Name: Quand le masque tombe
Start: 2019-3-13T10-10-00-00
End: 2019-5-26T19-19-00-00
Location: La Grande Arche

18 mars 2019

#Duo #Exposition #Femmes Photographes #Grand Paris #Portrait chinois

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mer13mar(mar 13)10 h 00 mindim26mai(mai 26)19 h 00 minQuand le masque tombeStéphane de BourgiesLa Grande Arche, 1 Parvis de la Défense 92800 PuteauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De Jean-Jacques Goldman à Maître Gims, de John Malkovich à Isabelle Huppert, de Véronique Sanson à Sting, de Paul Bocuse à Jean-François Piège, tous ont un jour poussé la porte de son studio parisien pour en ressortir avec la photo, ce portrait instinctif tout en contrastes et en émotions, que Stéphane sait si bien capter au travers de son objectif.

« Un photographe avec qui les plus grands baissent leur garde. »

C’est ainsi que Stéphane de Bourgies est remonté à ses premières années photo, à la fin des années 70, jusqu’à aujourd’hui, pour sélectionner, parmi le millier de portraits en sa possession, environ deux cents d’entre eux, et permettre aux visiteurs de s’immerger dans les regards de ses modèles, qu’ils soient hommes d’affaires, chefs cuisiniers, mannequins, acteurs, chanteurs ou encore anonymes, mais avec la gueule qui va faire virevolter Stéphane…

L’espace culturel du Toit de la Grande Arche va ainsi prendre des allures de galerie de portraits, où l’intimité de ces « Face à Faces » va prendre toute sa dimension. Plus grande exposition consacrée à ce jour à cet artiste qui revendique la force de son vécu pour réaliser ses images. Du vécu il n’en manque pas, marqué par la perte de ses parents dans un accident de voiture alors qu’il était jeune homme, puis par la perte de son épouse et mère de ses deux enfants lors des attentats parisiens de 2015. S’il n’a jamais perdu le goût d’aimer ni celui de s’amuser, ses portraits reflètent un côté brut, intense, presque envoûtant, où seule reste la sincérité entre l’artiste et son modèle.

L’exposition nous dévoile une galerie de portraits retraçant le long fil de ses rencontres avec ses modèles, sa collaboration avec les marques de luxe et les grands noms de la gastronomie internationale ou encore ses premières années de reportage pour fixer sur la pellicule la présence de Lauren Bacall ou Maria Pacôme…

Les 200 portraits seront présentés sur plusieurs formats, à découvrir après la montée en ascenseur panoramique au 35ème étage de la Grande Arche de la Défense, sous le rooftop panoramique.

Dates

Mars 13 (Mercredi) 10 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Grande Arche

1 Parvis de la Défense 92800 Puteaux

La Grande Arche1 Parvis de la Défense 92800 PuteauxOuvert de 10h à 19h. Entrée 15€

Calendrier GoogleCal

lun01avr0 h 00 minmar30(avr 30)0 h 00 minPrix HCB 2019 : Appel à CandidaturesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création qui permet à un photographe de réaliser ou de poursuivre un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans ce soutien. Il est destiné à un.e photographe confirmé.e, ayant déjà accompli un travail significatif dans une sensibilité proche du documentaire. Le candidat doit être présenté par une institution (galerie, musée, éditeur, revue ou commissaire indépendant).

Le Prix HCB est attribué tous les deux ans à la fin du mois de juin et offre au lauréat une bourse d’un montant indivisible de 35 000 euros. Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier‑Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

Un comité de présélection examine l’ensemble des dossiers. Lors des délibérations finales, chaque membre du jury peut accéder à tous les dossiers de candidature.
Le lauréat est désigné par un jury international composé de sept personnalités éminentes du monde des arts.
Chaque membre du jury dispose d’une voix. La décision du jury est sans appel.

Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

CALENDRIER :

• Du 1er au 30 avril 2019
Envoi des dossiers à la Fondation Henri Cartier-Bresson
• 30 avril 2019
Date limite d’envoi des candidatures
• Juin 2019
Annonce du lauréat du prix HCB
• Juillet 2019
Retour des dossiers non retenus

> Pour participer accédez au dossier de candidature.

Dates

1 (Lundi) 0 h 00 min - 30 (Mardi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

lun01avr10 h 00 minsam04mai(mai 4)19 h 00 minCOLLECTIBLE IVExposition CollectiveA. Galerie, 4 rue Léonce Reynaud 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar30avr(avr 30)15 h 00 mindim26mai(mai 26)19 h 30 minAprès la pluieAntoine FumatMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu04avr(avr 4)12 h 00 minsam18mai(mai 18)19 h 00 minLe corps, infiniment Henri FoucaultHenri FoucaultGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les images de Henri Foucault conjurent la planéité photographique transformant la photographie en médium de la trois dimensionnalité. Comme si, avec un brin de facétie, c’était précisément à travers elle que Foucault tenait à démontrer après Rodin qu’il faut toujours « considérer une surface comme l’extrémité d’un volume ». D’autant qu’Henri Foucault a trouvé dans le corps la matière idéale – sans pourtant la modeler au sens propre – pour maintenir les formes dans un suspens vibratoire qui les fait osciller entre aplanissement et relief.

La surface n’est jamais ce qu’elle semble être chez lui. Car il ne cesse de l’altérer, de l’expérimenter, de la retravailler par couches successives d’interventions qui finissent par absenter le sujet de ses photographies. Comme souvent chez Foucault, le corps autopsié se joue des oppositions qui fondent le processus artistique – vide/plein, interne/externe, fond/forme – de la même manière qu’il brouille parfois les frontières entre le positif et le négatif photographique.

Cette dialectique sous-tend le travail de Foucault. Il s’amuse à contourner les limites du papier. Le sculpteur en lui sait retirer de la matière et faire usage du vide. Foucault perce, perfore, creuse encore et encore ses photographies. La béance est petite certes mais l’artiste n’a de cesse de porter atteinte à la deux-dimensions. Son obsession est éminemment sculpturale : il s’agit toujours de percevoir la ligne qui confère son existence au visible, de tracer (quitte à la subvertir) la frontière entre le dedans et le dehors, entre la surface et l’espace.

Objet sculptural, le corps peut être dédoublé, fragmenté, réduit, au bord de l’effacement, à son contour ou à une éclaboussure de lumière. Il est parfois tout entier dans l’espace qui l’enveloppe. Car ultimement, c’est peut-être à une forme de dissection conceptuelle que Foucault s’emploie. Il n’ouvre sur rien. Il resplendit dans une froide et précieuse luminosité.

Et si l’épiderme vaut pour le contenu, le plein pour le vide, le fond pour la forme, le bas pour le haut (et vice versa), c’est parce qu’Henri Foucault retourne la photographie comme un gant, l’analyse de l’intérieur, depuis ce qu’il pense d’une forme. Il dissèque moins le corps que l’image afin d’en feuilleter des degrés de visibilité, générant simultanément une matière décorative. Percée ou moirée par les épingles, la surface tient de l’orfèvrerie.
Le corps n’est souvent plus là. Mais il vibre encore, brille aussi.

ALIX AGRET

Dates

Avril 4 (Jeudi) 12 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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