Name: 25ème Commémoration du génocide des Tutsi au Rwanda
Start: 2019-4-4T10-10-00-00
End: 2019-11-30T18-18-00-00
Location: Mémorial de la Shoah

11 mars 2019

#Commissaire #criti #Enseignement #Portrait chinois

Fanny Lambert, Critique d’art et commissaire d’exposition est notre invitée de la semaine

Cette semaine, nous accueillons Fanny Lambert. A la fois critique d’art, commissaire d’exposition,…

#Collection #Exposition #Histoire de la Photographie #Master of Photography #Provence-Alpes-Côte d'Azur

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#Hommage

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jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 min25ème Commémoration du génocide des Tutsi au RwandaMémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

À l’occasion de la 25e commémoration du génocide des Tutsi au Rwanda, le Mémorial de la Shoah poursuit son travail pour la reconnaissance et la mémoire des génocides en mobilisant pour la première fois ses espaces d’exposition simultanément à Paris et à Drancy.

Entre le 7 avril et la mi-juillet 1994, près d’un million de personnes sont mortes assassinées au Rwanda : en moins de trois mois, les trois quarts de la population tutsi ont péri au cours du dernier génocide du XXe siècle. Événement historique majeur, le génocide des Tutsi rwandais n’est pas le fruit d’un soudain accès de folie collective. Le 7 avril 1994, lorsque débute l’extermination des Tutsi, les tueurs mobilisent toutes les ressources matérielles et humaines d’un État pour la mise à mort de masse : sur les collines et dans les quartiers, ils s’adonnent alors à la traque et à l’assassinat de leurs voisins. L’efficacité et la rapidité du massacre systématique des hommes, des femmes et des enfants tutsi rendent compte de la préparation minutieuse des tueries. L’ampleur et la cruauté particulière de ce génocide constituent un défi moral mais aussi intellectuel.

Cette double exposition est une opportunité unique de se pencher sur le dernier génocide du XXe siècle, d’en comprendre les origines, les conséquences, et surtout d’apporter un soutien sans failles à ceux qui en furent les victimes et à leurs familles. La mobilisation d’une grande variété de supports documentaires suivant un parcours linéaire entre les deux institutions (l’avant-génocide –1950-1994 – et le génocide vu a hauteur des enfants avec des dessins et des témoignages inédits au Mémorial de Paris, le génocide et l’après-génocide au Mémorial de Drancy) permet ainsi de restituer la réalité d’un passé toujours vivant au Rwanda, vingt-cinq ans après.

Double exposition organisée par le Mémorial de la Shoah à Paris et à Drancy
Mémorial de la Shoah à Paris et Drancy, du 4 avril à fin novembre 2019
Entrée libre

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 30 minRetenir la NuitExposition CollectiveGalerie Insula, 24 rue des Grands Augustins 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie INSULA est heureuse de présenter du 9 mai au 8 juin 2019 le travail photographique de trois femmes pour RETENIR LA NUIT.
Que peut la photographie, art de la vue et de la lumière, au moment de nous donner à voir l’obscurité ? Comment traduire en image ce que l’oeil parvient à peine à appréhender ? C’est précisément ce qui fascine ces trois artistes, se confronter à l’inconnaissable, à l’insaisissable, aller au-delà du sensible pour accéder à une autre dimension où la frontière entre visible et invisible est abolie.
Les trois artistes présentées partagent la même approche poétique de la photographie et sont chacune à leur façon des exploratrices de la matière photographique, chacune la manipule grâce à de multiples outils, comme pour mettre l’image à distance pour mieux la déréaliser et laisser entrevoir le mystère.

