Name: C'est Beyrouth
Start: 2019-3-28T11-11-00-00
End: 2019-7-28T19-19-00-00
Location: Institut des Cultures d’Islam

5 mars 2019

#Carte Blanche #Femmes Photographes

Carte blanche à Marie Docher : Devenir photographe

Pour sa première carte blanche, notre invitée, Marie Docher, vient poser les…

#Autoportraits #Duo #Exposition #Femmes Photographes #Grand Paris #Saint Ouen

Rosarium, nouvelle exposition d’Elsa & Johanna à Saint Ouen

« Rosarium – c’est le soleil qui finira par nous perdre »…

#Art Contemporain #Auvergne-Rhône-Alpes #Entretien #Interview #Saint Etienne

Rencontre avec Aurélie Voltz, directrice du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne

Nous rencontrons Aurélie Voltz qui a pris la tête du MAMC+ Saint…

#Exposition #Île-de-France #Paris #Portrait #Portrait de Femmes #Réfugiés #Syrie

Denis Rouvre dévoile ses Unsung Heroes
Rajwa Mohamad Rahmoun

Unsung Heroes est un projet photographique réalisé par Denis Rouvre qui rassemble 50…

#Portrait

Ça s’est passé un 5 mars : Portrait du Che par Korda

Le 5 mars 1960, le photographe cubain Alberto Korda réalise la photographie…

jeu28mar11 h 00 mindim28jul19 h 00 minC'est BeyrouthExposition CollectiveInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers un parcours divisé en 4 grandes parties – Le spectre de la guerre ; La ville multiconfessionnelle ; Le corps comme marqueur identitaire ; Des minorités ignorées – les œuvres présentées des 15 photographes et vidéastes témoignent de la place de l’individu, de la religion et de la communauté à Beyrouth dans l’espace public et intime.

Beyrouth traverse depuis 2006 de nombreuses crises sanitaires, migratoires et politiques : cette exposition dresse un état des lieux sur ce qu’elle est aujourd’hui en s’intéressant aux premiers concernés, ses habitants. Loin de la galerie de portraits, les 15 artistes exposés nous invitent à élargir notre perception de la ville.

Se dessine alors le portrait d’une ville multiple où différentes religions, différentes réalités se côtoient. Les artistes nous plongent dans l’intimité d’individus souvent ignorés, invisibles voire discriminés dans une société libanaise en constante mutation. La question du corps qui se sculpte, se marque, se couvre, se transforme, exulte ou s’oublie, traverse elle aussi l’exposition.

Beyrouth, ville à l’identité insaisissable, se dérobe ici autant qu’elle se révèle à travers ses habitants.

Parmi les artistes exposés, on retrouvera le duo maintes fois primé, Khalil Joreige et Joana Hadjithomas, Vianney Le Caer avec sa série Les Bronzeurs, présentée pour la première fois en France, les processions portant le Christ en Croix capturées par Patrick Baz en passant par les iftars de Natalie Naccache, la jeunesse en proie à des excès nocturnes, par Cha Gonzalez, le duo mère / fils, tendre, intime, touchant de Mohamad Abdouni ou encore le quotidien des employées de maison étrangères exploitées par de riches familles de Myriam Boulos, entres autres.

Dates

Mars 28 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minWatermarkMichael AckermanGalerie Camera Obscura, 268 Boulevard Raspail 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est un privilège d’accueillir pour la première fois Michael Ackerman à la galerie avec cette exposition. Il nous y livre une vision toujours aussi puissante, parcourue de fantômes, des lieux qui inspirent son oeuvre depuis des années : l’Inde, New York, la Pologne… Mais l’intime a aussi son importance dans ce travail, qui est évidemment une autobiographie : la naissance de sa fille y incarne la douceur d’un monde qui n’est pas que fureur.
Watermark. Ce titre fait référence à un petit incident de laboratoire. Un signe. Sur la planche contact du film réalisé juste après la naissance de sa fille, une marque circulaire, comme dessinée par une main invisible, entourait précisément le visage de Jana.
Simple trace due à une goutte d’eau calcaire.
Mais watermark désigne aussi le filigrane, motif caché dans l’épaisseur du papier, que seul le contrejour révèle.
Ackerman ne montre pas seulement le monde visible : à travers ses photographies, d’autres images apparaissent, que les apparences suggèrent, suscitent. L’histoire surgit des paysages, elle infuse les lieux, les personnages. Les photographies d’Ackerman résonnent longtemps en nous, en profondeur.

