Name: La Source
Start: 2019-4-13T09-09-30-00
End: 2019-11-3T19-19-00-00
Location: Fondation Carmignac

16 mai 2019

#18ème #Ateliers #Carte Blanche #Paris #Vénézuela

Carte blanche à Sophie Zénon : L’atelier de l’artiste franco vénézuélien Cruz-Diez

Tout au long de la semaine, notre invitée, la photographe Sophie Zénon a décidé…

#Artazart #Bretagne #Concours #édition #Exposition #Île-de-France #livre #Paris #Paysage #Signatures de livre

La librairie Artazart et 9 Lives vous offrent 3 exemplaires dédicacés du petit dernier de la collection This is Not a Map sur Saint-Malo

A l’occasion la sortie du 13ème titre de la collection This is…

#Danse #Insolite #musique #Pop

Ça s’est passé un 16 mai : Premier Moonwalk

C’est incontestablement le genre d’info qui vous fera briller en société… Le…

sam13avr(avr 13)9 h 30 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minLa SourceFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven12avr(avr 12)14 h 00 minsam20jul(jul 20)18 h 00 minObjets RêvésExposition internationale de photographiesCentre Tignous d’Art Contemporain, 116 Rue de Paris 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Christine Mathieu, Commissaire artiste, France
« Vivant à Montreuil depuis plusieurs années j’en apprécie le contexte multi-culturel extrêmement vivifiant. Mes réflexions et ma pratique artistique se nourrissent de cette riche diversité pour aller à la rencontre de notre universalité. L’exposition Objets rêvés, à travers une sélection de photographes internationaux, explore les multiples façons de détourner, transformer ou sacraliser les objets du quotidien. »

Les artistes:
Delphine Burtin, Suisse
Carole Fékété, France
Christine Mathieu, France
Collectif Putput – Stephan Friedli, Suisse & Ulrik Martin, Danemark
Utsu Yumiko, Japon

L’exposition
Étrange ou familier, l’objet a toujours fasciné les photographes qui, depuis une dizaine d’années, sont de plus en plus nombreux à le mettre en scène. L’exposition « Objets rêvés » explore les multiples façons dont les photographes contemporains isolent, détournent, transforment et sacralisent les objets du quotidien. En jouant avec les formes, en brouillant les frontières entre rêve et réalité, les artistes révèlent les liens parfois étranges que nous tissons avec ces objets qui en disent tant sur nous. Et réaffirment l’importance, dans un monde de plus en plus virtuel, de renouer avec ces témoins palpables, garants de notre mémoire collective.

Dates

Avril 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Tignous d’Art Contemporain

116 Rue de Paris 93100 Montreuil

Centre Tignous d’Art Contemporain116 Rue de Paris 93100 MontreuilDu mercredi au vendredi de 14h à 18h, le samedi jusqu'au 19h et nocturne le jeudi jusqu'a 21h

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jeu02mai13 h 30 mindim02jui18 h 30 minFace à l'oeuvre : La Photographie à l'école18ème éditionMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la première fois depuis sa création en 2001, le programme La photographie à l’école puise sa thématique dans l’oeuvre de Robert Doisneau. Les élèves d’écoles primaires, de collèges ou de la Fondation Vallée ont été amenés à se pencher sur les travaux du photographe réalisés dans les années 1950 et 1980, témoignant à leur tour des bouleversements historiques, sociaux et urbains qui se sont opérés dans le milieu scolaire et, de manière générale, dans la banlieue parisienne. La réalisation de mises en scènes, de vues architecturales mais aussi de photographies de mode inspirées des images de Doisneau a ainsi ouvert la porte à des appropriations, contemporaines et originales. Les élèves sont devenus les observateurs attentifs de photographies d’époque puis des acteurs et des créateurs.

Cette année le projet engage dix classes de différents niveaux, soit environ 250 élèves de CM1, CM2 et 6ème. Ces classes ont été encadrées par deux photographes : Rafael Serrano et Gilberto Güiza Rojas. Laure Ledoux, troisième photographe impliquée dans le projet est quant à elle, intervenue auprès de trois groupes d’adolescents de la Fondation Vallée.