La ‘Noctambule’ de Caroline Polikar est une promenade intérieure entre sommeil et éveil, un cheminement de l’intime où les images surgissent à la lisière du rêve et du souvenir. Réalisées en noir et blanc et en pose longue, ses photographies s’inspirent à la fois de la graphie des songes et de la persistance rétinienne, cette capacité de l’oeil à superposer une image déjà vue aux images que l’on est en train de voir. Sous les pas de la narratrice, les images de la Noctambule traversent des pièces solitaires éclairées par la lueur de la lune et s’ouvrent sur les paysages énigmatiques d’un petit matin. Tout semble flotter dans un bain d’irréalité et l’unique présence humaine nous apparaît derrière le filtre d’un miroir ancien qui vient troubler encore la perception de l’espace et du temps.
À travers cette déambulation onirique dans les méandres de la nuit, Caroline Polikar interroge avec délicatesse notre mystérieuse présence au monde.

Anaïs Boudot travaille aussi au coeur du secret. De retour de résidence à la Casa de Velázquez à Madrid en 2017, elle inaugure avec ‘La Noche Oscura’ un nouveau corpus d’oeuvres. De denses tirages noir et blanc traquent la lumière dans la nuit la plus obscure.
Sur les traces de Thérèse d’Avila et Jean de la Croix, elle traverse les paysages et les villes d’Espagne à la recherche de visions, de lieux de passages, d’architectures oubliées.
Des escaliers qui n’aboutissent nulle part, des colonnes qui émergent du noir et réverbèrent une lumière irréelle. La nuit d’Anaïs Boudot est noircie artificiellement et absolument, pour lui rendre une puissance nouvelle, celle de la nuit mystique où toute image ne peut-être qu’image intérieure. . « Ses photographies — en des manipulations et étapes successives, numériques et argentiques, leur accordant un grain et une indéniable picturalité — portent en elles une densité baroque qui les constitue, créant des zones de flou, des noirs d’encre, des nuances de gris, et des apparitions […] »
Sur ces mêmes chemins empruntés par Thérèse d’Avila, Anaïs Boudot propose avec la série La Noche Oscura de faire l’expérience du secret des lieux de passage vers une vérité inaccessible.

Avec ‘Les Nocturnes’, Juliette Agnel nous confronte à la vision de l’infiniment grand et c’est une nuit cosmique, entre réalité et fiction qu’elle nous donne à contempler lorsqu’elle photographie le désert espagnol des Bárdenas et les hauteurs des Pyrénées. Délaissant pour la première fois sa camera obscura numérique, l’artiste s’installe un été dans ces parages solitaires, photographiant les étoiles la nuit, puis des espaces vides pouvant les accueillir. Elle s’autorise ensuite à assembler les deux images.
Les paysages sont presque irrationnels dans leur dénuement absolu, « des lieux devenant des non-lieux, à la fois chaos et cosmos, transcendant la réalité, chargés d’une symbolique cosmique et mystique » explique l’artiste. « La découpe des montagnes dans le ciel bleuté, la rugosité des sols, l’absence d’humanité, les rares lunes nues et les étoiles par milliers, concourent à créer une inquiétante étrangeté […] Cela est renforcé par la présentation, dans des caissons lumineux, de ces lucioles brillants dans la nuit.[…] Il ne s’agit pas ici de simples paysages, mais de la création d’une immersion. »
Les images de Juliette Agnel nous plongent dans une nuit immense et sublime qui par une magistrale épure formelle confine au vertige métaphysique.

Dates

Mai 9 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Insula

24 rue des Grands Augustins 75006 Paris

Galerie Insula24 rue des Grands Augustins 75006 ParisDu mercredi au samedi de 14h à 19h30

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mer05déc(déc 5)11 h 00 min2019dim30jui(jui 30)17 h 00 minPaysages d’architecture : une promenade à IssyRaymond DepardonMusée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville, 16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-MoulineauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Inscrite dans l’opération « Métamorphoses, Issy se [ré]invente », cette exposition associe deux grands noms, le photographe Raymond Depardon et l’artiste Jean-Michel Alberola, chargé de la scénographie avec sa fille Théa, un duo inédit et complice qui vous dévoile son regard sur le territoire à travers une quarantaine de photographies. Elle offre un panorama significatif de l’évolution urbaine et de l’innovation architecturale à Issy-les-Moulineaux dans les trente dernières années.

