Name: Dernier acte
Start: 2020-7-1T13-13-00-00
End: 2020-8-30T19-19-00-00
Location: Croisière

8 mai 2019

#Carte Blanche #Exposition #galerie #Île-de-France #Paris

Carte blanche à Ségolène Brossette : Le dialogue des névroses

Pour sa seconde carte blanche, notre invitée de la semaine Ségolène Brossette – partage…

#Architecture #Exposition #Île-de-France #Paris

Tourneboeuf au Château de Voltaire

A l’espace Dupon-Phidap, Patrick Tourneboeuf expose une série photographique liée à la…

#Art Contemporain #Entretien #Exposition #Fondation #Île-de-France #Interview #Paris

Rencontre avec Miguel Magalhães, directeur de la Fondation Gulbenkian, Paris

C’est à l’occasion de la première monographie en France de l’artiste portugaise…

#Guerre #Hommage

8 mai : Journée du souvenir en l’honneur des morts de la Seconde Guerre mondiale

Le 8 mai 1945, l’Allemagne nazie capitule face à la victoire des…

mer01jul13 h 00 mindim30aou(aou 30)19 h 00 minDernier acteAntoine HerscherCroisière, 65 boulevard Émile Combes 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

ven22mai(mai 22)14 h 00 minsam25jul(jul 25)19 h 00 minGlobe-trotteursExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La photographie saisit et poinçonne dans l’aveuglement de la lumière des instants de notre temps. C’est dans un montage sans fin, le film d’une présence au monde qui sera interrompu par le dernier clap. En attendant, les quatre photographes de cette exposition, dans des itinéraires sans autre but que donner libre cours à leur vacuité, parcourent des territoires. Point de destination si ce n’est de s’immerger dans la solitude et le silence du voyage à la recherche d’un équilibre intérieur. Se mettre en disponibilité, être dans le mouvement renversé de l’écoulement du sablier pour saisir les écarts, les fulgurances et retenir les grains de temps qui frappent leur rythme. C’est une affaire de tempo, de battement profond, qui à l’égal du flux sanguin dit leur tension au monde.
Deux d’entre eux expérimentent « l’image mouvement »» ils utilisent la vidéo en photographe.
L’un Serge Clément travaille la durée par le temps, sans tournage filmique, en
utilisant le montage d’images fixes et une bande son très visuelle qui, dans leur scansion et leur défilement, créent un réc it filmique poétique d’une densité profonde.
L’autre Jacques Damez fi lme en plans fixes en des lieux choisis sur la carte pour leur toponymie (très évocatrice en Gaspésie). Après ce premier voyage imaginaire cartographié, deux voyages, l’un au printemps, l’autre en hiver, l’ont emmené en ces lieux. Zooms avant et arrière dans un cadre fixe nous font découvrir l’imperceptible par le grossissement en glissant d’une saison à l’autre.

Avec : Thomas Chable, Serge Clément, Jacques Damez, Bernard Plossu

/!\ Attention nouveaux horaires dans le cadre de la crise sanitaire. Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

