Name: Transatlántica
Start: 2019-2-22T11-11-00-00
End: 2019-4-20T19-19-00-00
Location: Galerie Intervalle

19 mars 2019

#Carte Blanche #Coup de cœur #édition #Femmes Photographes #livre #Portrait

Carte blanche à Elsa et Johanna : Theater of manners de Tina Barney

Pour leur première carte blanche, nos deux invitées de la semaine, les…

#Magazine #Revue

Revue 6 Mois, la renaissance

On se souvient de l’énorme fiasco du magazine Ebdo qui avait entraîné…

#Art Contemporain #Belgique #Bruxelles #Interview

Arnaud Bozzini directeur du ADAM-Brussels Design Museum et le pouvoir de la night !

Le Studio 54 ou le Paradise Garage de New York, la célèbre…

mar26mar(mar 26)15 h 00 minsam20avr(avr 20)19 h 30 minL'Inde ÉternelleCaroline AbitbolMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven22fev(fev 22)11 h 00 minsam20avr(avr 20)19 h 00 minTransatlánticaElsa LeydierGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam27avr(avr 27)10 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minUsimages, Biennale de la photographie industrielle Organisateur: Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Du samedi 27 avril au samedi 15 juin 2019 se déroule Usimages, la Biennale de la photographie, sur les communes du territoire de l’Agglomération Creil Sud Oise. Pour cette 3ème édition, 12 expositions gratuites et ouvertes à tous s’installent dans les villes de Cramoisy, Creil, Montataire, Nogent-sur-Oise, Rousseloy, Saint-Leu d’Esserent, Saint-Maximin et Villers-Saint-Paul.

La 3ème édition de cette biennale de la photographie industrielle s’attache à explorer les relations qu’entretient la photographie à la commande d’entreprise. Cette biennale se veut un espace d’expérimentation et de recherche qui interroge le rapport de la commande à la création. La programmation s’articule autour d’expositions de photographies contemporaines et historiques qui permettent de revisiter des fonds photographiques sous l’angle de la photographie appliquée.
L’automobile est le fil conducteur de cette édition avec une exposition des archives de l’entreprise creilloise Brissonneau-Chausson, le projet d’Edgar Martins chez BMW ou les images de Matjaž Krivic sur la route du lithium, combustible pour les batteries des véhicules électriques.
La biennale propose aux visiteurs de découvrir pour la première fois deux reportages industriels d’André Kertész réalisés en 1944 aux États-Unis ; ainsi qu’une grande exposition de Jean Pierre Sudre sur son travail de commande dans de nombreuses entreprises entre 1956 et 1966.
La représentation de la femme dans son univers de travail constitue également une des thématiques proposées à travers les travaux des photographes allemandes Christiane Eisler et Silke Geister, ainsi que la collection des couvertures de la revue La Vie ouvrière de la CGT.
Dans le cadre du Projet de Territoire, les élus de la Communauté d’Agglomération Creil Sud Oise ont choisi de placer la dimension culturelle de l’offre événementielle comme
l’un des enjeux pour le développement et la dynamisation du territoire. La manifestation Usimages est l’un des ambassadeurs de cette volonté.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-Franceinfo@diaphane.org 16, rue de Paris 60600 Clermont-de-l’Oise

Calendrier GoogleCal

ven15mar(mar 15)10 h 00 minlun22avr(avr 22)18 h 00 min60/60Faculté d’architecture ULB - La Cambre-Horta, Espace Architecture,, 19bis place Flagey – 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’IHECS fête son 60ème anniversaire. À cette occasion, l’Institut organise du 15 mars au 22 avril 2019, une exposition intitulée 60/60 qui mettra à l’honneur le travail de soixante anciens. Cet événement se tiendra Place Flagey.
L’IHECS, qui forme les futurs professionnels de la presse et de la communication, célèbrera ses 60 ans en organisant une exposition inédite de soixante de ses anciens diplômés devenus des photographes professionnels reconnus. Certains comme Pauline Beugnies, Colin Delfosse, Cédric Gerbehaye, Roger Job, Virginie Nguyen Hoang, Bénédicte Vanderreydt, Mélanie Wenger ou encore Johan Lolos, ont été primés au niveau international et nombre d’entre eux ont publié des ouvrages de référence.

Les visiteurs pourront découvrir près de 300 oeuvres, qui seront regroupées dans Le petit Guggenheim, le très bel espace d’exposition de la Faculté d’Architecture ULB La Cambre Horta. Tous les genres de la photographie y seront représentés : photojournalisme, documentaire, documentaire intimiste, portrait, paysage, nu, photographie plasticienne, mode, publicité… Un panorama très complet de la création contemporaine des anciens étudiants qui témoigne de l’excellence de leur parcours depuis qu’ils ont été diplômés. Les ouvrages des auteurs exposés seront en vente sur place.

En parallèle de l’exposition 60/60, on retrouvera une galerie de portraits des photographes réalisés par des étudiants. Plusieurs évènements, ateliers et conférences, seront également organisés. Ainsi le 22 mars, Wifried Esteve interviendra sur « L’entrepreneuriat en photojournalisme – Etat des lieux », tandis que le 27 mars, Jonathan Bradfer et Pascale Sury débattront autour d’« Un monde positif ». Au programme également, des projections des fi lms de Pauline Beugnies, « Rester vivants », le 18 mars, « Manu » d’Emmanuelle Bonmariage, le 28 mars et « Partir chez soi » de Céline Vanden Eyde et Paolo Pellizzari avec Sébastien de Fooz, le 3 avril ainsi qu’une lecture de portfolios et une soirée MOOK/POM (reportage photographique en format court).

