Name: Studio Puyfontaine : Portraits de caractère
Start: 2019-10-8T13-13-00-00
End: 2019-12-20T19-19-00-00
Location: STUDIO PUYFONTAINE

24 mai 2019

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mar08oct(oct 8)13 h 00 minven20déc(déc 20)19 h 00 minStudio Puyfontaine : Portraits de caractèreSTUDIO PUYFONTAINE, 4 rue des Guillemites 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven08nov(nov 8)10 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minNouvelle ObjectivitéHein GornyLibrairie Métamorphoses, 17, rue Jacob 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition se penche sur les ouvrages dans lesquels Hein Gorny (1904-1967), photographe de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit), a été publié. Le commissaire de l’exposition, Marc Barbey, exécuteur testamentaire d’Hein Gorny souligne que ces ouvrages ont été nombreux non seulement en Allemagne, mais aussi à l´international, particulièrement en France. La tenue de cette exposition à Paris dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, dans un lieu dédié aux livres, aux manuscrits et à la photographie qui attire les spécialistes du monde entier prend tout son sens. La sélection d’ouvrages et de tirages (plus de 35) présentés se focalise en particulier sur les métiers du papier et les industries associées dont de nombreux motifs n’ont jamais encore jamais exposés. Cette sélection est complétée par des motifs parus dans ces publications en particulier dans Arts et métiers graphique. Une deuxième étape aura lieu à Mannheim au Port 25, Mannheim dans le cadre de la Biennale für aktuelle Fotografie dont le commissariat est assuré par David Campany (vernissage le 28 février 2020 – exposition du 29 février au 26 avril 2020) avec une sélection particulière, et la troisième étape aura lieu à la Collection Regard à Berlin (vernissage le 23 avril – exposition du 24 avril au 19 juin 2020).

Dans le catalogue (graphisme Andreas Koch) publié à cette occasion, le quatrième lié à l’œuvre de Hein Gorny depuis 2011, deux textes, l’un de Lene Nell et l’autre de Yusuke Isotani, éclairent la diversité des publications dans lesquelles Gorny a été choisi et sa présence extraordinaire dans la plus prestigieuse publication en matière de graphisme, d’art et de photographies des années 30 en France : Arts et métiers graphiques et ses numéros spéciaux annuels « Photographie ».

Suite à la découverte de Yusuke Isotani et de la Collection Regard en 2016 constatant la présence hors norme de Hein Gorny dans Photographie, Marc Barbey, qui avait connaissance de cette présence, mais pas de manière comparée aux autres photographes, a poursuivi l’investigation. Il a constaté que Gorny était effectivement « sur- représenté » dans cette revue avec 29 publications, devant Emmanuel Sougez (1889-1972) et tous les autres photographes de son temps. Les recherches de Yusuke Isotani l’ont aussi confirmé et sa thèse de doctorat qui sera publiée en 2020 en témoignera. C’est une grande chance de pouvoir publier le texte « Hein Gorny et la revue Arts et métiers graphique » de Yusuke Isotani dans le catalogue accompagnant cette exposition car il donne une vision très complète de ce qu’a été cette revue légendaire en contextualisant l´histoire et l´évolution de la photographie à cette époque.

Extraits du texte de Yusuke Isotani :
« Parmi ces projets, la publication de Photographie le 1er mars 1930 assit la réputation d’Arts et métiers graphiques comme défenseur majeur de la photographie contemporaine en France. Publié sous le numéro 16 de la revue, Photographie rassemblait les reproductions de 117 images de 48 artistes, photographes et agences de photo de France, d’Allemagne et des États-Unis. Pour la première fois en France, elle présentait des œuvres de créateurs modernistes de premier plan, mais aussi émergents, tels que László Moholy-Nagy, Max Burchartz, Man Ray, André Kertész, Germaine Krull, Edward Steichen et Florence Henri. Les photos publiées étaient représentatives de l’éventail du répertoire visuel du médium, montrant 50 des œuvres qui traitaient de nouveaux sujets et avaient recours à des techniques expérimentales. S’y trouvaient par exemple, des photographies prises en plongée et contre-plongée, des gros plans audacieux, des photogrammes réalisés sans appareil photo, des surimpressions et des épreuves négatives. Le photographe français Daniel Masclet rappela plus tard que ce volume fut reçu comme une « bombe » qui réduisit presque immédiatement à néant la scène française de la photographie dominée par les pratiques pictorialistes traditionnelles jusqu’à la fin des années 1920. En raison du succès de ce numéro, Photographie devint dès lors une publication annuelle qui continua à refléter et catalyser les changements de goûts en matière de photographie française de l’entre-deux-guerres, jusqu’à son numéro de 1940.

Après des débuts discrets dans Photographie 1932 (25 août 1932), avec une unique image publiée en page 12, Gorny continua à apparaître sans interruption dans la publication annuelle jusqu’au numéro 1939 (15 septembre 1938).
Il en résulta que le nombre de ses œuvres dans Photographie atteignit vingt-neuf au total, ce qui en fit le photographe le plus fréquemment publié dans cette revue dans la période de l’entre-deux-guerres. Outre les propres sélections et recommandations des éditeurs, Photographie acceptait les propositions de photographes indépendants, qui firent bientôt de cette publication le « who’s who » des professionnels contemporains de ce médium. En tant que tel, plus de 1 200 photographies furent reproduites par près de 380 photographes et agences du monde entier. Sachant que chaque participant était représenté par trois à quatre œuvres en moyenne, le nombre de vingt-neuf apparaît tout simplement hors du commun. La présence de Gorny fut particulièrement remarquable dans le numéro de 1933–1934 (2 août 1933), qui contenait onze reproductions de ses photographies. Tout au long de l’existence de Photographie, aucun autre photographe ne reçut un tel traitement privilégié en une seule édition. »

Ouvert du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 19h00

Dates

Novembre 8 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie Métamorphoses

17, rue Jacob 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minDétenuesBettina RheimsFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Encouragée par Robert Badinter, la photographe Bettina Rheims a réalisé entre septembre et novembre 2014 Détenues, une série de portraits de femmes incarcérées au sein de quatre établissements pénitentiaires français.