Dates

Mai 22 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)11 h 00 mindim29nov(nov 29)23 h 00 minAgence Roger-Viollet, Hors-ChampAlain Adler & Gaston ParisThe Rio - Comptoir The Marcel, 7 Quai Léopold Suquet, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une célèbre photographie de Jean Seberg et de Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées n’est pas, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une image du film. C’est une pure mise en scène du photographe Raymond Cauchelier à qui l’on doit cette réflexion de bon sens : « ce qui est bon pour le cinéma, ne l’est pas toujours pour la photo… ». La photographie pensée comme la vingt-cinquième image, celle que l’on retient !
En 1936, avec la victoire du Front populaire, on assiste à l’apogée du réalisme poétique. C’est un cinéma tourné en studio où les décorateurs tel qu’Alexandre Trauner jouent un rôle important. Si les dialoguistes, eux aussi, deviennent des personnages-clés du cinéma français (le plus célèbre étant Jacques Prévert), les chefs opérateurs marquent leur époque par leur talent et leur ingéniosité. Henri Alekan, un des plus célèbres d’entre eux, inspira à Colette Harcourt la création des studios du même nom.
C’est à cette époque que Gaston Paris commença à fréquenter les tournages et à portraitiser les stars de l’époque avec lesquelles il entretenait souvent une vraie proximité. Il savait, armé de son Rolleiflex, utiliser au mieux les éclairages du chef-opérateur pour ses images très sophistiquées où l’on retrouve souvent là aussi l’esprit « Harcourt ». Gaston Paris, tout comme Alain Adler plus tard, travaillait pendant les temps morts des tournages . Le décor en place mais les acteurs « off » et, en quelque sorte redevenus un peu eux-mêmes, en ayant abandonné, le temps d’une pause, leur personnage filmique. Ainsi va la photographie d’Antony Queen au maquillage sur le tournage de Notre-Dame de Paris (de Jean Delannoy en 1956). Il émane de l’acteur une impression de fatigue qui nous dit la difficulté du rôle. Alain Adler joue parfaitement de l’intimité du hors-champ et instaure là une relation particulière avec l’acteur pour cette photographie unique qui déconstruit l’image traditionnelle de l’acteur américain.
À la veille de la nouvelle vague, le cinéma français se complaît dans un académisme suranné. Heureusement l’honneur du septième art est sauvé par de grands auteurs indépendants comme Renoir, Bresson, Ophüls ou Tati. Une majorité de la production française est cependant dédiée à des films mineurs aux titres évocateurs (Sois belle et tais toi, Le long des trottoirs, Miss catastrophe…) qui disent beaucoup sur la place de la femme dans la société, et qui vont beaucoup inspirer Alain Adler avec des images souvent sans concessions. Telle cette image de la jeune Bardot à genoux sur la moquette en robe de soirée avec un technicien au travail et en arrière-plan un couple dont le regard de l’homme semble aimanté par le fessier de l’actrice.
La Nouvelle Vague succédera donc à cette décennie routinière. Mais en attendant Godard et ses congénères, le formalisme du cinéma se craquelle peu à peu. Les acteurs suivent le mouvement et les images de plateau sont là pour immortaliser cet entre-deux. Delon, gouailleur et détendu allume une cigarette, toujours hors champ, à une jolie blonde qui ne fera pas vraiment carrière, Anne Colette. Gaston Paris revient en scène pour un élégant profil d’Annie Girardot à Montmartre et puis Anna Karina se moque de la caméra en fausse ingénue dans « Ce soir ou jamais » de Michel Deville. On est déjà en 1961 …
Gilles Favier,
Directeur artistique d’ImageSingulières,
Commissaire de l’exposition

Biographies
Gaston Paris
Né en 1903, Gaston Paris est dès les années 1930 l’un des piliers de l’hebdomadaire Vu fondé en 1928 par Lucien Vogel. Seul salarié parmi les photographes, il partage les pages du magazine avec Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, André Kertész… Il multiplie les reportages : cinéma, sport, chanson, théâtre, le chantier du nouveau Trocadéro… etc. Aux côtés de cette production classique d’un reporter photographe de l’époque, il livre de nombreux petits reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes bizarres et devient l’un des collaborateurs attitrés du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol il y reconstitue des drames peuplés de gangsters et d’adultères… Il meurt à Paris en 1964. Rachetées par Roger-Viollet peu après la disparition du photographe, les 15.000 photographies de Gaston Paris permettent de suivre l’évolution de son regard, de saisir sa familiarité avec ses modèles, Simenon, Cocteau, Jouvet ou Piaf, et de découvrir les charmes des concours de maillots de bain à la piscine Molitor, ceux des coulisses des Folies Bergère ou des ateliers d’Yves Brayer et de Moïse Kisling.

Alain Adler
De 1954 à 1964, le photographe Alain Adler arpente les plateaux du cinéma français. La décennie est riche en productions, des débuts de la Nouvelle Vague avec « À bout de souffle » de Jean-Luc Godard ou « Tirez sur le pianiste » de Claude Chabrol, à la longévité de la « qualité française » des films de Claude Autant-Lara ou de Jean Delannoy, contre laquelle elle s’est construite. Les comédiens ne sont pas en reste : Delon, Belmondo, Gabin, Regianni, Micheline Presle, Micheline Morgan ou Annie Girardot, les acteurs emblématiques du moment défilent devant l’objectif du photographe qui les saisit en pleine action ou au repos. L’agence Roger-Viollet, qui a acquis le fonds du photographe en 1990, a numérisé plus de 12.000 négatifs.

