Name: Le Babazouk des photographies
Start: 2019-12-14T10-10-00-00
End: 2020-2-16T18-18-00-00
Location: Musée de la Photographie Charles Nègre

29 mars 2019

#Arles #Carte Blanche #Coup de Gueule #politique

Coup de Gueule de Christophe Laloi : On a lessivé mon cœur

Notre invité de la semaine Christophe Laloi, directeur artistique des Voies Off, vient…

#cinema #Exposition #Japon #Portfolio

Le Cinéma de Raymond Cauchetier

Cette semaine nous vous proposons un voyage dans le temps et dans…

#Dessin #foire #Île-de-France #Marché #Paris

All over Drawing !

Paris met le cap sur le dessin cette semaine et tout le…

sam14déc(déc 14)10 h 00 min2020dim16fev(fev 16)18 h 00 minLe Babazouk des photographiesMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Surnommé « le Babazouk », adaptation locale du milieu du XIXe siècle d’une expression arabe signifiant la porte du souk, le Vieux-Nice, Vila-Vielha en niçois, est le cœur historique de la ville, son âme et son esprit.

Au pied de la colline du Château, entre les rivages de la Baie des Anges et les rives du Paillon, la place Garibaldi et la place Masséna ; ce quartier pittoresque s’offre aux yeux et aux objectifs de ceux qui savent le regarder. Dans ses ruelles étroites bordées de modestes immeubles dont les persiennes et les façades ocre dissimulent de splendides palais baroques, le linge est encore pendu aux fenêtres. Au détour des rues se dévoilent des places aux marchés animées et surgissent de derrière les toits, les clochers des églises. C’est sur la place Pierre Gautier et le cours Saleya qu’avait lieu à l’origine le Carnaval, et dans les rues, la fête des Mais qui permettait le temps d’une célébration de réconcilier le peuple et la bourgeoisie plus habituée aux fauteuils de l’Opéra, rue Saint-François de Paule.
A la tombée du jour, quand les lumières s’allument, c’est ici que les Niçois se donnent rendez-vous.

Il n’est pas étonnant que musiciens, écrivains, poètes, peintres aient été attirés par ce lieu et y aient puisé leur inspiration comme Matisse fasciné par « cette lumière qui crie », ou Raoul Dufy qui y découvre la couleur : « le bleu lumineux entre les toits du Vieux-Nice ». Romain Gary, Jean Cocteau, Louis Nucéra, Jean-Marie Le Clézio et bien d’autres écrivains y fixent leur légende et leurs récits, les musiciens aussi. Berlioz composera l’ouverture du « Roi Lear » alors qu’il est hébergé dans la tour Bellanda.

Mais ce sont les photographes, arrivés avec le développement du tourisme à la Belle Epoque, et les millions de cartes postales adressées dans le monde, qui contribueront le plus à la popularité de ce quartier. Charles Nègre, Les Frères Neurdein, Walburg De Bray et Jean Gilletta sont les plus illustres représentant de cette première génération. Jacques Henri Lartigue, Brassaï, Joseph Lucarelli, Paul Louis et Raph Gatti à leur tour se laisseront séduire par la beauté et la simplicité de ce lieu. Un lieu photogénique qui offre aux photographes comme Olivier Monge, Bogdan Konopka, Raymond Dityvon, Pentti Sammallahti, Hugues de Wurstemberger, Michael Kenna, Claude Nori et Pelle Kronestedt une multitude de décor et d’aventures possibles.

Aujourd’hui, la vieille-ville a perdu son caractère de village avec la disparition des échoppes traditionnelles remplacées par des commerces destinés davantage aux touristes et même si Nice est une ville moderne et cosmopolite, elle n’oublie pas qu’elle plonge ses racines dans ce Babazouk qui continue d’inspirer de nouvelles générations de photographes.

