue singulier. Ils renouvellent les approches pour mieux s’approprier le temps dans lequel ils évoluent.
Aux travers de ces 8 artistes de cette 23e édition vous serez les témoins de différentes versions de l’engagement.

Émilie Teulon
Commissaire des expositions pour les 23e Rencontres Photographiques
Responsable des expositions et de la pédagogie pour la Galerie Le Lieu

Une exposition collective avec 24 artistes issus des collections du Cnap (Centre national des arts plastiques)
Galerie Le Lieu
« Le combat et l’ordinaire »
Présentation d’une trentaine d’oeuvres issues de la collection du Cnap Dans le cadre de L’engagement, une manifestation nationale organisée par le Réseau Diagonal en partenariat avec le Cnap et le soutien du ministère de la Culture-DGCA et de l’ADAGP.

Huit artistes présentés dans six lieux du pays de Lorient

Galerie Le Lieu
(également)
Rémi Chapeaublanc
Le dernier Tsaatan

Galerie du Faouëdic
Guillaume Herbaut
Ukraine, de Maïdan au Donbass
§
Ambroise Tézénas
I was here

École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Lorient
Stéphane Lavoué
À terre
§
Nicolas Hergoualc’h
KRV

Médiathèque de Lorient
Lola Hakimian
Le Naufrage

Galerie La Rotonde, Lanester
Emanuela Meloni
Parole de Pierre

Galerie Pierre Tal-Coat, Hennebont
Samuel Gratacap
Empire

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

mar26nov(nov 26)15 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 30 minColette PourroyMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer06nov(nov 6)13 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 min« Le mur (dé)mesuré »Maus & BöselGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet « Le mur (dé)mesuré » est une œuvre unique réalisée par les photographes allemands Philipp J. Bösel et Burkhard Maus entre le 21 et le 29 juillet 1984. Cette année-là, les deux photographes ont parcouru et immortalisé 18,3 km du mur de Berlin, du côté ouest. Le résultat de leur projet est unique et constitue probablement la documentation-photo la plus complète de la section des murs du centre-ville.

18,3 kilomètres du mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984

Je crois que dans les années soixante-dix et quatre-vingt, le mur est devenu un nouveau symbole national dans le sens où Elias Canetti l’entendait. Le mur ayant succédé à la forêt. Les Allemands (des deux États) n’étaient plus unis et ne pouvaient pas faire l’expérience de leur inclusion dans le grand corps commun. Ils se sont reconstruits comme corps purifiés, séparés de l’histoire par le mur, en tant que corps d’une nouvelle époque de l’histoire, celle de la non guerre, celle de la division entre les blocs, la division dont l’expression la plus visible était le mur.

Klaus Theweleit,

Das land, das Ausland heißt , (1995)

Le pays qui s’appelle l’étranger (1995)

25 ans après la chute du mur de Berlin, la dimension historique de cette construction suscite à nouveau l’intérêt des médias. Considéré par l’Allemagne de l’Est comme un rempart antifasciste, le mur fait l’objet d’intenses débats autour de son importance en tant que patrimoine culturel mondial ou comme relique de la guerre froide. Cependant, une chose est sûre : les contours physiques du mur, dont la force de rayonnement symbolique demeure intacte, disparaissent progressivement de la mémoire collective.

Le projet photographique Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 se veut une plateforme pour une vision reconstructrice. Il s’agit assurément de la plus volumineuse documentation en images de la section du mur située en centre-ville, jamais réalisée en une séquence aussi concise. En 1984, une année orwellienne, Philipp J. Bösel et Burkhard Maus, deux photographes originaires de Cologne, partent pour Berlin et commencent à photographier la partie du mur qui sépare la ville en deux, ne répondant à aucune commande. En neuf jours au cours du mois de juin, ils produisent un document photographique sur le mur de Berlin vu de l’Ouest, à partir d’un concept strict, dans la forme et le contenu. Le but des deux photographes est de saisir de façon exhaustive tous les compartiments visibles du mur sur sa section centrale de 18 kilomètres. Bösel et Maus donnent alors à leur entreprise le titre ambigu de Die vermessene Mauer/ Le mur (dé)mesuré.

Rétrospectivement, le résultat du projet photographique peut être considéré comme unique en son genre. L’ensemble comporte 1144 photos en noir et blanc prises au négatif 4,5×6 centimètres. La démarche conceptuelle a été inspirée par la silhouette hermétique du mur. Les postes frontières qui signifiaient l’interruption visuelle et physique du mur n’ont pas été photographiés. La représentation voulait être neutre. L’unité des motifs noir et blanc a été obtenue en positionnant systématiquement l’arête des compartiments hauts de 3,6 mètres, sur le tiers supérieur de la photographie (la distance qui sépare l’appareil photo et le mur n’étant pas toujours identiques). L’alignement donne naissance à un panorama qui permet d’appréhender le mur de Berlin comme un continuum spatial. Les textures du mur attirent spontanément le regard, tout comme les innombrables graffitis et les professions de foi politiques, considérées comme des témoignages de l’histoire. À la fois document historique et photographique, Le mur de Berlin vu de l’Ouest en 1984 est une pièce unique de l’histoire allemande récente.