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 23 h 00 min

Lieu

The Rio - Comptoir The Marcel

7 Quai Léopold Suquet, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 mindim06sep(sep 6)18 h 00 minreGeneration4Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les enjeux de la photographie et de son musée pour demain
Initié en 2005 et réitéré tous les cinq ans, le projet reGeneration dédié à la photographie émergente internationale connaîtra sa quatrième édition pour les 35 ans du Musée de l’Elysée. À la veille de son déménagement en 2021 dans un nouveau bâtiment conçu pour répondre à ses besoins, le Musée de l’Elysée a souhaité faire de reGeneration un seuil de passage entre un passé à valoriser et un avenir à dessiner. Plutôt que de passer par les écoles d’art et d’enseignement de la photographie pour sélectionner les travaux à exposer – comme cela avait été fait par le passé –, le Musée de l’Elysée a contacté les 180 photographes des éditions 1, 2 et 3 de manière à pouvoir suivre leur évolution et leur demander de soumettre, à leur tour, des candidats à reGeneration4.

L’exposition de 2020 se présentera donc à la fois comme un bilan des éditions de 2005, 2010 et 2015, et comme une réflexion d’ouverture vers un futur à construire avec les 35 travaux sélectionnés parmi les 257 candidatures reçues. Afin de faire de reGeneration4 un laboratoire de réflexion sur les enjeux non seulement de la photographie contemporaine, mais aussi du rôle de son musée aujourd’hui, quatre axes prioritaires ont été définis. Au centre de ces impératifs, la question écologique est tout à la fois l’un des sujets traités en images, et un objectif majeur de la conception du projet : accompagné de spécialistes du développement durable, le Musée de l’Elysée réalise, avec reGeneration4, sa première exposition éco-conçue.

Dans un même souci de cohérence entre contenu et méthodologie, l’exposition relève le défi paritaire pour répondre aux discussions actuelles sur l’égalité des chances entre hommes et femmes dans le monde de la photographie. Aussi l’appel à projets imposait aux 180 photographes contactés de soumettre un nombre équivalent de candidates et candidats. Conscient de l’enjeu économique qui sous-tend toute création artistique, le Musée de l’Elysée a par ailleurs souhaité revoir sa politique financière à l’occasion de cette quatrième édition. Enfin, l’enjeu numérique est également au centre des préoccupations de cette nouvelle édition, à l’occasion de laquelle est inauguré un pendant virtuel sous la forme d’un site Internet donnant à voir l’ensemble de la communauté reGeneration depuis sa création il y a 15 ans.

