Name: Corée du Sud
Start: 2020-3-5T14-14-00-00
End: 2020-9-20T18-18-00-00
Location: CRI des Lumières

2 avril 2018

#Carte Blanche #Portrait chinois

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jeu05mar(mar 5)14 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minCorée du SudJo ChoonmanCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pleine de toutes sortes d’industries lourdes allant de la construction navale à la chimie, Ulsan est un terrain de travail photographique pour Jo Choonman. Chaque jour, il s’aventure dans tous les aspects de cette gigantesque ville industrielle pour prendre des photos de la beauté de l’industrie. Éduqué en photographie très tard dans sa carrière, il a développé lui-même son propre sens de la photographie. Pourtant, ses photographies des scènes industrielles d’Ulsan sont bien plus belles que celles d’autres photographes.

En effet, Jo Choonman est le seul photographe industriel en Corée.
Aucun autre photographe n’a trouvé la beauté de l’industrie en Corée. “Une beauté” nourrie à partir de son expérience d’ouvrier/technicien sur divers sites industriels. Bien que plusieurs photographes aient travaillé sur l’industrie, ils ne l’ont pas fait par amour pour la scène industrielle. Seul Choonman a trouvé de la beauté dans l’industrie.
En outre, il a développé son propre sens de la photographie à partir d’une expérience de travail sur diverses scènes industrielles. Son travail couvre tous les domaines de l’industrie lourde en Corée. Ses yeux vifs capturent tous les détails de l’industrie que même les ingénieurs travaillant sur les scènes ont tendance à rater ou à ignorer.

En capturant ces scènes, Choonman Jo ajoute une autre couche à la signification de l’industrie. Jusqu’à présent, l’industrie lourde coréenne n’était connue que comme un moyen de gagner sa vie dans le processus de modernisation. Choonman Jo découvre la beauté de l’industrie lourde et la place à un niveau culturel. Ainsi, dans ses photographies, l’industrie lourde n’est pas seulement une affaire d’acier et de béton, mais aussi de savoir comment construire une culture de l’ingénierie. La Corée est connue pour être le pays qui produit des automobiles, des gros navires et des téléphones portables. Avec les photographies de Choonman Jo, aussi brillantes que les produits industriels, la Corée est désormais dotée de la culture de l’industrie.

Attention pour le moment nos horaires d’ouverture sont aménagés :
Entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 18h

Dates

Mars 5 (Jeudi) 14 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

Calendrier GoogleCal

mer01jul12 h 00 minsam01aou19 h 00 minCarré BlancEric MarrianGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam20jui(jui 20)5 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minPEP (Paris Expériences Photos): l’image d’auteur dans l’espace publicImmersion dans une nature rêvéeType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

PEP a pour origine ce moment méconnu de 1839 où Louis Daguerre est venu présenter à l’Académie des Sciences son invention, le daguerréotype. Dans la salle, François Arago, futur Premier ministre de la France, perçoit le potentiel considérable de la photo. Il décide d’acquérir au nom de l’État français le brevet et, dans un geste aussi généreux que politique, il offre cet outil incroyable au monde. Paris est le berceau d’une photographie généreuse et accessible. Deux qualificatifs qui se retrouvent dans le projet PEP.

La première édition du festival Paris Expériences Photos (PEP) qui s’ouvre cet été a pour ambition de mettre en avant la jeune création photographique en la rendant accessible, gratuitement, au plus grand nombre. Paris Expériences Photo est un festival qui a été pensé pour le public, afin de renouveler son regard sur la ville qui l’entoure et retrouver le lien privilégié qui unit Paris et la photographie.

PEP a pour ambition de surprendre les passants curieux grâce à des installations et des expériences photo disséminées dans l’espace public. Les scénographies surprenantes et les mises en scène qui s’emparent des lieux sont l’ADN même de PEP. Le temps du festival, Paris devient un lieu ludique et poétique, ouvrant la voie à l’imaginaire collectif.

En raison de la crise sanitaire, le festival ne peut se tenir dans sa forme complète, mais il propose une préfiguration dans 11 stations de métro suite à l’invitation de la RATP. PEP donne rendez-vous aux Parisiens et aux visiteurs de la capitale en juin 2021 pour une édition complète.

La RATP invite PEP à montrer une version onirique de l’environnement dans 11 stations.

Dans l’esprit du festival, et en partenariat avec la RATP, l’équipe de PEP est heureuse de proposer pour cette première édition une exposition collective exclusivement visible dans le métro parisien et les gares du réseau de la RATP. Cette exposition collective composée de 45 œuvres photographiques de 14 auteurs internationaux a été pensée comme un récit commun qui se déploie dans onze stations de la RATP du 20 juin à fin septembre 2020.

Les photographies sélectionnées habilleront ainsi l’espace public pour réenchanter le quotidien des usagers. Cette collection de photographies a été conçue comme un espace de respiration dans la ville bruyante, dense et mouvante. La curation invitera une imagerie naturelle dans les espaces de la RATP, invoquant l’eau, l’air, le végétal ou encore le minéral.