Immortalisée sous l’objectif de Robert Doisneau au début du XXe siècle, Issy-les-Moulineaux est passée d’une banlieue industrielle à une ville moderne pleinement ancrée au cœur du Grand Paris qui a accueilli des signatures architecturales prestigieuses : Christian de Portzamparc, Jean Nouvel, Jean-Michel Wilmotte, Daniel Libeskind, Winy Maas et Françoise Raynaud, entre autres, participent pleinement de l’attractivité de la Ville reconnue pour son audace et ses projets avant-gardistes.

A l’aube du XXIe siècle, elle s’offre au regard de Raymond Depardon, artiste reconnu mondialement pour son œuvre photographique et cinématographique, notamment récompensé par le Prix Louis-Delluc, le César du meilleur film documentaire… Ses photographies mettent à l’honneur une quinzaine d’édifices et de sites emblématiques : « c’est en quelque sorte la photographie de notre modernité » dit-il.

Ainsi, vous pourrez découvrir sa vision du Vaisseau (« V-SO ») par Jean Nouvel (1992), Galéo (Bouygues Immobilier) par Christian De Portzamparc (2009), EOS (Campus Microsoft) par Bridot-Willerval et Arquitectonica (2009), Zenora (Yves Rocher) par Jean-Paul Viguier (2014), Isséane par Marc Landowski (2008), l’ École Française du Barreau par Jean-Michel Wilmotte (2013), la Piscine Feng Shui Aquazena par les Sœurs Mikou (2015), l’École Justin Oudin par Pascal Gontier (2013), l’opération Pont d’Issy -Aquarel par Françoise Raynaud (2017/19). En effet, l’architecture, pour Raymond Depardon, « nous permet de se confronter avec notre temps, d’une manière à la fois contemporaine et terre à terre (…) ».

Plusieurs événements accompagnent cette exposition exceptionnelle : conférences, vidéo mapping. Programmation à découvrir sur sortir-issy.com

Une riche programmation accompagne cette exposition exceptionnelle du 5 décembre au 30 juin 2019. Vernissage le mercredi 5 décembre à 18h30.

Dates

Décembre 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville

16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-Moulineaux

Musée Français de la Carte à Jouer & Galerie d'Histoire de la Ville16 Rue Auguste Gervais, 92130 Issy-les-MoulineauxMercredi, jeudi et vendredi : de 11h à 17h, Samedi et dimanche : de 14h à 18h. Juillet : du mercredi au dimanche de 13h à 18h & Août: fermé

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ven12avr(avr 12)14 h 00 mindim16jui(jui 16)18 h 00 minDe la rue à l’intimeLuc ChoquerGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette exposition; Luc Choquer présente 3 séries : Femmes d’Istanbul, Ruskaïa et Planète France (Portraits de Français)

FEMMES D’ISTANBUL
Par un travail photographique, sur le quotidien des femmes d’Istanbul, j’ai tenté de faire un portrait du présent de cette fascinante « ville-monde », mosaïque de nationalités et de culture, seule rencontre géographique entre l’Orient et l’Occident.
La montée d’un islamisme radical, où les femmes sont aux premières loges, exacerbe la confrontation de deux antagonismes : « islamisme et modernité », elle se vit au quotidien, parfois dans une mixité sociale et culturelle, que seule cette ville peut engendrer, parfois dans une confrontation plus rude, confortée par un pouvoir islamo-conservateur et dictatorial. Les évènements actuels le confirment.
Les femmes en sont le témoignage au quotidien par leurs positionnements, quelquefois aux antipodes ainsi que par leur vie sociale et privée. Elles disent, à elles seules, l’âme de cette ville .
Luc Choquer
« Pour les femmes, la vie devient de plus en plus difficile en Turquie »
Asli Erdogan – France culture, le 22mars 2018.

