Name: Fluidités : L'humain qui vient
Start: 2020-2-7T09-09-30-00
End: 2020-4-29T18-18-00-00
Location: Fresnoy - Studio national

30 mai 2019

#Carte Blanche #Exposition #galerie #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

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ven07fev(fev 7)9 h 30 minmer29avr(avr 29)18 h 00 minFluidités : L'humain qui vientExposition CollectiveFresnoy - Studio national, 22 Rue du Fresnoy, 59200 TourcoingType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition qui se tiendra au Fresnoy cet hiver a pour but de montrer les systèmes de représentation qui se réfèrent à l’état du monde ou préfigurent celui de demain ; ou la façon dont les artistes nous aident à comprendre les problèmes en jeu à l’heure où nous envisageons l’avenir de l’humanité. En dialogue avec l’exposition se tiendra le colloque L’humain qui vient, les 28 et 29 avril.

La spéculation sur l’avenir est toujours guidée par des perspectives à la fois utopiques et dystopiques. En observant la situation mondiale actuelle, on pourrait affirmer que nous avons besoin de paradigmes entièrement nouveaux pour envisager le futur de façon positive, tant il y a de crises importantes auxquelles l’humanité est confrontée.

Comprendre un monde au niveau global est un immense défi, alors que le flux d’informations et sa vitesse ne cessent d’augmenter. De plus, et peut être en raison de la fusion de références culturelles, la conscience humaine a également évolué. La notion d’autorité est devenue plus répandue, et chacun·e peut librement associer des références culturelles ou liées au genre pour façonner et refaçonner sa propre identité à l’envi. En outre, l’humanité est de plus en plus encline à explorer la communication entre les espèces, qui inclut toutes les formes de vie. La notion de vie telle que nous la comprenons jusqu’à présent est également remise en question, si l’on considère la très lente évolution d’organismes perçus comme inertes. Pourrait-on alors parler d’une résurgence de l’animisme en tant que concept – et non comme système de croyance, comme moyen d’appréhender l’univers ? Imaginer l’humain·e qui vient n’est pas envisageable uniquement à partir de spéculations purement scientifiques et factuelles : penser l’avenir dépend aussi des fantasmes et des rapports très ambivalents de l’humanité avec la technologie, sans oublier les effets des intérêts économiques ou politiques. Benjamin Weil

Artistes : Hicham Berrada, Alfonso Borragan, Shu Lea Cheang, Cliff Evans, Joan Fontcuberta, Karlos Gil, Antony Gormley, Lynn Hershman Leeson, Ismaël Joffroy Chandoutis, Yosra Mojtahedi, Michael Najjar, Pedro Neves Marques, Philippe Rahm, SMITH x Diplomates, Daniel Steegmann Mangrané, Teresa Van Dongen

Commissaire : Benjamin Weil, avec Pascale Pronnier

Photo : SMITH x Diplomates, « Désidération », 2019 © DR

Dates

Février 7 (Vendredi) 9 h 30 min - Avril 29 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Fresnoy - Studio national

22 Rue du Fresnoy, 59200 Tourcoing

Fresnoy - Studio national22 Rue du Fresnoy, 59200 TourcoingOuvert du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. Le week-end de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar17mar(mar 17)10 h 00 minven24avr(avr 24)19 h 00 minPLANETE ZJeanne FrankLa Grange aux Belles, 6 rue Boy Zelenski 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Planète Z est un ensemble de logements HLM construit dans les années 70 par l’architecte Jacques Starkier, en plein coeur de Saint-Ouen. Ce bâtiment de 129 logements fait figure d’ovni architectural. Sa forme pyramidale, ses couleurs pastel délavées rappellent étrangement la station languedocienne de la Grande-Motte.
Le bâtiment situé au numéro 27 de la rue Etienne Dolet surplombe le stade Bauer où joue le légendaire club de football, le Red Star FC, fondé par Jules Rimet en 1897. Les terrasses et fenêtres de la partie nord de l’immeuble, aussi appelées « la quatrième tribune », offrent une vue imprenable sur le stade.

En 2015, la montée en Ligue 2 du club laisse les supporters et les habitants de Planète Z orphelins, avec pour unique vue une pelouse synthétique grisonnante et des tribunes vides.Le 4 aout 2017 c’est le retour tant attendu. Relégué en National, l’équipe joue de nouveau dans ce quartier et ce stade chargés d’histoire. Les supporters de la tribune Rino Della Negra chantent leur hymne : « C’est la fierté de nos couleurs, qui nous a donné la ferveur, à Bauer comme à l’extérieur… ! ». L’ambiance est bon enfant, populaire, ça grouille de partout. Les supporters se rassasient à coup de pintes et de merguez frites, comme à un barbecue géant entre copains.