Dates

Décembre 14 (Samedi) 10 h 00 min - Février 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim09fev(fev 9)19 h 00 minChine 1948-1949-1958Henri Cartier-BressonFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 25 novembre 1948, Henri Cartier-Bresson reçoit une commande du magazine Life pour faire un reportage sur les « derniers jours de Pékin » avant l’arrivée des troupes maoïstes. Venu pour deux semaines, il restera dix mois, principalement autour de Shanghai, assistant à la chute de la ville de Nankin tenue par le Kuomintang, puis contraint de rester à Shanghai sous contrôle communiste pendant 4 mois, et quittant la Chine quelques jours avant la proclamation de la République populaire de Chine (1er octobre 1949).
Au fil des mois, ses témoignages des modes de vie « traditionnels » et de l’instauration d’un nouvel ordre (Pékin, Hangchow, Nankin, Shanghai), produits en pleine liberté d’action, rencontrent beaucoup de succès dans Life et les meilleurs magazines internationaux d’actualité (dont Paris Match, qui vient d’être créé).
Le long séjour en Chine s’avère être un moment fondateur de l’histoire du photojournalisme : ce multireportage intervient aux débuts de l’agence Magnum Photos, que Henri Cartier-Bresson a co-fondée dix huit mois auparavant à New York, et apporte un nouveau style, moins événementiel, plus poétique et distancié, attentif aux personnes autant qu’aux équilibres de l’image. Un grand nombre de ces photos sont aujourd’hui encore parmi les plus célèbres du photographe (telle le « Gold Rush à Shanghai »).
Comme une répercussion de « Chine 1948-1949 », Henri Cartier-Bresson devient dès 1950 une référence majeure du « nouveau » photojournalisme et du renouveau photographique en général. Les livres Images à la sauvette (Verve, 1952) et D’une Chine à l’autre (Delpire, 1954), préfacé par Jean-Paul Sartre, confirment cette suprématie.
En 1958, à l’approche du dixième anniversaire, Henri Cartier-Bresson repart à l’aventure dans des conditions toutefois opposées : contraint par l’accompagnement d’un guide pendant 4 mois, il parcourt des milliers de kilomètres, au lancement du « Grand Bond en avant », pour rendre compte des résultats de la Révolution et de l’industrialisation forcée des campagnes. Il réussit toutefois à montrer aussi les aspects les moins positifs, l’exploitation du labeur humain, l’emprise des milices, etc. Là encore, le reportage rencontre un succès international.
L’exposition à la Fondation HCB regroupe 114 tirages originaux de 1948-1949, 40 tirages de 1958, et de nombreux documents d’archives.
Michel Frizot

Commissariat : Michel Frizot, Ying-lung Su
Directrice artistique : Agnès Sire
Conservatrice des Collections : Aude Raimbault

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

dim01déc0 h 00 min2020ven31jan(jan 31)0 h 00 minRésidence 1+2 Factory : Appel à projets réservé à la photographie d'Occitanie Organisateur: 1+2 Factory Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Résidence photographique à la Clinique Pasteur, Toulouse

Public : un/une photographe d’Occitanie, sans limite d’âge
Lieu : Clinique Pasteur (Toulouse)
Durée : début mars – fin juin 2020
Thème : le lien
Date limite de réception des dossiers : 31 janvier 2020 à 19h
Annonce du/de la lauréat.e : 16 février 2020
Restitution de résidence : octobre-novembre 2020

Résidence 1+2

Ancrée à Toulouse, la Résidence 1+2 « Photographie & Sciences » est un programme culturel à vocation européenne associant la photographie et les sciences.
Depuis 2017, la Résidence 1+2 place l’art et la photographie au coeur même du monde de l’entreprise en développant son programme « 1+2 Factory ». Le « 1+2 Factory » est un programme de résidences en entreprise ou en institution, partenaire ou non du programme «Photographie & Sciences». Sur une période donnée, un ou une photographe propose son regard d’auteur en créant une oeuvre inédite sur la structure concernée en revisitant son histoire, ses modes opératoires, sa production, ses savoirs-faire. Le fruit de ce travail est présenté à Toulouse, à l’automne suivant, lors d’une grande exposition regroupant les « 1+2 Factory » de l’année. L’ensemble des « 1+2 Factory » est également présenté pendant le « Colloque national – Photographie & Sciences » durant lesquels photographes, entreprises, institutions, journalistes, sont invité.es à s’exprimer sur ce temps de création et échanger avec différents publics.
Le programme « 1+2 Factory » a pour ambition de créer un réseau d’entreprises et d’institutions, sensibles à l’art et qui soutient activement la création photographique. Il constitue également une pépinière de photographes aux écritures différentes et développe le partage des savoirs vers tous les publics.