Liste des 11 stations où retrouver PEP

– Hôtel de Ville (L1)
– Châtelet (L7)
– Luxembourg (RER B)
– Saint-Denis Porte de Paris (L13)
– Gare de Lyon (L14)
– La Chapelle (L2)
– Saint-Michel (L4)
– Madeleine (L14)
– Pyramides (L14)
– Jaurès (L2)
– Nanterre-Université (RER A)

Dates

Juin 20 (Samedi) 5 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minFace à FaceMartine FranckFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le portrait, c’est toujours une nouvelle rencontre. Avant la prise de vue, j’ai le trac, puis peu à peu les langues se délient. Ce que je cherche à capter c’est la lumière dans l’œil, les gestes, un moment d’écoute ou de concentration – lorsque précisément le modèle ne parle pas. » Martine Franck

La Fondation HCB consacre une exposition aux portraits de Martine Franck (1938-2012) dans la galerie dédiée à ses Collections.

Pour celle qui croyait par-dessus tout à la bienveillance, le portrait se caractérise surtout par un regard direct, l’empathie pour la personne ainsi qu’une admiration sincère. Rien n’est plus étranger à Martine Franck que l’artifice de la pose. Son « regard amical », ainsi qualifié par Robert Doisneau, a su se poser sans détours sur nombre de ses semblables.

Photographe engagée, elle souhaite voir la réalité en face, celle de l’âge, celle des exclus, celle des artistes, et mettre en lumière un moment d’échange subtil : les portraits de Martine Franck lui ressemblent. Ces quelques « face à face » s’inscrivent sobrement dans le temps et distillent la plastique discrète d’un regard attentif et pénétrant.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique

Biographie
Martine Franck naît en 1938 à Anvers. Elle découvre la photographie en 1963, au cours d’un voyage en Orient avec Ariane Mnouchkine. Elle épouse Henri Cartier-Bresson en 1970 et intègre la même année l’agence Vu. Elle co-fonde l’agence Viva en 1972 puis intègre Magnum Photos huit ans plus tard. En 2003, elle créé la Fondation HCB avec son mari et leur fille Mélanie. Son travail a fait l’objet d’une rétrospective présentée du 6 novembre 2018 au 10 février 2019 à la Fondation HCB, coproduite avec le Musée de l’Élysée à Lausanne et présentée au FotoMuseum à Anvers du 30 octobre 2020 au 7 mars 2021.

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

sam25jul(jul 25)15 h 00 mindim20sep(sep 20)19 h 00 minL’Été photographique de Lectoure 2020Centre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La crise sanitaire fonctionne comme un grand révélateur, contribue à poser un regard critique sur nos modes de vie et nous donne l’occasion de repenser les écosystèmes entre global et local. Une question se pose : est-ce que des formes de « circuits courts » – terminologie utilisé habituellement pour parler d’une consommation responsable locale et écologique –, ne devront pas prendre le pas sur les « circuits importés » dans le milieu de l’art ? À l’heure où notre planète est victime du réchauffement climatique, réchauffement lui-même lié au modèle productiviste, où la préservation de l’environnement devient une véritable préoccupation et un enjeu de survie, cette crise que nous traversons est l’occasion cet été d’expérimenter le circuit court et de mettre en avant la scène régionale pour cette édition inespérée et inattendue de L’été photographique.

Inespérée car nous avons bien failli lâcher l’affaire, attendre et confirmer en temps voulu la réouverture en navire solitaire de l’exposition Hinterland qui venait juste d’être inauguré quand le gong du confinement a retenti.

Inattendue car les visiteurs vont découvrir cette année des projets dans l’espace public. Au regard de la lourdeur des normes précisées pour l’accueil des publics dans des lieux d’exposition, de ce « nouveau » monde où la distanciation sociale s’impose, l’option « au grand air » nous a paru une évidence. C’est une manière aussi pour chacun de se réapproprier cet espace public dont nous avons été privés pendant de longues semaines. Les œuvres prennent la poudre d’escampette, désertent les lieux patrimoniaux et s’affranchissent des habitudes. Il était temps de retrouver la liberté, d’être visible et de montrer les arts visuels, ces oubliés, ces euthanasiés des discours officiels des dernières semaines.

L’expérimentation sera donc d’actualité, aussi bien sur le fond que sur la forme, et dans la relation aux espaces environnants, les projets et les œuvres générant une sorte de mise en récit des paysages auxquels ils participent. L’espace public, propice aux échanges et aux rencontres, est un enjeu démocratique essentiel en cette période d’état d’urgence prolongé. Nous voulons un festival qui relance une dynamique créative à Lectoure, recrée du lien, nourrit des intentions, réunit et rapproche artistes, visiteurs, habitants, promeneurs, équipe du centre d’art. Dévoiler ce « faire ensemble, faire avec » des collectifs d’artistes, proposer un éclairage sur des projets créés en résidence dans la région et permettre à ceux qui ne l’ont pas encore vue de découvrir au centre d’art l’exposition Hinterland.

Enfin, une édition photographique mais pas que… Ancrée et attentive au contexte, à l’économie solidaire de l’art, qui réfléchit à l’impact des projets artistiques sur l’environnement, en partance lentement vers une certaine forme de transition écologique inévitable pour le monde de l’art dans les années à venir.

→ Avec les artistes et structures invités : Gaël Bonnefon, Arno Brignon et Anne Desplantez (association Déclic), Yohann Gozard, Hipkiss, le collectif IPN, la résidence 1+2 et Traverse résidence d’artistes.

→ À partir du samedi 25 juillet 2020.
Du 25 juillet au 20 septembre. Exposition au centre d’art ouverte du mercredi au dimanche, de 15h à 19h et expositions en extérieur ouvertes tous les jours. Entrée libre.

Dates

Juillet 25 (Samedi) 15 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

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