Name: L’invitation au voyage / Light Displacement
Start: 2019-1-26T10-10-00-00
End: 2019-5-12T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

26 mars 2019

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sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minL’invitation au voyage / Light DisplacementMeggy RustamovaLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Née en Géorgie en 1985, Meggy Rustamova vit et travaille en Belgique depuis de longues années. Elle a suivi sa formation à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) de Gand ainsi qu’à l’Universität der Künste (UdK) de Berlin, et a complété ses études par une résidence post-académique à l’Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) de Gand. Passionnée des arts visuels, elle est active dans le milieu artistique depuis 2009. Elle a participé à de nombreuses expositions de groupe, a réalisé des performances, des projections, des installations, et depuis 2015 Meggy Rustamova a eu plusieurs expositions solo. Cette diversité de moyens d’expression montre les nombreux intérêts de cette artiste multiple et curieuse. Observatrice méticuleuse des réalités qui l’entourent, c’est dans l’attention qu’elle porte à ses expériences vécues qu’elle puise son inspiration. Deux films de l’artiste sont présentés dans notre Boîte Noire.

Le premier, L’invitation au voyage, emprunte son titre au poème de Charles Baudelaire écrit en 1857. La voix de l’artiste nous guide tout au long du film. La caméra parcourt les images qui se succèdent, les anime au-delà des mots, les rend vivantes. C’est un jeu subtil d’équilibre qui se déploie entre la narratrice, les images et la caméra. Une histoire poétique qui rappelle les vers de Baudelaire « Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté ».

Light Displacement, le second film présenté, trouve son origine dans la volonté de Meggy Rustamova de photographier un arbre d’Hiroshima, au Japon. Le lieu choisi n’est pas anodin : il évoque dans l’imaginaire collectif la guerre atomique. Celle du passé mais également celle contemporaine qui menace notamment les États-Unis et la Corée du Nord. Rustamova exprime ce danger latent au travers de ses tirages surexposés qui s’additionnent jusqu’à mener au « white-out » complet. La partie centrale du film, l’arbre, est présentée sans contexte. Il pourrait être enraciné à Paris, Bruxelles ou Amsterdam, renforçant l’aspect universel de la question atomique. Pour conclure son film, l’artiste fait se succéder les différentes prises de vues de l’arbre, capturé sous multiples lumières. Elle montre ainsi l’impossibilité de la photographie de reproduire parfaitement le réel, lui préférant, pour un temps, la réalité mouvante de la vision cinématographique du début du film.

Charlotte Doyen
Collaboratrice scientifique en charge de

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

lun01avr0 h 00 minmar30(avr 30)0 h 00 minPrix HCB 2019 : Appel à CandidaturesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création qui permet à un photographe de réaliser ou de poursuivre un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans ce soutien. Il est destiné à un.e photographe confirmé.e, ayant déjà accompli un travail significatif dans une sensibilité proche du documentaire. Le candidat doit être présenté par une institution (galerie, musée, éditeur, revue ou commissaire indépendant).

Le Prix HCB est attribué tous les deux ans à la fin du mois de juin et offre au lauréat une bourse d’un montant indivisible de 35 000 euros. Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier‑Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

Un comité de présélection examine l’ensemble des dossiers. Lors des délibérations finales, chaque membre du jury peut accéder à tous les dossiers de candidature.
Le lauréat est désigné par un jury international composé de sept personnalités éminentes du monde des arts.
Chaque membre du jury dispose d’une voix. La décision du jury est sans appel.

Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

CALENDRIER :

• Du 1er au 30 avril 2019
Envoi des dossiers à la Fondation Henri Cartier-Bresson
• 30 avril 2019
Date limite d’envoi des candidatures
• Juin 2019
Annonce du lauréat du prix HCB
• Juillet 2019
Retour des dossiers non retenus

> Pour participer accédez au dossier de candidature.

Dates

1 (Lundi) 0 h 00 min - 30 (Mardi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam23mar(mar 23)10 h 00 mindim28avr(avr 28)18 h 00 minYvan Travert, 50 ans de photographieEspace Photo du Perche, 9, rue Ville Close 61130 BellêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1948, Yvan Travert passe son enfance dans cet univers sombre et lumineux, sculpté par le vent et bercé par les récits de voyage qu’est le Cotentin. Avec à perte de vue, les longues vallées de sable qui évoquent les steppes d’Asie centrale à ceux qui veulent les voir. Il fait son premier grand voyage en Algérie, puis, il n’a pas vingt ans lorsqu’il part seul chez les Surma, en Ethiopie.

Du Guizhou au Myanmar, de l’Argentine au Tchad, de Londres à Alger, il ne cessera jamais de partir – en séjour de longue durée, particulièrement en Afrique, au Moyen-Orient et en Asie. Depuis plus de cinquante ans, alors que la modernité fond sur le monde et semble en gommer les frontières, il fait le pari qu’il est encore possible de voyager. Echo privilégié de milliers de petits mondes silencieux, Yvan Travert offre en partage la poésie d’un regard qui assume de montrer au sein d’un univers qui n’a plus que le souci de démontrer, un regard à la fois sincère et singulier.