Du bâtiment la planète Z des têtes commencent à apparaître aux fenêtres et aux balcons. Ce sont aussi des supporters du Red Star.

Quels liens entretiennent les habitants de la Planète Z avec le stade à l’étoile rouge?

Sylvie, 47 ans, habite Planète Z depuis 39 ans. Véritable aficionada, elle ne manquerait un match pour rien au monde. Le Red Star est une affaire de famille : son grand père et sa mère supportaient déjà le club à l’étoile rouge. Tous les soirs de matchs, Sylvie revêt son survêtement aux couleurs vertes du club – un modèle de 1992 – et scande des noms d’oiseaux à sa fenêtre.

Au 6e étage vit Jaelynne, 11 ans, avec sa mère Carole. Elles sont installées dans l’immeuble depuis deux ans. Jaelynne est en sixième au collège Joséphine Baker à Saint-Ouen. Elle pratique le judo. Sa soeur Wedleyne est étudiante en médecine et habite à Poitiers. Les deux jeunes supportrices rêvent de voir un match depuis les tribunes. En attendant, elles les regardent depuis la fenêtre de leur appartement sous l’oeil protecteur de leur mère.

Un étage en dessous, David, 44 ans, gardien d’immeuble, regarde les matchs avec son ami Sidi depuis son balcon. La Mairie de Saint-Ouen lui a fait plusieurs propositions de logement HLM avant qu’il accepte celui de Planète Z. Pour les deux hommes, le Red Star est une longue histoire. Sidi a lui-même joué avec le club de 6 à 18 ans.

La montée récente en Ligue 2 prive une nouvelle fois les habitants de leur club pour plusieurs années. Le stade ne répond plus aux normes professionnelles et des travaux de grande envergure sont prévus jusqu’en 2023

Dates

Mars 17 (Mardi) 10 h 00 min - Avril 24 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

La Grange aux Belles

6 rue Boy Zelenski 75010 Paris

Calendrier GoogleCal

sam14mar(mar 14)10 h 30 minsam09mai(mai 9)19 h 00 minMonumentalStéphane CouturierGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Christophe Gaillard est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Stéphane Couturier dans ses murs, « Monumental », occasion de faire découvrir au public plusieurs photographies inédites de séries connues dans le monde entier.

Arpenteur des villes depuis les années 1990, Stéphane Couturier (né en 1957) a fait de l’architecture urbaine et de ses mutations contemporaines le sujet principal de ses photographies. Il a révélé dans ses premières œuvres les transformations d’urbanismes anonymes (Archéologies urbaines, 1995-1998 ; Monuments, 1999-2002) avant de s’intéresser à l’architecture de villes construites ex nihilo par les architectes du XXème siècle (Chandigarh conçue par Le Corbusier, Brasilia par Lucio Costa et Oscar Niemeyer ou encore la cité Climat de France à Alger par Fernand Pouillon). Depuis 2004 le photographe a pris le tournant de la révolution du numérique. Il crée des « images numériques mouvantes »[i] pour faire voir – révéler – le tissu urbain et penser les espaces que nous habitons. De la série Melting point (à partir de 2004) à celle des Nouveaux constructeurs (depuis 2018), les strates du réel se superposent et s’hybrident dans des compositions qui ouvrent un nouvel espace-temps.

Stéphane Couturier multiplie les points de vue, joue de l’enchevêtrement de détails, de l’accumulation de plans et des variations de textures au sein d’une même image pour, dit-il, « s’approcher au plus près des sensations pures que l’on perçoit lors des déambulations ». Cette approche de la photographie, qui associe un traitement proche du all-over pictural à une frontalité monumentale de l’image, est moins austère, moins systématique qu’il n’y paraît. Au contraire, elle suscite un mouvement, une fluidité qui permet à l’œil de se perdre et d’errer, dans un va-et-vient parfois à la limite de la dissolution : elle place le spectateur face à ce qui lui résiste, comme face à un fragment d’épaisseur du réel.