Photographes Intervenants : Gilberto Güiza Rojas, Laure Ledoux et Rafael Serrano

La banlieue, la mise en scène et l’actualisation

La trajectoire photographique de Robert Doisneau peut être considérée comme une oeuvre à part entière. S’intéressant à une grande variété de sujets de son temps, il a témoigné des bouleversements historiques, sociaux et urbains de la France pendant une longue période du XXème siècle. Doisneau a édifié une oeuvre photographique riche, prolifique et multiple, passant de l’instantané à la prise de vue en studio, de l’image prise à la sauvette à la mise en scène.
Le projet de Photographie à l´école 2018-2019 prend comme point de départ les différents travaux de Robert Doisneau autour de la représentation de la banlieue parisienne et du milieu scolaire des années 1950. Au fil des interventions, les élèves participants ont été invités à analyser et à produire des actualisations des photographies d’époque autour de ces deux thèmes. La réalisation des mises en scène inspirées des images du photographe a tout d’abord ouvert la porte à des appropriations contemporaines et originales. Puis, au cours de balades photographiques les enfants sont partis à la recherche d’indices de contrastes et
de changements architecturaux, posant un regard autre sur leur environnement immédiat. Il s’agissait d’explorer l’image et sa construction photographique dans un autre rythme que celui de l’instantanéité quotidienne du Smartphone, une autre temporalité que celle de l’éphémère usage des réseaux sociaux.
Les élèves sont devenus créateurs, acteurs et critiques d’images photographiques en comparant les différences entre les images créées par Doisneau et les images perçues au cours de leurs propres expériences.
La question de l’image photographique comme véhicule d’un message construit avec une intention spécifique (mémorielle, artistique, journalistique, informative…), reste fondamentale au fil de nos ateliers. Cela avec l’espoir de provoquer des regards éveillés et critiques sur les images et les messages qui nous concevons et recevons au quotidien.
Gilberto Güiza Rojas, Rafael Serrano

Dates

Mai 2 (Jeudi) 13 h 30 min - Juin 2 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

mer15mai(mai 15)10 h 00 minven21jui(jui 21)19 h 00 minEmotions JazzGalerie Mandarine, 15, rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer29mai(mai 29)12 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minHarmony of ChaosRenato D’AgostinGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette nouvelle série qui flirte avec l’abstraction, Renato D’Agostin nous emporte dans un univers dense et profond, empreint de questionnements sur la condition humaine. Il signe là une oeuvre particulièrement aboutie.

Reconnu pour son style si unique, exposé de par le monde, acquis par de prestigieuses collections privées et publiques et objet de nombreuses publications à succès, le travail de Renato D’Agostin s’est fait une place prépondérante dans le paysage photographique. Avec Harmony of Chaos l’artiste change d’échelle et explore de nouveaux territoires. Une série qui marque un tournant dans sa carrière.
Renato D’Agostin y dépeint, entre autres, la vibration et l’étouffement qu’il a ressentis dans les rues de Shanghai. Loin de vouloir dresser un simple portrait de la ville, il cherche à tirer de cette expérience sensorielle une série qui mette en relief l’ADN de ces villes post-modernes, à transmettre leur universalité. Il met en exergue l’anonymat engendré par les structures urbaines dans un vocabulaire maîtrisé où le jeu d’échelles est particulièrement marqué. Il nous fait ressentir les mutations urbaines opérées en très peu de temps et sans transition, et questionner la place de l’homme dans ces nouvelles mégalopoles.
Avec ce travail l’artiste italien change d’échelle comme pour mieux ancrer sa réflexion sur le monde qu’il observe et libérer sa créativité.
« C’est un projet qui me permet de découvrir de nouvelles possibilités en photographie, de décoder un vocabulaire jusque-là inexploré », explique Renato D’Agostin.
Pour ce projet, l’artiste s’est concentré sur une sélection d’images très restreinte : treize photographies, pas une de plus. Certaines d’entre elles ont nécessité la mise au point d’une technique spécifique de mouvement sous l’agrandisseur qui lui permette d’exprimer cette vibration évoquée plus haut. « J’ai poussé le processus de développement à l’extrême en exposant sur une feuille de papier une multitude de vues issues d’un même négatif pour recréer cette sensation de ruche en mouvement perpétuel. J’ai ensuite sorti mon agrandisseur de la chambre noire et projeté le négatif sur le mur et c’est là que j’ai réalisé que seul un très grand tirage pourrait traduire la sensation de claustrophobie provoquée par l’immensité de la ville ». Son studio new-yorkais ne permettant pas de réaliser ces tirages très grands formats, il prend en 2018 la décision radicale de déménager, rachète un entrepôt près de Venise et y construit une chambre noire hors-norme. Les tirages qui en sortiront sont à couper le souffle !
Théo-Mario Coppola qui signe la préface du livre spécial édité pour l’occasion y décrit parfaitement l’atmosphère de la série : « Abstractions cimentées, balayées par les vents, noyées par les brumes, les façades denses et mouvantes s’imposent, sans fondations, sans ciels, comme les panneaux gigantesques d’un décor de théâtre. Les acteurs – des passants – vont et viennent dans cet amas fluide où l’on se déplace pour vivre. Leur apparition est furtive. Leurs actions consistent en des gestes simples, réduits à la chorégraphie du silence et à l’harmonie du chaos ».
Le livre-concept, co-édité par the(M) éditions et Quants, aura un format inhabituel de 55x40cm et sera logé dans un coffret spécial. Il est proposé en édition très limitée, 100 exemplaires seulement.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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