Name: Norman Reedus
Start: 2019-5-29T11-11-00-00
End: 2019-6-29T19-19-00-00
Location: Maison Sophie Lacasse

9 mai 2019

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jeu09mai(mai 9)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 30 minRetenir la NuitExposition CollectiveGalerie Insula, 24 rue des Grands Augustins 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie INSULA est heureuse de présenter du 9 mai au 8 juin 2019 le travail photographique de trois femmes pour RETENIR LA NUIT.
Que peut la photographie, art de la vue et de la lumière, au moment de nous donner à voir l’obscurité ? Comment traduire en image ce que l’oeil parvient à peine à appréhender ? C’est précisément ce qui fascine ces trois artistes, se confronter à l’inconnaissable, à l’insaisissable, aller au-delà du sensible pour accéder à une autre dimension où la frontière entre visible et invisible est abolie.
Les trois artistes présentées partagent la même approche poétique de la photographie et sont chacune à leur façon des exploratrices de la matière photographique, chacune la manipule grâce à de multiples outils, comme pour mettre l’image à distance pour mieux la déréaliser et laisser entrevoir le mystère.

La ‘Noctambule’ de Caroline Polikar est une promenade intérieure entre sommeil et éveil, un cheminement de l’intime où les images surgissent à la lisière du rêve et du souvenir. Réalisées en noir et blanc et en pose longue, ses photographies s’inspirent à la fois de la graphie des songes et de la persistance rétinienne, cette capacité de l’oeil à superposer une image déjà vue aux images que l’on est en train de voir. Sous les pas de la narratrice, les images de la Noctambule traversent des pièces solitaires éclairées par la lueur de la lune et s’ouvrent sur les paysages énigmatiques d’un petit matin. Tout semble flotter dans un bain d’irréalité et l’unique présence humaine nous apparaît derrière le filtre d’un miroir ancien qui vient troubler encore la perception de l’espace et du temps.
À travers cette déambulation onirique dans les méandres de la nuit, Caroline Polikar interroge avec délicatesse notre mystérieuse présence au monde.

Anaïs Boudot travaille aussi au coeur du secret. De retour de résidence à la Casa de Velázquez à Madrid en 2017, elle inaugure avec ‘La Noche Oscura’ un nouveau corpus d’oeuvres. De denses tirages noir et blanc traquent la lumière dans la nuit la plus obscure.
Sur les traces de Thérèse d’Avila et Jean de la Croix, elle traverse les paysages et les villes d’Espagne à la recherche de visions, de lieux de passages, d’architectures oubliées.
Des escaliers qui n’aboutissent nulle part, des colonnes qui émergent du noir et réverbèrent une lumière irréelle. La nuit d’Anaïs Boudot est noircie artificiellement et absolument, pour lui rendre une puissance nouvelle, celle de la nuit mystique où toute image ne peut-être qu’image intérieure. . « Ses photographies — en des manipulations et étapes successives, numériques et argentiques, leur accordant un grain et une indéniable picturalité — portent en elles une densité baroque qui les constitue, créant des zones de flou, des noirs d’encre, des nuances de gris, et des apparitions […] »
Sur ces mêmes chemins empruntés par Thérèse d’Avila, Anaïs Boudot propose avec la série La Noche Oscura de faire l’expérience du secret des lieux de passage vers une vérité inaccessible.

