Monthly Archives: avril 2019

L'Invité.e

Carte blanche à Sonia Seraidarian : Focus sur Oeildeep

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine Sonia Seraidarian – fondatrice ...

Interview Art Contemporain

Rencontre avec Marion Papillon, Art Brussels et Choices Paris 2019

Directrice de la Galerie Papillon qui revient à Art Brussels cette année, Marion ...

Lifestyle

Les lauréats du 34ème Festival de Hyères

La 34ème édition du Festival international de Mode, de Photographie et d’Accessoires Hyères ...

L'Ephéméride

30 avril, Journée internationale du jazz

Aujourd’hui, nous célébrons la Journée internationale du jazz. Proclamée en novembre 2011, cette journée ...

L'Invité.e

Sonia Seraidarian, Fondatrice des masterclass Oeildeep est notre invitée

Cette semaine, nous recevons Sonia Seraidarian, fondatrice des masterclass et bootcamp Oeildeep ! Nous vous ...

L'Interview

Rencontre avec Frédéric Delangle, Des sneakers comme Jay-Z

L’exposition vient de fermer ses portes aux magasins généraux de Pantin. Elle présentait, ...

Interview Art Contemporain

Art Brussels Coups de coeur et immanquables !

Parmi les 148 galeries internationales dont 27% belges qui ont composées cette 37ème ...

Evénements

Participez à une visite privée de l’exposition d’Henri Foucault à la Galerie Thierry Bigaignon

9 Lives magazine s’associe à CultureSecrets pour vous permettre de participer à une ...

Interview Art Contemporain

Poppositions, la foire Off qui invente de nouveaux modèles

Ayant élu domicile cette année dans le spectaculaire Centre de Tour à Plomb, ...

L'Ephéméride

Née un 29 avril : Elina Brotherus

Si vous êtes né.e un 29 avril, vous partagez votre date d’anniversaire avec ...

12 3...11

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer01jul10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)18 h 00 minL'Aventure Charcot : Du Havre à l'AntarctiqueMuséum d'histoire naturelle du Havre, Place du Vieux Marché, 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition se concentre sur la figure de Jean-Baptiste Charcot, considéré comme le père fondateur des expéditions polaires françaises, à travers ses deux premières expéditions en Antarctique. Toutes deux sont parties du Havre, celle du Français en 1903 et celle du PourquoiPas ? en 1908.
Les résultats de ces deux missions de dimension internationale furent considérables : 4 000 kilomètres de côtes nouvelles relevés, des cartes marines dressées et une immense moisson d’observations et relevés océanographiques, météorologiques, géologiques, ainsi que des collections zoologiques et botaniques. Plus de 75 caisses furent confiées au Muséum national d’Histoire naturelle et à l’Institut Océanographique de Monaco.
Pour raconter l’aventure de Charcot et de son équipe pluridisciplinaire, l’exposition réunira des photographies issues de collections publiques (Muséum national d’Histoire naturelle, Musée ethnographique de l’Université de Bordeaux, Observatoire Midi-Pyrénées, Institut Océanographique, Musée de la Marine) mais aussi des objets et des documents pour la plupart inédits de collections privées : plans originaux des navires, carnet de dessins de Jacques Nozal, journal dédié à Charcot édité à Buenos Aires en 1908, instruments météorologiques d’époque prêtés par Météo-France, photos du nouveau Musée Mer Marine Bordeaux, maquette du Pourquoi-Pas ?…
Une nouvelle occasion pour la ville du Havre de dévoiler ses richesses dans une scénographie immersive : une lettre autographe signée de Charcot, des pièces naturalisées des collections de son Muséum d’histoire naturelle, des ouvrages et des documents historiques qui résonnent avec des éléments de reconstitution comme l’espace évoquant l’hivernage sur l’île Petermann, installé au cœur du parcours et présentant en situation des objets ayant appartenu à Charcot et son équipage, des manchots et des oiseaux naturalisés ou encore des instruments de mesures météorologiques étonnants.
Cette exposition permettra à petits et grands de découvrir la vie quotidienne de ces hommes, marins ou scientifiques, soudés et solidaires qui ont affronté avec courage et passion les pires conditions climatiques, souvent au péril de leur vie. Elle montrera également que Jean-Baptiste Charcot, pionnier de l’exploration des zones polaires, a été le premier à comprendre l’intérêt scientifique de ces régions

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Muséum d'histoire naturelle du Havre

Place du Vieux Marché, 76600 Le Havre

Calendrier GoogleCal

ven09oct(oct 9)14 h 00 minsam24(oct 24)19 h 00 minAitho, je brûleAdeline CareFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“Aitho, je brûle” est un conte photographique mettant en scène la disparition d’une figure humaine dans l’immensité de paysages volcaniques. Ce conte transpose une expérience de déréalisation que la photographe a vécue à l’adolescence. Ce trouble dissociatif étant la sensation d’être détaché de son environnement et de son propre corps, Adeline Care a ainsi développé une esthétique de l’effacement et du flottement à travers des changements climatiques capturés en haute altitude.

