Name: La Ville
Start: 2019-4-12T14-14-00-00
End: 2019-6-15T19-19-00-00
Location: Galerie Sophie Scheidecker

14 mars 2019

#Art Contemporain #Carte Blanche #édition #Femmes Photographes #Interview #livre

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ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLa VilleExposition CollectiveGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 12 avril au 15 juin 2019, la galerie Sophie Scheidecker propose une nouvelle exposition autour du thème de la ville en associant Erwin Blumenfeld, Thierry Bouët, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Marc Chagall, Christo & Jeanne-Claude, Oscar Dominguez, Louis Faurer, Fischli & Weiss, Fior Garduno, Luigi Ghirri, Ken Heyman, Kati Horna, Cui Jie, René Magritte, Swapan Mukerji, Norman Parkinson, Mathieu Pernot, Enzo Sellerio, Wolfgang Suschitzky, Maurice Tabard, Maria Helena Vieira da Silva, Jeff Wall, Weegee, Paul J. Woolf, Janek Zamoyski.

Si la ville est un milieu complexe, sa richesse est un espace d’inspiration aussi bien pour les peintres, les dessinateurs que les photographes modernes et contemporains. La ville séduit par son atmosphère, ses couleurs, son effervescence ou son calme. De jour comme de nuit, elle offre un champ d’interprétation et de représentation infini.
De tout temps, les artistes ont représenté les paysages dans lesquels ils vivaient. Pour les peintres modernes, la ville a été une source de création. Dans les oeuvres picturales de Marc Chagall, Oscar Dominguez ou encore Maria Helena Vieira da Silva, la ville ou le village sont les sujets principaux.
Ces paysages urbains sont le témoignage de leur époque qu’ils se déclinent de manière surréaliste ou abstraite.

Labyrinthe citadin, la ville attire par son architecture et son graphisme. Ses constructions et ses buildings ont été le sujet des photographies urbaines d’Erwin Blumenfeld, de Brassaï ou encore de Mathieu Pernot. Ses structures, comme ses routes, ses gares et ses ponts ont notamment inspiré le célèbre couple d’artistes Christo & Jeanne-Claude.
Lieu de vie, la ville est également un espace dans lequel s’animent ses habitants. Elle devient le décor où ils évoluent et nous donne à voir des scènes de vie oniriques ou romantiques capturées par Swapan Mukherjee ou Norman Parkinson.

La ville fascine, émeut, angoisse. Quelque soit le sentiment qu’elle procure, elle offre des paysages urbains en pleine mutation qui attirent le regard et stimule la création. Depuis toujours la ville est un vivier artistique. L’exposition « La ville , présentée à la galerie Sophie Scheidecker réunit ainsi une vingtaine d’artistes ayant chacun proposé leur vision à travers divers médium : la peinture, le dessin ou la photographie.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer06fev(fev 6)10 h 00 mindim26mai(mai 26)18 h 00 minLe Monde de Steve McCurryLa Sucrière, 49-50 quai Rambaud 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition est une véritable rétrospective de l’oeuvre de Steve McCurry : pour la première fois à Lyon, plus de 200 de ses photos sont présentées au public. On peut y admirer ses clichés les plus célèbres, réalisés tout au long de ses 35 ans de carrière, mais également maintes photos inédites.
Conçue par Biba Giacchetti et scénographiée par Peter Botazzi, l’exposition propose un long voyage dans le monde de Steve McCurry, de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, de Cuba aux États-Unis, du Brésil à l’Italie, à travers son vaste et fascinant répertoire d’images, où l’Humain est toujours le protagoniste principal, même s’il n’est qu’évoqué.

L’objectif de Steve McCurry était de capturer des images poétiques, dans des lieux du monde où la vie est plus difficile. Parmi celles-ci se retrouvent quelques clichés récents, animés par la recherche d’une dimension quasi métaphysique de l’espace, où l’absence est parfois à la base de l’histoire et d’où émerge avec force sa passion pour le cinéma. Il ne manque pas non plus de montrer les atrocités de la guerre et la violence dont l’humanité est témoin et parfois protagoniste : des Twin Towers photographiées depuis son studio new-yorkais à la guerre du Golfe, du conflit afghan au tsunami japonais, des enfants soldats à la souffrance dans les hôpitaux.

La scénographie de Peter Botazzi plonge le visiteur dans un labyrinthe d’images qui le force à des découvertes successives.
Ici, pas de classement chronologique ou thématique mais un tourbillon de chocs visuels plus forts les uns que les autres.
Le visiteur se perd dans le monde de l’artiste, dans ses yeux.

Le parcours s’ouvre sur une sélection de photos inédites en noir et blanc, réalisées par Steve McCurry entre 1979 et 1980, pendant son premier reportage en Afghanistan, où il est entré clandestinement, guidé par un groupe de moudjahidin qui combattait les troupes soviétiques. Il y est retourné de nombreuses fois et c’est au cours d’un de ces voyages qu’il photographie Sharbat Gula dans le camp de réfugiés de Peshawar au Pakistan. Cette photo, publiée dans le National Geographic, est, depuis lors, devenue une icône de la photographie mondiale, mais aussi un symbole d’espoir et de paix.
Dans l’exposition, un espace entier est d’ailleurs consacré à cette jeune femme. A côté de son premier portrait, devenu célèbre, le visiteur peut découvrir celui que McCurry a fait d’elle 17 ans plus tard, après de longues recherches. Un reportage raconte son histoire et celle des retrouvailles avec le photographe.
Le visiteur s’engage alors dans le labyrinthe d’images qui forme le coeur de l’exposition. Le parcours est tout en transparence, les photos étant présentées en avant-plan de tulles qui figurent la présence du monde dans le lieu de l’exposition. Il est entraîné dans un tourbillon où se mélangent les âges, les cultures, les ethnies. Chaque photo est bien sûr légendée, mais a minima, à chacun de réaliser sa propre découverte, de comprendre ce que chaque photo lui dit. Pour une cinquantaine d’entre elles cependant, le visiteur peut, grâce à un audoguide qui lui est fourni gratuitement, entendre Steve McCurry lui expliquer l’histoire de ses photos avec des anecdotes et des témoignages passionnants.
Tout le parcours est consacré à des vidéos où McCurry raconte ses voyages, son expérience de vie et sa conception de la photographie.