Vernissage : mardi 26 mai 2020

Artistes
Abd Doumany (SY) marraine : Corinne Silva, RG3; Jennifer Abessira (FR/IL) parrain : Michael Liani, RG3; Erik Berglin (SE) parrain : David Molander, RG2; Aline Bovard Rudaz (CH) marraine : Regine Petersen, RG2; Rochelle Brockington (US) marraine : Christine Callahan, RG2; Shaista Chishty (GB) marraine : Corinne Silva, RG3; Pablo-Martín Córdoba (AR/IT) marraine : Delphine Burtin, RG3; Sébastien Delahaye (FR) marraine : Constance Proux, RG3; Cécile Dumas (FR) parrain : Rémy Lidereau, RG1; Rebeca Gutierrez Fickling (ES/GB) marraine : Christine Callahan, RG2; Yuan Jin (CN) parrain : Sheng Su, RG2; Lasse Lecklin (FI) parrain : Kalle Kataila, RG2; Youqine Lefèvre (BE) marraine : Elisa Larvego, RG2; Lucas Leffler (BE) parrain : David De Beyter, RG2; Marcin Liminowicz (PL) marraine : Diana Lelonek, RG3; Sheng-Wen Lo (TW) marraine : Eva Lauterlein, RG1; Asta Lynge (DK) parrain : Karl Isakson, RG3; Léonie Marion (CH) marraine : Elisa Larvego, RG2; Thandiwe Msebenzi (ZA) marraine : Nobukho Nqaba, RG3; Lena Oehmsen (DE) parrain : Frederick Vidal, RG2; Rosaliina Paavilainen (FI) marraine : Nelli Palomäki, RG2; Mònica Pallí (ES) marraine : Aimée Hoving, RG1; Antonio Pulgarin (CO/US) marraine : Andrea Star Reese, RG2; Raphaela Rosella (AU) marraine : Simone Rosenbauer, RG2; Émile Sadria (DK) parrain : Karl Isakson, RG3; Jessie Schaer (CH) marraine : Loan Nguyen, RG3; Torsten Schumann (DE) marraine : Daniela Friebel, RG2; Simon Senn (CH) marraine : Eva Lauterlein, RG1; Pacifico Silano (US) parrain : Shane Lavalette, RG2; Hayahisa Tomiyasu (JP) parrain : Michael Etzensperger, RG3; Cristina Velásquez (CO) parrain : Shane Lavalette, RG2; Nathaniel White (GB) marraine : Corinne Silva, RG3; Karolina Wojtas (PL) parrain : Jan Brykczynski, RG3; Piotr Zaworski (PL) marraine : Diana Lelonek, RG3; Zhibin Zhang (CN) marraine : Shimin Song, RG2

Commissaires
Pauline Martin et Lydia Dorner, assistées d’Emilie Schmutz.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 11 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mer24jui(jui 24)0 h 00 mindim30aou(aou 30)0 h 00 minThe Last dreamersCyril AbadSquare Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-EssonnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le reportage THE LAST DREAMERS est une errance en Amérique sous la forme de
chroniques visuelles décalées et parfois (je l’espère) drôles. J’ai essayé de produire des images qui présentent toutes un « Bug » – quelque chose d’inhabituel qui pourrait faire rire les gens ou remettre en question ce qu’ils voient. Mais ces saynètes parfois comiques ou poétiques tentent d’abord d’explorer les représentations que nous, Européens, pouvons avoir du rêve américain, ou du moins ce qu’il en reste…..
Ce travail a été réalisé sur trois années entre 2017 et 2019. » Cyril ABAD

THE LAST DREAMERS a été projeté et exposé aux Voies Off Rencontres d’Arles 2018.
THE LAST DREAMERS a fait l’objet de parutions dans : Le Parisien Mag, Le Monde, Les Échos, la revue America, Wired Usa, La Croix, Nzz et De Volkskrant.
Certaines images ont été primées, dont la Marilyn qui est lauréate du Miami international streetphotography Festival 2017.
Vidéo « Le dinosaure et le hamburger », racontés par Cyril Abad – Polka Magazine.
Cyril Abad vit et travaille à Paris comme photographe indépendant depuis une dizaine d’années.
Après avoir exercé comme photographe publicitaire et de mode, il mène à partir de 2012 un travail documentaire portant un regard singulier et souvent décalé sur la place de l’homme dans la société. Il collabore régulièrement avec la presse magazine grâce à des reportages originaux et traités avec humour comme « Blackpool, the Brexit holidays » ou « The last dreamers ».
En 2016 il entame un projet de 3 années sur les formes originales de la religion aux Etats-Unis, territoire de prédilection de son travail.
Ce projet nommé « IN GOD WE TRUST » offre une vision dissonante et décalée de nos sociétés contemporaines. Ce projet est publié de nombreuses fois à l’international et en France et est exposé en 2019 à Visa Pour l’Image, au Festival Barrobjectif et au festival de photojournalisme de Saint-Brieuc.

Rencontre avec Cyril ABAD vendredi 3 juillet à 19h

La ville de Corbeil-Essonnes propose cet été cette exposition photographiques en extérieur en lien avec le Festival L’oeil urbain qui se tiendra du 2 octobre au 29 novembre 2020.

Exposition gratuite en extérieur du 24 juin au 30 août 2020
Adresse : Square Crété, allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Dates

Juin 24 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Square Crété

allées Aristide-Briand, 91100 Corbeil-Essonnes

Calendrier GoogleCal

mai 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Avr				Juin »
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31