Les photographies de Stéphane Couturier, écrit Quentin Bajac, « ont en commun une même abolition des repères perspectifs — la grille comme absence de hiérarchie et de centre — et, la plupart du temps (…), une interaction de temporalités. Car la grille de Couturier, (…) n’est que superficiellement affaire d’espace. Elle est bien davantage, de même que toute la photographie de Couturier, affaire de temps, d’entrelacs de temporalités et d’histoires, de mémoires collectives et individuelles ». 1

Dans ses images récentes de la série des Nouveaux constructeurs, Stéphane Couturier combine des vues de la ville et du port de Sète en des compositions géométriques colorées, écho direct des toiles cubistes de Fernand Léger. Il use des outils de montage et des technologies numériques mais choisit pour le tirage de ses photographies le procédé du cibachrome (technique de l’argentique utilisée dans les années 1960, appréciée pour la qualité exceptionnelle du rendu de la couleur et de la lumière). Entre réalité et fiction, photographie documentaire et recherche plasticienne, Stéphane Couturier noue un dialogue avec la peinture qui engage une réflexion sur les potentialités de la photographie et la redéfinit, selon lui, comme « un jeu de construction et de déconstruction du réel ».

Un jeu qu’Ingrid Luquet-Gad a remarquablement étudié : « Refusant tout déterminisme du médium, mêlant procédés argentiques et numériques, la photographie est conçue comme la captation d’un possible. L’enregistrement minutieux que permet le médium est détourné de sa fonction de preuve : la photographie n’atteste plus, elle invente. Elle reconfigure, à même le réel, sans cesser de le répertorier, d’autres mondes possibles (…). Pluralisant les perspectives, la photographie se fait le vecteur d’un pouvoir exploratoire de la fiction, nous décrivant un réel qui s’invente à mesure. » [ii]

Stéphane Couturier (né en 1957) vit et travaille à Paris. Il commence sa carrière de photographe dans les années 90 et réalise de nombreuses séries remarquées, il obtient le Prix Niepce en 2003. Son travail a fait l’objet de plusieurs monographies, notamment aux Editions Xavier Barral, 2016 et est actuellement présenté à l’Artothèque d’Angers en solo show.

Ses photographies sont présentes parmi les plus grandes collections institutionnelles telles que le Centre Georges Pompidou, Paris (FR) ; la Maison Européenne de la Photographie, Paris (FR) ; le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (FR) , le Los Angeles County Museum (US) ; le San Diego Museum of Photographic Arts (US), la Galerie Nationale des Etats Unis à Washington (US) ; l’Art Institute of Chicago (US) ; la Galerie nationale du Canada à Ottawa (CA) ; le Musée National d’Art Moderne du Grand-Duc Jean, Luxembourg (LU), l’Israël Museum, Jerusalem (IL) ; le Musée de l’Elysée, Lausanne (CH)…

[i] Quentin Bajac, Chandigarh Replay, Stéphane Couturier, Paris, Editions Ville Ouverte, 2007.

[ii] Stéphane Couturier, Ingrid Luquet-Gad, SC, Paris, Editions Loco, 2015.

Dates

Mars 14 (Samedi) 10 h 30 min - Mai 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal

sam04avr(avr 4)14 h 00 mindim31mai(mai 31)19 h 00 minIn God we trustCyril AbadLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec son reportage In God we trust, réalisé entre 2017 et 2019, Cyril Abad nous propose un voyage au coeur des excentricités de la religion aux États-Unis. Cette exploration de la société américaine au travers du prisme religieux témoigne des efforts déployés par les multiples églises chrétiennes protestantes (qui regroupent 52% de la population) pour faire face à une baisse de fréquentation. Inspirées des techniques du marketing, les nouvelles pratiques d’évangélisation tiennent compte des particularités des zones géographiques et des communautés qui s’y trouvent.
Souvent grâce à d’énormes investissements, de nouveaux usages, de nouvelles infrastructures viennent satisfaire des groupes ciblés. L’église intègre tous les apports de la modernité pour véhiculer des valeurs parfois bien différentes de celles des chrétiens européens. Bien que la pratique de la foi reste l’un des piliers de la société américaine et des mentalités, elle est peu présente dans les produits culturels ou les informations géopolitiques qui parviennent jusqu’au Vieux Continent. Passée la première réaction amusée, on découvre les fondements intimes d’une civilisation qui associe de manière inédite les enseignements de la Bible, le spectacle, le confort et le progrès.

Dates

Avril 4 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

ven13mar(mar 13)14 h 30 minsam16mai(mai 16)19 h 00 minRédemptionLaura HennoLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

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