7 mars 2019

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam17oct(oct 17)10 h 00 minsam07nov(nov 7)19 h 00 minMillenovecentoSalvatore PugliaGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le sujet de la nouvelle installation de Salvatore Puglia, Millenovecento, est l’histoire du XXe siècle, ce siècle dont il a été témoin et acteur. A partir de documents trouvés, de photographies d’archives et de presse, de ses propres photographies de famille, l’artiste a créé un ensemble à l’allure de paroi d’ex-voto, unifié par les formes peintes dans le rouge fluorescent qui lui est propre.
Millenovecento est un travail que Salvatore Puglia ne peut pas achever. C’est la raison pour laquelle il compte disperser l’installation par morceaux, au gré des occasions d’expositions et d’acquisitions.

Dans mon installation de 2006, “Ex-voto“, j’étais intervenu avec des formes en couleur sur mes dessins, ainsi que sur des documents originaux trouvés dans des archives et dans les marchés aux puces. Ce travail faisait référence de manière évidente aux murs des églises italiennes, recouverts de tableaux ou de plaques gravées de formules de reconnaissance.
Dans mon cas, il ne s’agissait pas tant de rendre grâce à une intervention divine salvatrice, que de présenter une version séculière de ces éléments commémoratifs.
La structure en mosaïque de l’installation indiquait que chaque pièce, unique et irremplaçable, ne pouvait avoir de signification que dans le contexte de celles qui l’entouraient. Le cadre de plomb, que j’ai construit en concevant l’image, ne faisait qu’un avec l’image présentée.
Avec Millenovecento, je présente une installation, basée cette fois sur la photographie et plus résolument orientée vers l’histoire, notre histoire commune entrelacée avec ma biographie. En ce sens, je m’“historise » en tant qu’homme qui a vécu la plus grande partie de sa vie au cours du siècle dernier et qui travaille sur sa propre biographie.
Il n’y a pas de hiérarchie des images, ni par leur signification, ni par leur qualité. Un bon tirage photographique argentique est associé à des coupures de journaux, des photocopies, des photographies d’archives privées. Parfois l’image est reproduite sur du verre et superposée à des documents en papier, d’autres fois, c’est la photographie sur papier qui constitue le fond d’un texte ou d’un graphique reproduit sur du verre.
À chaque fois, il y a une intervention de couleur, un rouge luminescent, qui crée un décalage visuel et qui est, à ce jour, un peu ma signature.
Cette installation d’une centaine de pièces sera doublement historique : en effet, je dois arrêter mon style de travail qui dure depuis vingt ans. La société UCIC a récemment fait faillite et ni moi ni mes amis italiens n’avons réussi à trouver, dans un quelconque fond de magasin, l’irremplaçable “Lumen Rosso 26“.
Salvatore Puglia

Dates

Octobre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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ven25sep(sep 25)11 h 00 minsam21nov(nov 21)19 h 00 minLe temps des RuinesFrançois HalardGalerie Chenel, 3 quai Voltaire 75007 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec Le Temps des Ruines, la Galerie Chenel donne carte blanche au photographe François Halard. Mêlant sculptures antiques et photographies, l’exposition mettra en regard deux séries de polaroïds : l’une réalisée autour des temples du site antique de Baalbek, au Liban, l’autre prise à La Cupola, ovni architectural construit sur l’île de Budelli, au nord de la Sardaigne, par le cinéaste Michelangelo Antonioni pour l’actrice Monica Vitti.
Ruines romaines et modernes se feront face parmi des sculptures et des fragments antiques, témoignages poétiques du passage du temps. François Halard voyage à travers le monde pour capturer des lieux qui l’inspirent. Il a ainsi posé son regard sensible sur les maisons et ateliers de Rauschenberg, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Giorgio Morandi, Luigi Ghirri, John Richardson, Saul Leiter, Luis Barragan, Eileen Gray ou Andres Serrano. Des lieux chargés d’histoire dont il s’approprie la mémoire pour en concevoir des récits intimes. Plusieurs ouvrages ont été consacrés à son travail personnel : Visite Privée (Actes Sud), François Halard (Rizzoli), La Maison de verre (ActesSud), Casa Ghirri (Kehrer), The house that Jack built (Steidl), Saul Leiter (Libraryman), Papa (Libraryman), Polaroids Italiens (Idea / Oscar Humphries), François Halard 2 (Actes Sud). Il expose régulièrement dans des galeries et musées et était en 2018 le commissaire invité de la foire Design Miami / Basel.
François Halard partage sa vie entre Arles et New York.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Chenel

3 quai Voltaire 75007 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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jeu10sep(sep 10)14 h 00 minsam31oct(oct 31)18 h 00 min... Chemin faisant !Michel DieuzaideGalerie Jean-Paul Barrès, 1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Michel Dieuzaide est photographe et réalisateur. Il vit dans un petit village, face aux Pyrénées. Fils du célèbre photographe et créateur du Château d’Eau Jean Dieuzaide, il quitte le foyer familial à 18 ans, et devient assistant de Brassaï.

Dès 1977 il commence à réaliser des documentaires sur les artistes dont il apprécie le travail : Pierre Soulages, Olivier Debré, Vlado Perlemuter, André Marfaing, Odile Mir, Daniel Humair, Pierre Tal-Coat, … entre autres.

Après avoir voyagé un peu partout en Europe, en Inde, en Afrique, en Orient, il va se tourner essentiellement vers l’Espagne. C’est un pays qui le happe, où la dimension « tragique » sourd volontiers de chaque événement, de chaque situation, en toutes circonstances. De l’Aragon à l’Andalousie, il finira par en connaître les moindres recoins, et la photographiera sans jamais la caricaturer.