La Clinique Pasteur

Une clinique citoyenne, au coeur de la Cité.
Créée en 1957, la Clinique Pasteur de Toulouse s’inscrit dans une perspective «d’entreprise de santé moderne et durable», une entreprise de santé adaptée aux enjeux actuels et futurs, qu’ils soient sanitaires, économiques, technologiques, politiques ou sociétaux. Elle a toujours placé le patient au coeur de son projet d’entreprise et maintient depuis l’origine des valeurs d’excellence, d’éthique, d’innovation et d’indépendance.

Indépendance
La clinique défend depuis toujours son modèle d’indépendance, basé sur un actionnariat de médecins qui ne touchent aucun dividende. Elle souhaite prouver qu’un modèle éthique où l’humain est au coeur des préoccupations est possible et pérenne. Sa légitime performance économique est mise au service du patient.
Excellence
C’est l’engagement et l’ambition de la clinique d’être toujours à la pointe de la prise en charge du patient. L’excellence médicale est portée depuis l’origine dans le projet d’établissement par l’ensemble des professionnels, tout au long du parcours de soin du patient et sur l’ensemble des activités de la clinique.
Innovation
L’excellence est aussi portée par l’innovation qui se trouve dans l’ADN de la clinique Pasteur. Précurseur dans le dossier médical partagé informatisé, la clinique innove à tous les niveaux : médical, social, environnemental, organisationnel…
Éthique
L’éthique est au coeur des pratiques de la clinique. De par son activité, la clinique veille au respect et à la mise en oeuvre des droits des patients et intègre une réflexion éthique sur l’ensemble de ses activités. C’est dans cet objectif que la clinique renforce sa démarche de Responsabilité sociétale.

Télécharger le règlement et le dossier d’inscription

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

1+2 Factoryresidence1plus2.contact@gmail.com Toulouse

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven17jan(jan 17)14 h 00 minsam29fev(fev 29)18 h 00 minJean-François Bauret et Claude Bauret AllardMaison des arts de Châtillon, 11 Rue de Bagneux 92320 ChâtillonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-François Bauret et Claude Bauret Allard, mariés en 1956, sont tous deux issus d’une famille où la fréquentation des œuvres d’art était à la fois naturelle et vitale. Peintre, la mère de Claude encourageait sa fille à explorer ses capacités créatives et Jean-François eut pour père un connaisseur passionné qui collectionnait l’art et fréquentait les grands peintres et sculpteurs de son temps.

Si Claude s’exprime également par la peinture et surtout le pastel, Jean-François (disparu en 2014) se consacra exclusivement à la photographie et fut considéré comme l’un des plus audacieux photographes de son époque par sa pratique du portrait et du nu. Hommes, femmes, enfants, gens ordinaires et artistes se sont ainsi livrés sans fard à son regard esthétique et humaniste, recherchant la vérité des êtres et des corps. Bien moins connues, les expériences graphiques que Jean-François Bauret mena autour de l’objet quotidien voire rustique, mais aussi des photographies de fleurs réalisées au Polaroïd seront également présentées, démontrant, si nécessaire, son insatiable curiosité à explorer les possibilités de la technique.

Tour à tour collaboratrice, muse ou assistante de son époux, Claude Bauret Allard poursuit sans relâche son propre chemin artistique. S’auto-déclarant « peintre faisant de la photographie », son objectif se porte vers les objets de son environnement immédiat ou encore vers le végétal. Ses photographies résultent de visions saisies sur l’instant, avant qu’elles ne disparaissent, ou bien légèrement composées et qui perdraient à être représentées. En captant l’évanescence de la lumière et les contrastes de matières, par une extrême attention aux choses et l’acuité de son regard, Claude Bauret Allard révèle la beauté humble et fragile qui nous entoure.

Au-delà de témoigner des qualités propres à chacun de leurs univers, il semblait aussi intéressant de questionner par cette exposition la notion de « couple d’artistes », de déceler la part d’influence réciproque et d’approcher les mécanismes de la créativité.