Né à Tel Aviv en 1967, Michael Ackerman passe son enfance et sa jeunesse aux USA, où sa famille a émigré en 1974.
Il vit aujourd’hui à Berlin.
En 1999, la publication de « End Time City » par Robert Delpire fut un choc et la découverte rare d’un talent de grande intensité. Ackerman nous y livrait sa vision hallucinée de Bénarès : errance crépusculaire et tourmentée d’une cité où la vie est d’autant plus exhubérante que la mort l’habite. Tout le travail d’Ackerman est à cette image, d’une urgence existentielle à la fois désespérée et lumineuse, violente et tendre.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

Calendrier GoogleCal

lun01jul10 h 00 minmer31(jul 31)19 h 00 minCalifornia DreamJeff Divine & François FontaineA. Galerie, 4 rue Léonce Reynaud 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer27mar(mar 27)11 h 00 minlun05aou(aou 5)21 h 00 minShunk - KenderL'art sous l'objectif (1957-1983)Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition, le Centre Pompidou consacre la première rétrospective des photographes Harry Shunk (1924-2006) et János Kender (1937-2009). Au travers d’une sélection parmi plus de dix mille tirages d’époque conservés à la Bibliothèque Kandinsky, entrés dans les collections en 2008 grâce à un don de la Roy Lichtenstein Foundation, découvrez un témoignage inestimable sur l’art d’après-guerre.
Travaillant sur commande pour les artistes et leurs galeristes, Shunk et Kender immortalisent les vernissages, les biennales, les performances, les artistes au travail dans leur atelier, chez eux, ou en extérieur. À Paris, proches des nouveaux réalistes, leurs images documentent les séances de tir de Niki de Saint-Phalle, le saut et les anthropométries d’Yves Klein, ou les dîners de Daniel Spoerri. Installés à New York à partir de 1967, Shunk et Kender photographient Andy Warhol et son entourage; ils enregistrent les performances de Yayoi Kusama, de Trisha Brown, et participent aux expositions d’avant-garde de leur époque comme « Pier 18 » (MoMA, 1971).

Ces photographies constituent autant une documentation cruciale de l’art d’avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle, qu’une œuvre photographique à part entière. C’est à cette nature double de leurs photographies que rend hommage cette exposition, en mettant au jour les grands sujets et thématiques chers à ce duo. Ces images-témoins se démarquent en effet profondément de celles qui les ont précédées : plus qu’un enregistrement des arts qui se font devant leur objectif, Shunk et Kender opèrent un véritable corps à corps avec ceux-ci. Un renversement majeur s’opère : la photographie, cette « humble servante des arts », devient ici leur plus vital compagnon. N’oublions pas que le monde de l’art d’après 1945 est terriblement avide d’images : l’heure est aux créations et aux manifestations éphémères – actions, performances, happenings et autres événements uniques n’existent aujourd’hui que par ces captations visuelles.

Ces images sont également essentielles pour la construction de la figure de l’artiste et la diffusion de ses œuvres. En phase avec l’art de leur temps, Shunk et Kender sont en mouvement perpétuel : parmi les premiers à se déplacer hors de la bulle du studio photographique, ils accompagnent les artistes, partout où l’œuvre naît et vit. Devenues, avec le temps, des documents historiques inestimables, leurs images racontent l’esprit d’une génération préoccupée par la libération des corps, du geste artistique, toujours à l’affût de nouveaux espaces alternatifs de création et de diffusion.

Commissaire : Mnam / Cci, Julie Jones. Bibliothèque Kandinsky / Stéphanie Rivoire, Chloé Goualc’h

Dates

Mars 27 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 5 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLa sirène d’AudervilleSarah MoonZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

mars 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Fév				Avr »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31