Christoph Schaden

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

jeu10oct(oct 10)10 h 00 mindim15déc(déc 15)19 h 00 minPHOTO MARSEILLELa Photographie Marseille Association LES ASSO(S), 76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 MarseilleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La Méditerranée,
Celle qui nous chavire,
Celle qui nous emporte par delà l’horizon.

21 lieux,
Plus de 50 événements,
Plus de 100 photographes exposés

Du 10 octobre au 15 décembre 2019, plus de cinquante événements photo vous attendent à Marseille, un véritable parcours dans la ville à la rencontre des photographes d’aujourd’hui, une programmation foisonnante construite avec nos partenaires.

Les temps forts de cette édition : le Prix Maison Blanche 2019, Yohanne Lamoulère invitée d’honneur du festival à la Friche la Belle de Mai, deux expositions MAN RAY dans les Musées de Marseille, l’exposition photogastronomique LET’S EAT à la Bibliothèque de L’Alcazar, l’exposition Pouvoir(s) au Centre Photographique Marseille, la photographie dans les collections du Frac Pac et la deuxième édition de RUSH Photobook, premier salon dédié au livre de photographie à Marseille !

Les 21 lieux du festival : Musée Cantini, Château Borely, La Friche La Belle de Mai, Frac Provence Alpes Côte d’Azur, Archives Départementales, Bibliothèque de l’Alcazar, Le Zef, Maison Blanche, Centre Photographique Marseille, Hôpital de la Timone (AP-HM), Studio AZA – Galerie 1 Cube, Rétine, Art-cade* / Vitrine, Zoème, La Ville Blanche, Territoires Partagés, Institut Culturel Italien, Le Pangolin, Fermé le lundi, L’Hypothèse du lieu, Atelier 111.

Programme complet :
http://www.photo-marseille.com

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Photographie Marseille Association LES ASSO(S)

76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 Marseille

La Photographie Marseille Association LES ASSO(S)76 Boulevard Louis Mazaudier 13012 Marseille

Calendrier GoogleCal

jeu19sep7 h 00 minjeu19déc22 h 00 minHabana’s Old CarsVéronique Felquai bas Aimé Césaire, Quai Aimé Césaire 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

1519 – 2019… célébrons les 500 ans de La Havane au coeur de Paris

J’étais arrivée la veille, installée chez l’habitant. Au petit matin, je suis sortie avec mon matériel photo dans cette ville inconnue, La Havane, pour la sentir et commencer un travail sur son portrait. Je ne parle pas espagnol. Ne pas parler avec les mots d’une ville oblige à l’immersion dans ses bruits, ses odeurs, ses couleurs et la vie de ses rues, vierge du sens de toutes les paroles que l’on peut entendre. Il faut revenir à l’essentiel de la communication entre les êtres pour ce faire comprendre. Les gestes, les expressions d’un visage et les sourires…
Avant de quitter Paris, certains de mes amis m’ont demandé, évidemment, de photographier ces vieilles voitures américaines de Cuba. Depuis leur importation dans les années 50, elles apparaissent, tels des accessoires, dans les centaines et centaines de photos, prises dans les rues du pays, notamment et surtout, de la Havane. Google images en est rempli! Elles sont devenues incontournables et universelles, un emblème, immortalisées par tous, jusqu’aux plus grands noms de la photographie.

Je savais que l’exercice serait difficile. Un sujet « marronnier » comme l’on dit. Je savais aussi qu’il fallait que je m’en libère le plus vite possible, dès les premiers jours. S’en émanciper pour qu’une fois le sujet traité, mon oeil collé au boitier, retrouve sa liberté de création, insouciant.

Deux jours d’errance dans les rues et rien ne venait. Mes quelques dix ou quinze photos à la journée me paraissaient inintéressantes et démoralisantes. Je les trouvais trop maquillées… Comment les distinguer? Vous connaissez la page blanche de l’écrivain? Le troisième jour, à seulement quelques mètres de cette chambre louée, mon regard se pose enfin, sur des lignes au loin, au fond d’une rue.

Pas à pas je me suis approchée de cette vision. Pas à pas elle est devenue grande.
Pas à pas je sentais la confiance revenir… J’avais trouvé le tableau, l’écrin où j’attendrais le passage de mes « modèles roulants » au gré de leur envie! Dans une heure et demi, il serait midi! Je jouerais alors à dompter cette lumière zénithale dont l’effet de paralysie sur le temps et le mouvement est immédiat, pictural.

Dans ce lieu, nous avons eu rendez-vous deux jours durant, les vieilles américaines et leur photographe inconnue, au même endroit, sur ces quelques mètres linéaires du Malecón. Le soleil de la Havane était sec et rude à la mi-journée.
Postée sur le trottoir à plusieurs mètres de leur route, campée en équilibre sur une modeste pierre pour voir et avoir cette ligne bleue de la mer, indispensable au décor de leur portrait, je les ai photographiées comme personne ne l’avait fait.

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 7 h 00 min - Décembre 19 (Jeudi) 22 h 00 min

Lieu

quai bas Aimé Césaire

Quai Aimé Césaire 75001 Paris

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