« La photographie d’aujourd’hui n’a rien perdu de sa valeur de connaissance et de partage. Mais au-delà des différences culturelles évidentes que sont les costumes, les rituels, ou les habitats, elle doit permettre de saisir la pluralité des modes de vie et des visions du monde, et nous ouvrir à d’autres perceptions et à d’autres sensibilités. Aucun peuple à lui seul n’a de solutions pour demain ; il n’y aura de réponses que collectives.

Le travail que je poursuis depuis une cinquantaine d’année va dans ce sens. Il témoigne sur plus d’un demi siècle des changements que la globalisation a occasionné sur les modes de vie, des ajustements ou des pertes, mais aussi de la persistance de la pluralité, de l’inventivité ou de la capacité d’adaptation des peuples. »

Yvan Travert privilégie les thèmes de la vie quotidienne, l’identité, le religieux, l’altérité, le développement… Il a collaboré avec la presse – Bunte, Geo, Figaro Magazine –, de grands groupes éditoriaux, le ministère de la Culture et de la Communication, les collectivités territoriales, des compagnies aériennes et voyagistes, comme UTA, Air Afrique, Nouvelles Frontières, etc. Auteur de plusieurs livres et photographe indépendant, il est distribué par l’agence AKG-Images (Paris-Londres-Berlin).

www.yvantravert.com

Dates

Mars 23 (Samedi) 10 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Espace Photo du Perche

9, rue Ville Close 61130 Bellême

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ven15mar(mar 15)12 h 00 minsam04mai(mai 4)18 h 00 minDistant LightLior Galhangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans ses collages photographiques noir et blanc de grande taille, Lior Gal superpose deux images dont la ligne de contact devient alors une ligne d’horizon. L’artiste renverse les forces de gravité et crée des paysages hors de l’espace-temps, encore inexplorés. Objets naturels terrestres et déserts à la George Lucas s’unissent dans des constructions science-fictionnelles, presque futuristes. Ce qui contraste étrangement avec le processus de création de ses images : utilisation d’appareils vintages, photographie analogue, développement en chambre noire, évitant toute forme de production et de postproduction numérique. Son travail de développement est finalement presqu’aussi pictural que celui d’un peintre pinceau à la main et il offre au spectateur une incroyable palette de noir, gris foncé, gris ocre, blanc, blanc cassé, blanc argenté par le mélange lumière, papier et vitesse d’obturation. L’humilité de la technique et la sensibilité immédiate de ses images, rendent son travail surprenant et puissant.
Il semblerait qu’on ait déjà vu ces univers, quelque part au plus profond de nos rêves et de notre imagination. Le travail de juxtaposition et de collage de Lior Gal évoque la sensation paradoxale d’être à la fois face au familier et à l’inconnu.
Distant light est à l’origine une pièce de musique composée par Peteris Vasks (Lettonie, 1946).
Celui-ci traite souvent des sujets ‘existentiels’ comme l’intemporel, la naissance et la mort, l’harmonie et le chaos, sujets proches de l’univers de Lior Gal.

Biographie
Né en 1977 à Tel-Aviv, en Israël. Vit et travaille à Bruxelles.
Artiste photographe et plasticien, Lior Gal expose à plusieurs reprises, collectivement et personnellement, notamment à Paris, Edinbourg, Los Angeles, Bruxelles et Jérusalem.
Pendant trois ans, il a été l’assistant du célèbre artiste Anselm Kiefer.

Dates

Mars 15 (Vendredi) 12 h 00 min - Mai 4 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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sam27avr(avr 27)10 h 00 minjeu31oct(oct 31)18 h 00 minNILS-UDOCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en Bavière en 1937, NILS-UDO est un artiste incontournable du pendant européen du mouvement « Land Art ». Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».

Ses images de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine. Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde, NILS-UDO interagit sur le paysage sans jamais le violenter.

Du Connemara à La Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, cet arpenteur infatigable du globe conçoit chaque intervention séparément, guidé par le « génie des lieux » et les matériaux collectés sur place. Le chantier peut alors commencer sous son regard vigilant et modeler la nature à sa vision. Ses compositions aux échelles troublantes, tantôt surdimensionnées tantôt lilliputiennes, recherchent obstinément l’équilibre parfait, cet instant de grâce infinie saisie juste avant son éparpillement. Une fois l’installation achevée, la photographie la fige pour l’éternité et devient l’œuvre à part entière.

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut propose des peintures et photographies emblématiques ou inédites de l’artiste.

Cette exposition dialogue avec l’installation monumentale Vallée, dans le parc du Centre d’Art Contemporain, qui s’inscrit dans la troisième édition de « Jumièges, à ciel ouvert » organisée par le Département de Seine-Maritime à l’abbaye de Jumièges (27 avril – 31 octobre 2019).

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

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