Daily Archives: 1 mars 2019

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Coup de Gueule de Wilfrid Estève : Les photographes pris pour cible dans les manifestations Gilets Jaunes

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invité de la semaine, Wilfrid Estève pousse ...

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Anitya, une série photographique d’Isabelle Chapuis

Cette semaine, nous souhaitons partager avec vous la dernière série d’Isabelle Chapuis intitulée Anitya, qui ...

L'Ephéméride

Le 1er mars, Journée du compliment

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

dim06déc(déc 6)16 h 00 min2021sam23jan(jan 23)20 h 00 minSecuencia 2.0Exposition collectiveGalerie Younique, 65 rue Pascal 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar15déc(déc 15)9 h 30 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minGirault de Prangey photographe (1804-1892)Girault de PrangeyMusée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une œuvre d’une qualité et d’une ampleur presque incomparables.

Comptant non moins de 1 000 plaques répertoriées à ce jour (ce chiffre pouvant augmenter tant l’œuvre demeure mystérieuse encore), le corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.

De manière inédite, cet ensemble est également replacé au sein de la production précédant et suivant ce voyage. L’exposition révèle que Girault de Prangey développe à partir des années 1850 une très riche œuvre photographique sur papier, d’une variété et d’une originalité insoupçonnées. Est ainsi proposée une vision nouvelle et plus complète du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.

Sont présentés une centaine de daguerréotypes mais aussi une cinquantaine de photographies sur papier majoritairement inédites et récemment découvertes, des peintures, dessins, lithographies et ouvrages illustrés de Girault de Prangey, qui sont mis en regard avec des œuvres de ses contemporains. L’ensemble est analysé dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 – contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture – pour proposer une compréhension résolument nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste et photographe.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 9 h 30 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Orsay

1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

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mer02déc(déc 2)14 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minC’est quoi l’été pour vous ?Exposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est quoi l’été pour vous ?, en voilà une question…

Dans notre époque agitée et assez morose poser cette question nous semble lancer un débat profond mais gai. La légèreté d’une question n’en exclut pas son importance. En effet dans un temps où le voyage, l’exotisme, le tourisme de masse dominent, se la poser, non pas pour savoir quelle destination prendre mais ce que veut dire pour nous cette vacance, n’est pas anodin. Aujourd’hui l’été n’est plus une des quatre saisons c’est avant tout des congés, du déplacement, de l’économie touristique. Cette euphorie programmée est sans doute le symptôme d’une attente éperdue de liberté et de retour à soi, nous sommes très curieux de savoir comment pour les photographes de la galerie l’été est vécu.

Une carte blanche donnée aux photographes qui était initialement prévue en mai 2020, qui exposeront pour la plupart des inédits ou images récentes.
De l’humour à la critique, du tintement mélancolique à la caresse du vent.

Photographes
Frédéric Bellay, Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Thomas Chable, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, Pierre de Fenoÿl, André Forestier, Lionel Fourneaux, Rip Hopkins, William Klein, Géraldine Lay, Baudoin Lotin, Julien Magre, Philippe Pétremant, Bernard Plossu, Denis Roche, Yves Rozet

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 14 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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sam16jan(jan 16)14 h 00 minsam13mar(mar 13)19 h 00 min30 ans déjà! | 30ème anniversaire de la galerieExposition collectiveGalerie Xippas Paris, 108 rue Vieille du Temple 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion du 30ème anniversaire de la création de la galerie, Xippas a le plaisir de présenter un cycle d’expositions qui met à l’honneur ses artistes et ses trente ans d’histoire. Dans ce premier volet, des œuvres de Céleste Boursier-Mougenot, Peter Halley, Valérie Jouve, Vera Lutter, Marco Maggi, Vik Muniz, Matthew Porter, Philippe Ramette, Bettina Rheims, Pablo Reinoso, Lucas Samaras, James Siena et Takis seront exposées.
Depuis trente ans, la galerie a œuvré au soutien des artistes et à la découverte de nouveaux talents. Elle a également édité de nombreux catalogues et accompagné ses artistes auprès d’institutions prestigieuses. Au total, ce sont plus de 500 expositions qui furent présentées dans ses espaces à Paris, Bruxelles, Athènes, Genève, Montevideo et Punta del Este.

Le 19 octobre 1990, Renos Xippas inaugure sa galerie dans le Marais à Paris, avec une exposition majeure dédiée à Takis, présentée sur les trois niveaux de la galerie. Pour cette première exposition, Takis imagine un environnement de sculptures magnétiques inspiré par l’architecture des différents espaces de la galerie.
Au premier étage, une série de sculptures musicales, variation des fameux Musicaux, sont installées sur les murs directement et génèrent des sons mystérieux et poétiques. Dans l’espace du rez-de-chaussée, Takis installe un groupe de Signaux Lumineux dont les mâts sont constitués de vis d’Archimède. Enfin, dans l’espace carré au sous-sol, Takis crée un Jeu d’Echecs magnétique en hommage à Marcel Duchamp. Il transforme le sol de la salle en un échiquier géant sur lequel des tiges métalliques et des aiguilles flottent, tendues grâce à des électroaimants. Par la suite, de nombreuses expositions seront organisées avec Takis qui deviendra un des artistes historiques et emblématiques de la galerie.

A cette époque, peu de galeries sont présentes dans le Marais, devenu aujourd’hui l’épicentre de l’art contemporain à Paris. La galerie s’installe sur trois niveaux du bâtiment qu’elle occupe toujours au 108 rue Vieille du Temple.
A l’étage, l’escalier en bois et les fenêtres lumineuses contribueront à forger l’identité de son espace.
Dès son ouverture, la galerie devient rapidement un lieu d’exposition et une plateforme de promotion pour de nombreux artistes internationaux dont Chuck Close, Lucas Samaras, Peter Halley, Vik Muniz, Robert Irwin, Vera Lutter, Takis, etc. Elle joue aussi un rôle important dans la promotion d’artistes français tels que Philippe Ramette, Céleste Boursier-Mougenot, Valérie Jouve, Bertille Bak, Yves Bélorgey, Yvan Salomone, Dominique Blais, etc.

A partir des années 2000, Xippas élargit ses activités à l’échelle internationale. Ses galeries sont aujourd’hui présentes dans quatre pays : France (Paris), Suisse (Genève), Belgique (Bruxelles et Knokke) et Uruguay (Montevideo et Punta del Este). L’une des dernières en date, la nouvelle galerie Baronian Xippas inaugurée en 2019 à Bruxelles est le fruit d’une longue coopération entre Albert Baronian et Renos Xippas. En Belgique encore, une nouvelle entité Baronian Xippas vient d’ouvrir ses portes à la mi-décembre 2020 à Knokke. A Punta del Este, fameuse station balnéaire sud-américaine, le tout nouvel espace Xippas s’est ouvert en janvier 2020 au milieu du paysage uruguayen, sur un terrain de 6 hectares Pour célébrer le 30ème anniversaire de la galerie et revisiter son histoire, Xippas Paris réunira, au fil de trois expositions successives, les œuvres des artistes qui l’ont accompagné. Cet anniversaire sera également l’occasion de réunir critiques, journalistes, collectionneurs et amateurs d’art autour d‘une passion commune.

Céleste Boursier-Mougenot, Peter Halley, Valérie Jouve, Vera Lutter, Marco Maggi, Vik Muniz, Matthew Porter, Philippe Ramette, Bettina Rheims, Pablo Reinoso, Lucas Samaras, James Siena, Takis

Photo : Valérie JOUVE Sans titre, n°50 1998

Dates

Janvier 16 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Xippas Paris

108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Galerie Xippas Paris108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

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jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minLe temps des RuinesFrançois HalardGalerie Chenel, 3 quai Voltaire 75007 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Le Temps des Ruines, la Galerie Chenel donne carte blanche au photographe François Halard. Mêlant sculptures antiques et photographies, l’exposition mettra en regard deux séries de polaroïds : l’une réalisée autour des temples du site antique de Baalbek, au Liban, l’autre prise à La Cupola, ovni architectural construit sur l’île de Budelli, au nord de la Sardaigne, par le cinéaste Michelangelo Antonioni pour l’actrice Monica Vitti.
Ruines romaines et modernes se feront face parmi des sculptures et des fragments antiques, témoignages poétiques du passage du temps. François Halard voyage à travers le monde pour capturer des lieux qui l’inspirent. Il a ainsi posé son regard sensible sur les maisons et ateliers de Rauschenberg, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Giorgio Morandi, Luigi Ghirri, John Richardson, Saul Leiter, Luis Barragan, Eileen Gray ou Andres Serrano. Des lieux chargés d’histoire dont il s’approprie la mémoire pour en concevoir des récits intimes. Plusieurs ouvrages ont été consacrés à son travail personnel : Visite Privée (Actes Sud), François Halard (Rizzoli), La Maison de verre (ActesSud), Casa Ghirri (Kehrer), The house that Jack built (Steidl), Saul Leiter (Libraryman), Papa (Libraryman), Polaroids Italiens (Idea / Oscar Humphries), François Halard 2 (Actes Sud). Il expose régulièrement dans des galeries et musées et était en 2018 le commissaire invité de la foire Design Miami / Basel.
François Halard partage sa vie entre Arles et New York.

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Chenel

3 quai Voltaire 75007 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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