Dates

Janvier 17 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 29 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison des arts de Châtillon

11 Rue de Bagneux 92320 Châtillon

Calendrier GoogleCal

mer04déc(déc 4)11 h 00 min2020dim02fev(fev 2)18 h 00 minTransition attentionnelle Volet 1 « L’enfouissement de la puissance »Jean-Charles Massera Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-Charles Massera écrit au sujet de son exposition au Centre de la photographie Genève : « La Transition Attentionnelle est un rêve, le rêve d’un imaginaire et d’une culture dont les objectifs « à horizon 2022 » ne seraient plus d’atteindre les « 10 milliards d’euros de synergies » ou « de devenir la deuxième entreprise privée à dépasser le seuil des 1.000 milliards de dollars de capitalisation », mais ceux d’une attention portée à des visées autres que celles indexées sur des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination… Des logiques de croissance, d’expansion, de puissance et de domination générées par un système de pensée, de représentation et de projection (du monde et des actions que ce même monde requiert) conduisant de toute évidence à notre propre destruction.
Imaginer des représentations à notre échelle (et non plus à celles des intérêts que nous servons), des images qui remonteraient le cours de l’Histoire et de notre formation « d’homme » et de « femme »… Zoomer sur un moment où ça a peut-être bugué (car ça a clairement bugué). Remettre en scène nos corps et nos désirs à d’autres endroits que ceux que nous ont assignés notre imaginaire et notre culture… Désessentialiser – dégenrer (enfin) – et redistribuer les rôles… Se dessaisir de certaines formes d’exercice du pouvoir et de la puissance… Reconstruire des représentations où les énergies et les désirs à l’oeuvre se réorienteraient – se canaliseraient – vers des visées, des possibilités autres… Rêve d’en sortir.
Mais déjà, commencer par procéder à l’enfouissement d’une puissance dont on a perdu le contrôle. »
Jean-Charles Massera s’est d’abord fait connaître en tant qu’écrivain. Il a écrit au sujet d’artistes contemporains tels que Vito Acconci, Martha Rosler, Stan Douglas, Eija-Liisa Ahtila, Felix Gonzalez-Torres, Suzanne Lafont, Pierre Huyghe et des cinéastes tel que Jean-Luc Godard, Wong Kar-Wai, Nanni Moretti ou encre Pier Paolo Pasolini. Les éditions du MIT ont publié ses textes critiques tandis que ses écrits littéraires ont été publiés par les éditions P.O.L. aux titres programmatiques tels que France guide de l’utilisateur (1998), Amour, gloire et CAC 40 (1999), United emmerdements of New Order précédé de United problems of coût de la main-d’oeuvre (2002) (et sous le nom de Jean de la Ciotat Jean de la Ciotat confirme : du Mont Ventoux au Chrono des Balmes – Une saison (2004). Les éditions Verticales ont fait paraître Jean de La Ciotat, La légende (2007), A cauchemar is born (2007), et We Are L’Europe (2009).

Puis, l’artiste a prolongé son travail avec les mots en y associant des images photographiques et vidéos ou des compositions sonores tels qu’il les a montrés à la Kunsthalle Freiburg en 2010 dans l’exposition Corporate everything, à l’IAC Villeurbanne en 2010 avec Kiss My Mondialisation ou encore au MAC VAL en 2015 avec Chercher le garçon. À partir de 2010, il se lance aussi dans la mise en scène de vidéo, voire de vidéo musicale, et réalise surtout pour France-Culture des fictions radiophoniques tout en poursuivant ses collaborations dans le théâtre avec des metteurs en scène aussi reconnus tels que Brigitte Mounier, Jean-Pierre Vincent, ou encore Benoît Lambert, avec qui il vient de présenter leur troisième collaboration How Deep is your usage de l’art ? (Nature Morte).
Le choix des différents mediums est chez Jean-Charles Massera aussi lié à son souci de ne pas s’enfermer juste dans le milieu de l’art contemporain et d’atteindre d’autres publics et plus larges, comme celui de la radio. Il n’est pas étonnant que l’artiste a, pour les mêmes raisons, une prédilection pour l’espace public, voire pour les panneaux d’affichages.
L’exposition au Centre de la photographie Genève se déroulera pour une partie donc, dans les rues de la Ville de Genève, une pratique initiée depuis l’affichage sauvage avec Michel François en 2002. Les affiches s’adressent au regardeur, sans mettre en avant un message invitant à la consommation (qu’elle concerne des voitures ou des concerts). Il n’y a pas de logo et le geste est purement gratuit.
Une photographie et une phrase non prévues de se retrouver ensemble s’entrechoquent, pour un message qui se situe à l’opposé de la pollution publicitaire de nos espaces encore appelés publics.
Deux sujets photographiques (une personne avec un masque de zèbre devant un mur monochrome et une personne à genoux devant une voiture jouant à la petite voiture) sont coupés en deux, plus ou moins au milieu de l’affiche, par des phrases tels que nos outils digitaux nous les adressent quotidiennement, dans la même idée que il semble que votre système n’est pas chargé correctement. La subtilité du détournement du langage par l’artiste-écrivain tient ici dans l’acceptation de l’expression « votre système ». Aussitôt que nous le remplaçons par exemple par « notre système », nous sommes tout de suite amenés à définir le nous, pour s’apercevoir que le système que nous souhaitons n’a pas grand chose à voir avec leur système, par exemple celui de Microsoft ou d’Apple ou plus généralement, avec le système qui régit nos sociétés.
Quelques-unes des affiches seront aussi collées dans l’espace d’entrée du Centre de la photographie Genève. Une série de photographies spécialement conçue pour l’exposition genevoise sera collée à même le mur, sans aucun texte. Les 9 photographies horizontales montrent principalement une jeune fille d’une dizaine d’années et sa mère, les deux complètement absorbées par le jeu avec un des objets de la domination masculine, la voiture, à l’exception de deux images qui font rentrer L’homme (générique) dans la proposition de Jean-Charles Massera.