Michel Dieuzaide a toujours porté un regard décalé sur le réel, un regard sensible et désenchanté. Il n’a jamais appartenu à aucun courant, à aucune école, mais a toujours pris soin de n’entreprendre que ce qui lui tenait à cœur.

La pratique combinée de la photographie et du film documentaire va donner les conditions d’émergence des Vraissemblages. Dans cette remarquable série, Michel Dieuzaide propose au spectateur deux photographies dans un même cadre. Ces images n’ont pas été a priori prises pour être présentées ensemble, mais leur proximité va, de fait, installer un dialogue. Parfois certaines d’entre elles, prises une à une, pourraient paraître anodines, mais leur juxtaposition engendre une nouvelle narration, dotée d’une intensité inattendue, qui n’impose pas une lecture figée, « objective », comme il est habituellement de mise en photographie. Le réel est altéré, et l’imaginaire de chaque spectateur sollicité.

Dans la série LambeauXgraphies, Michel Dieuzaide va encore plus loin dans cette défiance à la vision soi-disant objective du photographe. Les images sont déchirées en bandes, puis recomposées et collées avant d’être encadrées. Une nouvelle image est chaque fois inventée mais le réel est chamboulé. C’est toujours de la photographie, … mais qui se moque de la vérité.

Depuis quelques temps, Michel Dieuzaide s’adonne à la couleur. Images sobres et puissantes, souvent à la limite de l’abstraction. Il ouvre une nouvelle porte, après avoir parcouru bien des chemins.

Dates

Septembre 10 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Jean-Paul Barrès

1 place Saintes Scarbes 31000 Toulouse

Galerie Jean-Paul Barrès1 place Saintes Scarbes 31000 ToulouseOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

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sam25juldim01novMémoireVallée du Loir / Territoires VendômoisZONE I, Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après la construction du Labyrinthe par Jean-Philippe Mauchien en 2019, Zone i propose un regard sur la mémoire de la Vallée du Loir et des Territoires Vendômois. Avec la collaboration des médias locaux, des réseaux sociaux, des associations et des institutions, nous avons lancé un appel à photographies anciennes. L’objectif est de collecter des images des habitants qui témoignent de la vie rurale dans le passé. Ces récits et souvenirs seront scénographiés en extérieur sur les parois du Labyrinthe de Zone i.
Ainsi le voyage intérieur du visiteur se mêlera avec l’histoire collective des habitants. Traces de mémoires, empreintes du passé, ces chroniques intimes revisitées dans l’encadrement des portes et des fenêtres, dans les recoins secrets, se révéleront progressivement au fil du parcours. Elles poseront la question de la représentation, de la filiation, de la valeur du témoignage et de la puissance de l’image, lorsqu’elle fait renaître des personnes et des histoires oubliées. De plus, le Labyrinthe aura subi une mutation opérée par sa végétalisation grâce aux bénévoles de Zone i.

Exposition ouverte :
• de 15h à 19h du mardi au dimanche du 25 juillet au 29 août 2020 (fermé le lundi)
• de 14h à 18h tous les week-ends du 12 septembre au 1er novembre
• de 14h à 18h tous les jours du 19 octobre au 1er novembre (Toussaint).

Dates

Juillet 25 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

ZONE I

Moulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-Rochette

ZONE IMoulin de la Fontaine, 41100 Thoré-la-RochetteL’exposition sera ouverte tous les week-ends

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dim25oct(oct 25)15 h 00 mindim13déc(déc 13)18 h 00 minAfrica #3 PhotographesAnnexe de la galerie Principale, 24 place du Général de Gaulle, 37500 ChinonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre du programme « Vents d’Afrique » la ville de Chinon, présente l’exposition collective Africa #3 curatée par Bernard Faucon avec les trois photographes Samuel Fosso, Pierrot Men et Babatoundé Okoya.

En décembre 1994 s’ouvrent à Bamako, au Mali, les premières rencontres de la photographie africaine, à l’initiative de deux photographes français amoureux de l’Afrique: Françoise Huguier et Bernard Descamps.
Ces rencontres ont montré que malgré les difficultés techniques et économiques (la photo était argentique à l’époque) il existait une photographie africaine originale.
Aujourd’hui, à Chinon, nous présentons trois photographes de cette génération « Bamako ».
Deux d’entre eux, Pierrot Men, le malgache et Samuel Fosso le centrafricain, furent les révélations de ce premier festival.
Pierrot Men est un formidable chroniqueur de la vie malgache, qui capture tous ces petits bonheurs, tous ces instants de poésie qui font les grandes photographies.
Samuel Fosso, en noir et blanc, raconte sa vie, ses rêves, ses désirs en autoportraits parfois étranges à nos yeux occidentaux.
Le troisième photographe, Babatoundé Okoya, le nigérian, n’avait pas été « repéré » pour Bamako. C’est le photographe français Guy Hersant, également passionné d’Afrique et de photographie, qui le rencontra au Nigéria.
Babatoundé Okoya est un photographe « de rue », c’est à dire, sans boutique, à Lagos, qui fut l’ami du musicien Fela Kuti, le roi de l’Afrobeat. Ses portraits urbains, en couleur, racontent une ville et une époque tout autant exubérantes.
Nous avons choisi, pour cette exposition, des photographies plutôt anciennes, argentiques, de ces trois photographes. Avec le numérique, et l’immense diffusion des Smartphones sur le continent, il est certain que la photographie africaine va connaitre une « révolution »! A suivre…

Bernard Descamps octobre 2020

Ouvert du mercredi au dimanche de 15h à 18h.
Entrée libre

Dates

Octobre 25 (Dimanche) 15 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Annexe de la galerie Principale

24 place du Général de Gaulle, 37500 Chinon

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