Dates

Février 6 (Mercredi) 10 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Sucrière

49-50 quai Rambaud 69002 Lyon

La Sucrière49-50 quai Rambaud 69002 LyonDu mardi au vendredi : 10h00 à 18h00 / Weekend et jours fériés : 10h00 à 19h00. Entrée payante (13€)

Calendrier GoogleCal

jeu28mar11 h 00 mindim28jul19 h 00 minC'est BeyrouthExposition CollectiveInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers un parcours divisé en 4 grandes parties – Le spectre de la guerre ; La ville multiconfessionnelle ; Le corps comme marqueur identitaire ; Des minorités ignorées – les œuvres présentées des 15 photographes et vidéastes témoignent de la place de l’individu, de la religion et de la communauté à Beyrouth dans l’espace public et intime.

Beyrouth traverse depuis 2006 de nombreuses crises sanitaires, migratoires et politiques : cette exposition dresse un état des lieux sur ce qu’elle est aujourd’hui en s’intéressant aux premiers concernés, ses habitants. Loin de la galerie de portraits, les 15 artistes exposés nous invitent à élargir notre perception de la ville.

Se dessine alors le portrait d’une ville multiple où différentes religions, différentes réalités se côtoient. Les artistes nous plongent dans l’intimité d’individus souvent ignorés, invisibles voire discriminés dans une société libanaise en constante mutation. La question du corps qui se sculpte, se marque, se couvre, se transforme, exulte ou s’oublie, traverse elle aussi l’exposition.

Beyrouth, ville à l’identité insaisissable, se dérobe ici autant qu’elle se révèle à travers ses habitants.

Parmi les artistes exposés, on retrouvera le duo maintes fois primé, Khalil Joreige et Joana Hadjithomas, Vianney Le Caer avec sa série Les Bronzeurs, présentée pour la première fois en France, les processions portant le Christ en Croix capturées par Patrick Baz en passant par les iftars de Natalie Naccache, la jeunesse en proie à des excès nocturnes, par Cha Gonzalez, le duo mère / fils, tendre, intime, touchant de Mohamad Abdouni ou encore le quotidien des employées de maison étrangères exploitées par de riches familles de Myriam Boulos, entres autres.

Dates

Mars 28 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

mer27mar(mar 27)11 h 00 minlun05aou(aou 5)21 h 00 minShunk - KenderL'art sous l'objectif (1957-1983)Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition, le Centre Pompidou consacre la première rétrospective des photographes Harry Shunk (1924-2006) et János Kender (1937-2009). Au travers d’une sélection parmi plus de dix mille tirages d’époque conservés à la Bibliothèque Kandinsky, entrés dans les collections en 2008 grâce à un don de la Roy Lichtenstein Foundation, découvrez un témoignage inestimable sur l’art d’après-guerre.
Travaillant sur commande pour les artistes et leurs galeristes, Shunk et Kender immortalisent les vernissages, les biennales, les performances, les artistes au travail dans leur atelier, chez eux, ou en extérieur. À Paris, proches des nouveaux réalistes, leurs images documentent les séances de tir de Niki de Saint-Phalle, le saut et les anthropométries d’Yves Klein, ou les dîners de Daniel Spoerri. Installés à New York à partir de 1967, Shunk et Kender photographient Andy Warhol et son entourage; ils enregistrent les performances de Yayoi Kusama, de Trisha Brown, et participent aux expositions d’avant-garde de leur époque comme « Pier 18 » (MoMA, 1971).

Ces photographies constituent autant une documentation cruciale de l’art d’avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle, qu’une œuvre photographique à part entière. C’est à cette nature double de leurs photographies que rend hommage cette exposition, en mettant au jour les grands sujets et thématiques chers à ce duo. Ces images-témoins se démarquent en effet profondément de celles qui les ont précédées : plus qu’un enregistrement des arts qui se font devant leur objectif, Shunk et Kender opèrent un véritable corps à corps avec ceux-ci. Un renversement majeur s’opère : la photographie, cette « humble servante des arts », devient ici leur plus vital compagnon. N’oublions pas que le monde de l’art d’après 1945 est terriblement avide d’images : l’heure est aux créations et aux manifestations éphémères – actions, performances, happenings et autres événements uniques n’existent aujourd’hui que par ces captations visuelles.

Ces images sont également essentielles pour la construction de la figure de l’artiste et la diffusion de ses œuvres. En phase avec l’art de leur temps, Shunk et Kender sont en mouvement perpétuel : parmi les premiers à se déplacer hors de la bulle du studio photographique, ils accompagnent les artistes, partout où l’œuvre naît et vit. Devenues, avec le temps, des documents historiques inestimables, leurs images racontent l’esprit d’une génération préoccupée par la libération des corps, du geste artistique, toujours à l’affût de nouveaux espaces alternatifs de création et de diffusion.

Commissaire : Mnam / Cci, Julie Jones. Bibliothèque Kandinsky / Stéphanie Rivoire, Chloé Goualc’h

Dates

Mars 27 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 5 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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jeu16mai(mai 16)10 h 30 mindim07jul(jul 7)19 h 30 minIdentités caribéennesExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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