À travers cette exposition, sous le commissariat d’André Soupart, cinéaste et professeur honoraire de photographie à l’IHECS, entouré des photographes et enseignants du département de photographie de l’IHECS, se dessine en creux l’engagement des professeurs et de l’institution dans son ensemble. Cet événement exceptionnel témoigne de leur volonté d’instaurer un dialogue permanent entre théorie et pratique, et de la démonstration que les étudiants atteignent des compétences communes tout en développant un parcours et un style personnels.

Soixante années de formation ont généré l’émergence de nombreux talents présents aujourd’hui dans l’écosystème des médias.

PHOTOGRAPHES

Vincent Amiri – Lucie Appart – Vincen Beeckman – Pauline Beugnies – Manu Bonmariage – Véronique Boyens – Arnaud Brihay – Capucine Chandon – Gaëtan Chekaiban – Camille Crucifix – Thomas de Dorlodot – Sébastien de Fooz – Nicolas Delannoy – Vincent Delbrouck – Colin Delfosse – Loïc Delvaulx – Alice Dewert – Olivia Droeshaut – France Dubois – Céline Emmerechts – Wilson Fache – Philippe Felix – Félix Francotte – Thomas Freteur – Marielle Geerinckx – Cédric Gerbehaye – Mathieu Golinvaux – Olivier Guyaux – Paul Hanot – Alexis Haulot – Ben Heine – Roger Job – Fabrice Kada – Anna Katina – Johan Legraie – Geoffroy Libert – Johan Lolos – Katherine Longly – Christel Magnée – Florent Marot – Christine Mawet – Lillo Mendola – Margot Meyer – Julie Moreau de Bellaing – Virigine Nguyen Hoang – Véronique Pipers – Olivier Rayp – Anabelle Schattens – Annabel Sougné – Pascale Sury – Caroline Thirion – Romain Thiry – Marie Tihon – MaurineToussaint – Louis Van Ginneken – Bénédicte Vanderreydt – Aude Vanlathem – Denis Vasilov – Mélanie Wenger – Laure Winants

Dates

Mars 15 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 22 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Faculté d’architecture ULB - La Cambre-Horta, Espace Architecture,

19bis place Flagey – 1050 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

ven12avr(avr 12)10 h 00 mindim02jui(jui 2)19 h 00 minPortraits et PaysagesJean LarivièreGalerie Pièce Unique, 4 rue Jacques Callot 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1940. Vit et travaille à Paris.
A la suite de ses études en 1963, à l’école des Beaux-Arts d’Angers, Jean Larivière commence un travail de recherches sur le mouvement, l’espace et le temps qui le conduit au bout de dix ans à la réalisation d’images cinématiques « Jamais toujours ». Constitué de séquences de photogrammes et de photographies retravaillées au trait, superposées à l’infini par un subtil jeu de calques et refilmées au cinémascope couleur, le film aux accents surréalistes impressionne Matta et révèle le vocabulaire formel qu’il développera par la suite dans ses photographies. Après de nombreuses rencontres dont les plus marquantes restent celles de Chris Marker, Salvador Dali, Roger Vadim ou encore Barney Wilen, il se tourne vers la photographie publicitaire imposant sa technique, son registre formel et iconographique.
En 1978, la Maison Louis Vuitton l’invite à la réalisation d’un catalogue dont les prises de vues le conduisent de la Guadeloupe au Rajasthan en passant par New York et Montréal. Ces photographies marquent le début d’une longue collaboration avec la marque s’inscrivant au-delà de la commande publicitaire.

« Un peu à cause de son éléphant fétiche – en peluche – et beaucoup à cause de ses photographies, j’ai du mal à imaginer Jean Larivière autrement que comme un grand enfant et comme un magicien.
Enfant, je suis persuadé qu’il a voulu le rester, préservant ainsi des visions et un imaginaire que sa condition – officielle – de « photographe appliqué » aurait bien souvent pu mettre en cause pour le faire rentrer dans le moule de la réclame, fût- elle de luxe et du plus grand chic.
Magicien, il l’est devenu, en peaufinant des « trucs », des savoir-faire dont le moins important n’est pas sa connaissance de la lumière et la finesse de traitement qu’il lui consacre. Je suis, à chaque fois captivé, au sens étymologique du terme, par ses lumières, sa capacité à passer des vibrations des gris aux contrastes, des contre- jours aux dégradés, voire à les faire coexister sur une même image, et ce jusqu’au moindre détail des tirages définitifs.
Du portrait à la mode, de la mise en scène au paysage, de la chronique de voyage à la nature morte, il se moque des genres, les transcende pour nous asséner, avec son évidente douceur, des images qui n’auraient pu exister telles qu’elles sont s’il ne s’agissait pas de photographie.
Le Larivière qui a durant vingt ans proposé une imagerie de rêve pour Louis Vuitton, est également un artiste qui a dialogué avec l’abstraction, qui s’est posé de façon très sérieuse -entre autres autour du portrait- la question de la figuration, qui a exploré les possibilités de la narration, qui a décidé un jour, de façon toujours très sérieuse, de s’inscrire dans une histoire du classicisme photographique en restant à l’écoute des mouvements, recherches, plastiques et graphiques de son temps. »
Christian Caujolle,
Extrait du catalogue de l’exposition de Jean Larivière au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2006

Dates

Avril 12 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Pièce Unique

4 rue Jacques Callot 75006 Paris

Galerie Pièce Unique4 rue Jacques Callot 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mars 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Fév				Avr »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31