Les photographies collées à même le mur seront rythmées par trois écrans plats présentant trois vidéos différentes, toutes réalisées durant les trois dernières années.
GROWTH CAN DANCE (2016) semble porter les relations de pouvoir et la hiérarchie dans l’organisation et les espaces de travail des grandes entreprises, mais dans le même temps, une manager de haut niveau mange des biscuits au chocolat perchée sur la nacelle d’un chariot élévateur, pendant que ses assistants managers jouent au camion et à la pelleteuse en jouet… Alors peut-être que Growth Can Dance explore autre chose… Peut-être que Growth Can Dance est un rêve – le rêve d’un rythme de travail qui pourrait être ralenti, un rêve où une conférence téléphonique deviendrait une expérience sensuelle, un rêve où les différences de genre disparaîtraient et où les relations de pouvoir seraient désactivées…
Puis, La Quadrature des sentiments externalisés (2018) met en scène une sorte de relecture de Pierre Bourdieu et de Mario Kart, qui chancelle entre prise de conscience récente et force de l’habitude. En l’occurence, un quinquagénaire aisé qui met soudainement en doute ce qu’il croyait être, ce qu’il croyait aimer…Au volant d’une voiturette de golf, il se balade dans un parc au bord d’un sublime étang. Avenant, il propose à un promeneur de l’avancer un peu. Après avoir échangé quelques banalités d’usage, il raconte que suite à une discussion anodine avec sa fille et son copain, il n’est plus sûr d’être maître de ses goûts et de ses désirs…
Commence alors une étrange confession…
La troisième vidéo, The Senior Manager who is Trying to take a Break (2015), met scène une femme, cadre supérieure accro au travail. Sur les conseils d’amis, elle fait une pause. Après avoir acheté des chaussures de loisir, elle se retrouve dans un parc, expérimentant pour la toute première fois ce qu’est un week-end. Mais elle ne sait pas comment se comporter dans une telle situation….

L’exposition TRANSITION ATTENTIONNELLE VOLET 1 : « L’ENFOUISSEMENT DE LA PUISSANCE » s’inscrit dans une nouvelle voie de programmation que le Centre de la photographie a entreprit, ces dernières années : la relation entre littérature et photographie, entamé avec l’exposition D’un touriste de Christophe Rey l’année dernière. La chercheuse et universitaire Marcia Arbex était venu à l’occasion pour parler des relations entre photographie et littérature dans l’oeuvre de Michel Butor. Dans le même esprit, le Centre de la photographie Genève accueillera le soir du 5 décembre les deux écrivains Gabriella Zalapi et Mathias Howald, qui viendront parler de Rencontre histoires de famille : quand écriture et photographie s’en mêlent, collaboration avec Maison Rousseau & de la Littérature.
Et le 21 janvier Pascal Beausse, critique, curateur et directeur du département de photographie au Centre national des arts plastiques à Paris, viendra converser avec Jean-Charles Massera au sujet de son oeuvre.

Dates

Décembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

mars 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Fév				Avr »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31