RUSKAÏA.
En 1988 Gorbatchev, l’homme de la Perestroïka, une tentative d’ouverture (la glasnost), de démocratie… Celui de la chute du mur de Berlin. Gorbatchev proposa à la France d’inviter une dizaine de photographes à venir librement découvrir l’URSS. Je me suis retrouvé à Novgorod au nord ouest de Moscou, ville magnifique, chargée d’histoire, arrosée par la rivière Volkhov.
Je découvre ce monde soviétique, sidéré par le fait qu’un photographe, venu d’un autre monde, puisse venir librement témoigner. Lorsque je disais que c’était grâce à leur Secrétaire général, celui qui a instauré la glasnost, ils ne comprenaient pas, ne voyant en lui qu’un apparatchik comme les autres.
Je me suis rendu compte de suite que les femmes étaient beaucoup plus énergiques, enthousiastes, que les hommes, sans doute abattus par des années de bureaucratie soviétique, comme sous une chape de plomb immuable. Elles avaient, sans doute, plus vite, compris que leur pays entrait dans une mutation radicale. Leur regard, leur vitalité me fascina.
Au retour de cette première rencontre avec l’Union Soviétique, il m’est devenu évident que mon prochain travail serait sur les femmes de la Perestroïka, « Ruskaïa ».
Ce fut Moscou, incontour nable, dont les architectures staliniennes ne peuvent laisser indifférent.
Leningrad devenue Saint-Pétersbourg en 1991, le berceau de la révolution bolchévique, dont la grande beauté de son centre ville contraste avec ses alignements d’immeubles à perte de vue de la banlieue (Le chef du KGB à la mairie était un certain…Poutine). Sotchi, la plus réputée des stations balnéaires du Caucase, sur les bords de la Mer Noire où toute la nomenklatura se retrouvait aux beaux jours, Staline en fut l’instigateur et voulut en faire un paradis pour prolétaires. Etc…
Un périple passionnant, des rencontres de toutes les couches sociales (et oui, tout le peuple n’était pas logé à la même enseigne…).
La formidable chance pour moi de vivre de l’intérieur, la plus grande mutation que cette région du monde ait connu. De la rue, aux appartements collectifs, certains d’une grande pauvreté.
Des coulisses de défilés de mode un peu sur réels, aux bords de mer. De ce mariage à Saint- Pétersbourg sur la Neva où la vodka coulait à flot, jusqu’aux prisons.
Maintenant, avec parfois des nouvelles assez amères de mes anciens correspondants. Poutine tentant de rester le maitre absolu, ad vitam, de ce pays. Gorbatchev, lui, est devenu un militant écolo achar né… Mon désir d’y retour ner s’est évanoui.
Luc Choquer

PLANÈTE FRANCE
Portraits de Français
Planète France est le premier portrait contemporain de la France et de ses habitants, et dans le même temps le manifeste d’une nouvelle photographie en plein éveil venant enfin renouveler le réalisme poétique des années cinquante et la photographie sociale des années soixante-dix.
Claude Nori.

Le photographe Luc Choquer initie son projet Portraits de Français à la fin des années 1990. À cette période le monde subit, selon lui, une mutation radicale dont il choisit d’observer les effets non pas aux antipodes mais tout près, chez son voisin de palier. Chez ces hommes et ces femmes que l’on croise quotidiennement en croyant les connaître sans se rendre compte de leur “ incroyable particularité “. Femmes et enfants, jeunes mariés, châtelains, cadres, agriculteurs,
Luc Choquer leur a proposé de poser pour lui en toute liberté. Un portrait kaléidoscopique de la société française en photographies couleur.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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jeu16mai(mai 16)10 h 30 mindim07jul(jul 7)19 h 30 minIdentités caribéennesExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

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