Ce projet, soutenu par l’administration pénitentiaire, confronte l’univers carcéral avec celui de la création artistique ; dans un dialogue complexe, il interroge la construction et la représentation de la féminité dans les espaces de privation de liberté et d’enfermement. De ces rencontres, volontaires, sont nés des portraits saisissants qui nous renvoient au regard que nous portons sur la détention.

La série Détenues offre une fenêtre de conversation avec l’univers sensible et peu connu de la détention. Ces femmes photographiées en prison, dans un studio improvisé, ont pu s’engager avec la photographe dans une démarche de reconstruction de leur identité féminine et amorcer un travail de restauration de leur image.

« Il me fallait aller à la rencontre de femmes qui n’avaient pas fait le choix de vivre entre quatre murs. Nous avons beaucoup parlé. Elles se sont racontées, et j’ai tenté de leur offrir un moment hors de ce temps-là ».
Bettina Rheims, novembre 2016.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar05nov(nov 5)11 h 00 minsam21déc(déc 21)18 h 30 minLe propre du visible est d’être superficie d’une profondeur inépuisableExposition CollectiveGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Liliana Gassiot / Lukas Hoffmann / Silvi Simon / Florian Tiedje

Les photographies de Liliana Gassiot ont en commun l’attirance de l’artiste pour des motifs organiques et végétaux, qu’elle rehausse de couture comme pour entrer dans le secret des formes et en accentuer les détails. Dans l’œuvre de Lukas Hoffmann, les formes végétales acquièrent une vie propre, elles se détachent de la structure du paysage pour se rapprocher de la surface de l’image, qui n’apparaît plus comme une vue transparente de ce qui est présenté, mais que l’on voit au contraire comme le fond sur lequel le paysage prend forme. Silvi Simon s’approche au plus près des éléments qui composent la photographie en réalisant des chimigrammes, pratique de photographie expérimentale alliant peinture et photographie.
Recyclant des produits chimiques et des papiers photo périmés, elle joue avec les multiples possibilités picturales des rendus chimiques des matières. Les grandes forêts autour de Francfort sur le Main ont été le lieu et l’espace d’expériences fondamentales pour Florian Tiedje et, depuis qu’il photographie, sont le sujet et le modèle privilégié de son travail. Une présence mystérieuse émane des formes végétales, souches d’arbres et plantes rudérales qui composent ses grands tirages en couleur.
Au-delà d’un espace géographique que partagent ces quatre artistes présentés dans le cadre de La Régionale, ce qui les rassemble ici est leur quête d’une correspondance entre l’ordre de l’image et celui du monde visible. Ils explorent des formes qu’ils cherchent à produire matériellement, par la maîtrise de la lumière et de la composition, la modification de la structure chimique de la pellicule sensible ou encore l’ajout de fils cousus à la machine. Les formes visuelles qui émergent de leurs travaux, motifs végétaux, organiques ou stellaires, leur permettent de vivre une expérience esthétique – expérience qui a cette capacité extraordinaire à faire surgir des choses inattendues, fructueuses et capables de transformer notre vision de la nature.

Dates

Novembre 5 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)10 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minZoomGuy BourdinMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec son surréalisme, son humour vif et une approche radicalement nouvelle, Guy Bourdin a bouleversé la scène de la photographie. Qu’il soit éditorial ou publicitaire, son travail, caractérisé par une intensité dramatique et par un inlassable perfectionnisme, a brisé les conventions esthétiques. Le Centre d’art Campredon a la fierté de présenter l’exposition L’image dans l’Image, exceptionnelle plongée dans l’œuvre de Guy Bourdin, légendaire photographe et peintre.

Des générations de photographes et artistes visuels contemporains trouvent en Bourdin une source d’inspiration. Son influence, qui a traversé le temps et transcendé les flux et les reflux de la mode, inscrit son travail dans le contexte de l’art moderne.

« C’est Guy Bourdin qui m’a donné l’envie de faire des photos de mode. Je l’admirais, je le connaissais et je l’aimais, lui et sa manière d’être, tellement indépendants de tout et de tous. Il savait associer avec une telle liberté l’image et la marque pour laquelle il travaillait ! Le message servait de trampoline à son imagination. J’aimais sa fantaisie, son intégrité, son amitié. Il a donné naissance à un regard nouveau sur la mode, qui autorise désormais le photographe à exprimer ses sentiments, d’où son influence sur de nombreux artistes. » Sarah Moon

L’image dans l’Image présente un grand nombre des œuvres les plus significatives de Guy Bourdin, parmi celles réalisées avec son modèle favori, Nicolle Meyer. L’exposition juxtapose des clichés emblématiques et des polaroids, qui apportent un éclairage sur le processus créatif de l’artiste et sur son talent visionnaire.

Pendant plus de quarante ans, le travail de Guy Bourdin a redéfini les limites de la photographie de mode contemporaine. Aujourd’hui encore, il inspire et enflamme les créateurs. Autodidacte, Bourdin consacra son existence à toutes sortes de quêtes artistiques. La photographie de mode lui servit de médium pour explorer des univers situés entre l’absurde et le sublime.

Shelly Verthime, Commissaire de l’exposition

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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