Avec ‘Les Nocturnes’, Juliette Agnel nous confronte à la vision de l’infiniment grand et c’est une nuit cosmique, entre réalité et fiction qu’elle nous donne à contempler lorsqu’elle photographie le désert espagnol des Bárdenas et les hauteurs des Pyrénées. Délaissant pour la première fois sa camera obscura numérique, l’artiste s’installe un été dans ces parages solitaires, photographiant les étoiles la nuit, puis des espaces vides pouvant les accueillir. Elle s’autorise ensuite à assembler les deux images.
Les paysages sont presque irrationnels dans leur dénuement absolu, « des lieux devenant des non-lieux, à la fois chaos et cosmos, transcendant la réalité, chargés d’une symbolique cosmique et mystique » explique l’artiste. « La découpe des montagnes dans le ciel bleuté, la rugosité des sols, l’absence d’humanité, les rares lunes nues et les étoiles par milliers, concourent à créer une inquiétante étrangeté […] Cela est renforcé par la présentation, dans des caissons lumineux, de ces lucioles brillants dans la nuit.[…] Il ne s’agit pas ici de simples paysages, mais de la création d’une immersion. »
Les images de Juliette Agnel nous plongent dans une nuit immense et sublime qui par une magistrale épure formelle confine au vertige métaphysique.

Dates

Mai 9 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Insula

24 rue des Grands Augustins 75006 Paris

Galerie Insula24 rue des Grands Augustins 75006 ParisDu mercredi au samedi de 14h à 19h30

Calendrier GoogleCal

ven08mar(mar 8)14 h 30 minsam25mai(mai 25)19 h 00 minCaroline Bach et Patrick WeidmannLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DITES-NOUS COMMENT SURVIVRE A NOTRE CONDITION – Caroline Bach
PRODUIT INTERIEUR BRUT – Patrick Weidmann

Le challenge de cette exposition est de réunir deux artistes, Patrick Weidmann et Caroline Bach, qui travaillent sur la même thématique, l’une au départ de la chaîne de production, et l’autre à l’arrivée. Elle a donc pour concept de montrer au public une représentation visuelle du monde industriel avec ses dirigeants, ses ouvriers et son bâti, et ce qu’il advient de cette production de ces produits industriels, objets manufacturés ou éphémères.

Caroline Bach s’est rendue sur les lieux de nombreuses usines en grève afin de constater le délitement d’une partie de l’industrie de notre pays, et s’est aussi rendue sur les traces de Bataville, un complexe économique d’origine tchèque où l’ouvrier vit dans le même espace que les usines de production de chaussures. Nous interrogeons sur cette conception du travail, aujourd’hui obsolète. Pendant que Patrick Weidmann, tel un touriste consommateur, a voyagé dans le monde entier à la rencontre des objets de consommation issus de la société capitaliste, avec leur séduction fallacieuse.

Ainsi cette double exposition peut permettre de réfléchir sur le consumérisme, qui est aussi dépense de l’énergie des travailleurs dans le monde de l’entreprise, et consommation de l’objet manufacturé ou précaire à l’arrivée dans les zones de vente, supermarchés, magasins, etc. Confronté à cette imagerie de consumérisme, le spectateur ne pourra pas consommer directement l’image, mais sera soit interrogé par ce changement de statut des objets présentés, soit en ressentira une forme de malaise qui va, surtout dans les travaux de Weidmann, de l’attraction à la répulsion.

Gilles Verneret

Dates

Mars 8 (Vendredi) 14 h 30 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

ven22mar(mar 22)0 h 00 minven07jui(jui 7)0 h 00 minMission Photographique Grand EstLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg Organisateur: Mission Photographique Grand Est Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Organisée conjointement par La Chambre et le CRI des Lumières, la Mission Photographique Grand Est est commandée et financée par la Région Grand Est.

Conditions de participation

La mission photographique Grand-Est (MPGE) est ouverte aux photographes professionnels faisant preuve d’une production régulière, d’expositions, éventuellement de publications, étant affiliés à une caisse de cotisations sociales spécifique au domaine artistique (pour la France : Maison des Artistes, Agessa, SAIF, …) ou pouvant justifier justifier et apporter la preuve de leur qualité et expérience de photographe-auteur (note de droits d’auteurs…). Les candidats ne sont pas tenus à une limite d’âge ou de lieu de résidence, cependant, il leur est notifié que des périodes de présence sur le territoire du Grand Est sont obligatoires et défrayées selon les mêmes conditions quel que soit leur lieu de provenance.

La commande porte sur un projet inédit, qui sera réalisé à l’occasion de la MPGE sur un sujet libre choisi par l’artiste. Le medium utilisé est la photographie. Aucun mode de traitement, aucune approche ne sont exclus. Les artistes doivent porter un regard novateur et original sur la Région Grand Est, au niveau du contenu et/ou de la forme.

Critères de sélection

Le Jury sera constitué d’un jury national constitué de géographes, d’historiens, de paysagistes, de photographes et de représentants des structures organisatrices (Région Grand-Est, La Chambre, le Cri des lumières).

Le choix du jury sera prioritairement orienté par la qualité artistique des propositions. La pertinence thématique sera également prise en compte, ainsi que la répartition des projets sur le territoire du Grand Est. Les photographes sont encouragés à explorer les « zones blanches » jusqu’alors peu photographiées.

Phase 1 – Dépôt des candidatures

Le dossier devra contenir les éléments suivants :
– Fiche de candidature dûment remplie
– Book en pdf et/ou lien vers le site internet de l’artiste
Toutes les candidatures doivent impérativement être envoyée par mail à l’adresse suivante : contact@missionphotographique-grandest.com
Date limite de dépôt des candidatures : vendredi 7 juin à minuit

> Réglement
> Fiche d’inscription

Phase 2

Pré-sélection de 10 photographes
Les dix candidats présélectionnés disposent d’un mois pour rédiger une note d’intention spécifique à la MPGE.
Conditions : 600€ + frais de déplacement / hébergement (voir conditions) + accompagnement technique par les organisateurs
Calendrier : de fin juin à fin août 2019
Durée : 2 mois

Phase 3

Sélection de 5 photographes
Les artistes sélectionnés et les organisateurs restent en contact régulier pendant toute la période de la résidence. La Chambre, le CRI des Lumières et les membres du comité de pilotage de la MPGE accompagneront les artistes aux niveaux logistique, financier et artistique.
Conditions : 10 000€ + frais de déplacement / hébergement / Per Diem (voir conditions) + accompagnement technique par les organisateurs
Calendrier : de septembre 2019 à septembre 2020
Durée : 1 an

Phase 4

Restitution, exposition, publication, fonds
Le choix final des images qui seront produites et exposées se fera conjointement entre les organisateurs et l’artiste. Chaque artiste s’engage à livrer 20 à 40 photographies sous forme de fichiers numériques haute définition.
Elles feront l’objet d’expositions et d’une publication, et constitueront un fonds d’archives pour la Région Grand Est. Elles seront mises en ligne et consultables du grand public sur un site internet dédié.
Calendrier : A partir de septembre 2020

Dates

Mars 22 (Vendredi) 0 h 00 min - Juin 7 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

Organisateur

Mission Photographique Grand Estcontact@missionphotographique-grandest.com 4, place d’Austerlitz F-67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

mer29mai11 h 00 minsam29jui19 h 00 minNorman ReedusPhotographiesMaison Sophie Lacasse, 33 Rue de Bellechasse, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Norman Reedus est un acteur américain qui a acquis une notoriété mondiale en interprétant l’un des rôles principaux de la série Walking Dead (de 2010 à maintenant). Il a joué sous la direction de grands réalisateurs tels que Ridley Scott, Robert Redford, Guillermo Del Toro ou Fabienne Berthaud ; on le suit aussi depuis juin 2016 dans la série Ride.Il a également une carrière de mannequin et possède sa propre maison de production, Bigbaldhead, par laquelle il réalise des courts métrages. Norman Reedus a de multiples cordes à son arc, puisqu’en 2013, il sort un livre photographique nommé The Sun Is Coming Up… Like a Big Bald Head, dont il expose les images hallucinées à New York, Los Angeles, et Berlin.

Les rencontres ne tiennent jamais du hasard. Elles s’imposent souvent comme des évidences d’une indicible logique-céleste-autoprogrammée. Lorsque Laurie Dolphin, son agent, m’a contacté de New- york, afin que je m’occupe d’organiser une exposition de Norman Reedus à Paris, elle avait entendu parlé de mon travail de curatrice aux travers des expositions que j’avais effectué avec Peter Doherty en Europe, me confiant que je serais la mieux à même de comprendre le travail à la fois poétique et autobiographique de Norman, ainsi que sa personnalité sans concession, le flash fut immédiat, intense et pure, dans la continuité de ces rencontres authentiques qui jalonnent un parcours de vie en marge des codes pré-établis et des systèmes tout tracés de notre époque. Norman est à la photo ce que Peter est dans sa peinture, « dedicated », investi tout à son œuvre, un artiste véritable et complet avec ce surplus de génie spontané et quasi enfantin qui me plait tant chez les êtres en marge et extra-lucide, ceux que je nommerai les poètes voyants.

En ce sens, les photos de Norman Reedus sont des instantanées de vie autobiographiques. D’ailleurs Norman se promène toujours un appareil photo à la main ou autour du cou selon comme un prolongement de lui même et de ce qui le relierai au monde. Parfois brutal et sexuel, dévoilant son regard sur la société qui nous entoure, « Disturbing is beautiful » est son crédo. C’est la spontanéité de ses clichés et le côté rock and roll attitude du photographe qui m’ont naturellement plu chez l’écrivain et artiste également que je suis. Le côté rebelle d’une adolescence qui n’a jamais été délaissé. Et la poésie, sublimes moments de grâces arrachées aux portes de la perception.

Géraldine BEIGBEDER

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Juin 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison Sophie Lacasse

33 Rue de Bellechasse, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

dim24fev(fev 24)14 h 00 mindim26mai(mai 26)18 h 00 minAU BORD DE LA VUEMarina Ballo CharmetLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble une trentaine d’œuvres de Marina Ballo Charmet, photographies et vidéos, qui donnent une vision d’ensemble de son travail depuis trente ans. Marina Ballo Charmet utilise la photographie comme un outil d’expérience et un instrument de connaissance. Son travail se situe hors de l’alternative description / fiction qui détermine une grande part de la production photographique contemporaine.

Marina Ballo Charmet s’est toujours intéressée aux mouvements inconscients de la vue, aux tropismes excentriques du regard : tout se passe d’abord pour elle au bord de la vue. Avec la série Primo campo (« Premier champ »), la vision dite « périphérique » est entrée dans le cadre du portrait ; l’œil photographique divague à la surface des corps. Les images, de format variable, font appel à des registres (sinon des genres) distants, mais reliés dans un réseau d’analogies et de récurrences. Le grand format n’est pas le vecteur d’une photogénie descriptive et spectaculaire. La description passe plutôt dans le petit format. D’un ensemble à l’autre, l’image, statique ou animée, est le lieu d’une intimité expérimentale, indéfinie ; la dimension de l’intime se donne sans béquille autobiographique, au plus près des sensations. Dans Con la coda dell’occhio (« Du coin de l’œil »), la proximité correspond à une vision rabaissée à ras de terre. Tout ce qui faisait une ville et les qualités d’un paysage urbain a disparu. Reste le socle d’un territoire urbain fragmenté. Les images de Marina Ballo Charmet ont cette dimension océanique de la navigation dans les villes, parmi les corps.

Marina Ballo Charmet est née en 1952 à Milan, où elle vit et travaille. Après des études de philosophie, elle s’est spécialisée en psychologie et psychanalyse de l’enfant et a travaillé comme psychothérapeute dans les services territoriaux de Milan. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Primo campo publié par Le Point du Jour en 2004. Son travail a été exposé à de nombreuses reprises depuis une vingtaine d’années dont, en 2018, au Bleu du Ciel à Lyon et au Museo Arte Gallarate à Milan.

Dates

Février 24 (Dimanche) 14 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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