Cette disparition de la figure humaine dans un monde en pleine évaporation est accentuée par un travail sur la perte d’échelle ou l’absence de détails et de couleurs.

« La photographe française, aime concevoir des œuvres à la frontière du réel et de la fiction. C’est en découvrant les paysages basaltiques de l’Etna, et l’impossibilité de toute forme de vie qui en émane, que la jeune photographe imagine ce que pourrait être l’extinction de l’espèce humaine. Le thème de la disparition devient une évidence. Elle propose avec ‘‘Aitho, je brûle’’ une série lunaire aux airs post-apocalyptiques. Un roman photographique dans lequel Adeline Care superpose les récits humains aux strates géologiques. Un travail nourri de recherches sur la vie en haute altitude et d’images de corps d’alpinistes figés par le froid. C’est une réalité sensorielle qui est transmise par ses jeux de textures et de perspectives. Des images qui donnent le vertige − symbole de la disparition. » Elodie Lenhardt

Dates

9 (Vendredi) 14 h 00 min - 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)9 h 00 minsam24oct(oct 24)17 h 00 minLa sélection de la Rédaction1+2 FACTORY : [Un]InnovationMaxime MatthysCentre culture Bellegarde, 17 Rue Bellegarde, 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ce début du mois de juin, IBM, le géant de l’informatique américain, vient de renoncer à la technologie de la reconnaissance faciale, dans le cadre de la surveillance de masse ou du profilage racial, de peur qu’elle soit utilisée à des fins liberticides. De qui se méfie IBM ? Cette prudence aurait ravi le théologien et philosophe Jacques Ellul, un homme aux pensées prophétiques disparu il y a une trentaine d’années, qui dénonçait déjà l’emprise de la technique sur nos vies. Ellul convoque la limite que l’homme doit s’imposer, « il faut abdiquer, dit-il, notre prétention à nous croire infinis, et nous rappeler que Prométhée, n’est pas un modèle mais un imbécile, si nous l’avions suivi, l’humanité aurait péri… ».

Depuis plusieurs années, Maxime Matthys, artiste belge à la croisée de diverses pratiques, s’inscrit dans cette démarche conscientisée et interrogative questionnant l’empreinte des nouvelles technologies sur notre quotidien, sur nos vies. Nous avons souhaité l’inviter à Toulouse, afin qu’il puisse poursuivre ses questionnements. Pendant quatre mois dans le cadre de notre programme 1+2 Factory et en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest et l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT, CNRS/Université Toulouse Capitole/Université Toulouse – Jean Jaurès/Université Toulouse III – Paul Sabatier/Toulouse INP), Maxime Matthys interroge notre rapport aux nouvelles technologies et leurs impacts sur l’humain. Dans cette quête, il est accompagné par plusieurs scientifiques de cet important laboratoire de recherche fondamentale à Toulouse, qui célèbre en 2020 son 30ème anniversaire. Il explore les nouvelles technologies (Data Center, 5G, …) nous donnant à voir sous différentes formes (photographie, installation, projection, sculpture), le fruit de ses réflexions, exposé du 16 septembre au 24 octobre au Centre Culturel Bellegarde, un lieu pluridisciplinaire dédié aux arts numériques.
Une proposition visuelle riche et sensible pour nous aider à mieux nous situer dans ce monde de plus en plus connecté et dématérialisé. À chacun.e de faire son chemin…

Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2

Depuis l’année dernière, je cherchais à collaborer avec l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT), le plus grand laboratoire en recherche informatique de France. Cette année, Philippe Guionie, directeur du programme 1+2 Factory, m’a proposé une résidence de 4 mois à l’IRIT en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest.
Je développe un travail sur la potentialité créative de l’intelligence artificielle que j’utilise comme outil pour produire des oeuvres contemporaines. Je questionne l’impact de la technologie sur l’humain et l’environnement, et sa place dans l’art contemporain. Je voulais notamment travailler autour des problématiques liés au data center et à la quantité d’énergie que ces équipements demandent. Je voulais également étudier les ondes électromagnétiques de type 4G/5G, pour les modéliser et les rendre perceptibles. J’ai sélectionné les projets qui étaient réalisables dans les temps de la résidence et en fonction de la disponibilité des scientifiques. Crise sanitaire oblige et temps imparti bouleversé, nous avons décidé de nous focaliser sur les data center et l’intelligence artificielle dans l’art contemporain. J’ai travaillé seul sur les ondes électromagnétiques.
Pendant ma résidence, j’ai pu profiter de la richesse de l’IRIT en termes d’équipement et de technologies. Lors de mes nombreuses rencontres au sein de ce laboratoire de recherche public, j’ai été mis en relation avec Tim Van de Cruys (chercheur CNRS en traitement automatique du langage naturel), avec lequel j’ai conçu deux projets majeurs du 1+2 Factory. Je me suis inscris dans ses axes de recherches et notamment sur la poésie générée par intelligence artificielle. Nous avons ensuite collaboré avec Jacques Thomazeau (ingénieur de recherche CNRS en intelligence logicielle) pour photographier les serveurs OSIRIM en imagerie thermique, lorsque la structure accueillait les calculs des algorithmes de poésie artificielle. Dans le cadre d’un second projet, nous avons travaillé en utilisant le deep learning type GAN pour produire des portraits inédits de faussaires d’art et ainsi questionner la place de la création par intelligence artificielle dans l’art contemporain.
Comprendre le travail de Tim autour de la poésie artificielle a nourri mon travail de création et permis de trouver l’inspiration, la manière forte et poétique de parler de la génération de chaleur des data center. Il s’agissait d’une véritable collaboration car son travail de scientifique m’a servi à produire les oeuvres de la série Love Center. L’expertise de Jacques Thomazeau, qui s’occupe du data center, m’a fait comprendre les systèmes de refroidissement et ainsi travailler au mieux pour le projet. J’ai eu l’occasion de travailler directement avec les serveurs OSIRIM, équipement majeur du laboratoire. Cette plateforme met à disposition des utilisateurs et utilisatrices, une architecture matérielle et logicielle pour soutenir des activités scientifiques liées à l’analyse et à l’exploitation de grands volumes de données. Elle est composée d’une zone de stockage d’une capacité d’environ 1Po et d’un cluster de calcul de 640 coeurs. Elle permet notamment aux scientifiques de faire tourner leurs logiciels d’intelligence artificielle malgré leurs besoins en ressources.
Travailler avec un laboratoire de recherche en informatique tel que l’IRIT a été une chance. Mes projets ont été profondément enrichis grâce aux conversations que j’ai pu avoir avec les scientifiques de l’IRIT. Leur connaissances et réflexions ont eu un impact fort sur mes inspirations, ma démarche et mes recherches artistiques, ils m’ont permis d’avancer sur ces différents projets. J’ai été accueilli sur place, chaleureusement, par Véronique Debats (chargée de communication) et Jean-Pierre Jessel (directeur adjoint de l’IRIT), pour évoquer les premières pistes de recherche et ainsi me diriger vers les scientifiques qui ont pu m’aider. Il en a été de même pour les chercheurs et chercheuses qui ont su répondre à l’appel. Que l’ensemble des scientifiques en soient ici remercié.es.
– Maxime Matthys

Maxime Matthys est un artiste belge, né à Bruxelles en 1995. En 2015, il sort «Bachelor», diplômé de l’ETPA (Ecole de photographie et de game design), à Toulouse.
Situé à la croisée de diverses pratiques, son travail interroge l’empreinte des nouvelles technologies sur notre mode de vie contemporain. Il utilise différents médiums ; la photographie, la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation, pour produire des oeuvres où s’entremêlent le réel et le virtuel. Maxime Matthys collabore régulièrement avec des scientifiques pour déconstruire les mythes liés aux nouvelles technologies et, ainsi, imaginer de nouveaux langages.
Plusieurs fois primé, son travail a notamment été projeté à la Maison Européenne de la Photographie et a fait l’objet d’expositions personnelles en Europe. Son dernier projet, 2091 : The Ministry of Privacy a été exposé au Centre Pompidou dans le cadre de la quatrième édition de l’événement Mutations/Créations. Il est l’auteur de Sortez Couverts, performance produite durant la crise sanitaire du coronavirus et relayée par plus de 80 médias en France et dans le monde.
Il vit et travaille entre Rennes et Paris.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Centre culture Bellegarde

17 Rue Bellegarde, 31000 Toulouse

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim03jan(jan 3)18 h 00 minUn été indienCollectionsFrac Normandie Caen, 7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Collection Frac Normandie Caen
Avec les prêts d’œuvres des collections Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, Frac Bretagne, Frac Normandie Rouen et courtesy Romain Lepage et Zoé de Soumagnat.

Initialement prévue pour la période estivale sous le titre Collections d’été, l’exposition prend ses quartiers à l’automne, cette saison de rentrée à qui parfois profite les faveurs d’un été indien.

L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. Elle bénéficie, par ailleurs, de prêts extérieurs et de la production d’une nouvelle œuvre. Au-delà des salles d’exposition, les œuvres prennent place dans d’autres parties du bâtiment et façonnent pour certaines la scénographie de l’exposition.

Un été indien propose un parcours d’œuvres évoluant d’univers domestique et familier, parfois intime, à des approches esthétiques plus abstraites pour mener à une ambiance ouverte de paysages de bord de mer.

Des œuvres rejouent des formes du mobilier design d’avant-garde, modèlent des architectures et mobiliers urbains et s’attachent à l’idée même du processus de production. Elles soulignent l’intérêt des artistes pour l’ingénierie, les savoir-faire, les rapports de l’art et la science. Certaines soulèvent les enjeux de pouvoirs que peuvent incarner ces formes.

Enfin, l’exposition évoque la mer et ses abords sous un angle plus poétique et décalé tout en maintenant comme fil conducteur cette idée de la construction et de l’usage détourné des matériaux industriels ou naturels.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Frac Normandie Caen

7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 Caen

Frac Normandie Caen7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenEntrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minInvalides : mémoires de guerrePhilippe de PoulpiquetMusée de l'Armée - Hôtel des Invalides, 129 rue de Grenelle 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Monthly Archives: avril 2019

Posts navigation

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles