Name: Boîte noire
Start: 2019-10-11T13-13-00-00
End: 2019-12-21T19-19-00-00
Location: Galerie Binome

23 mai 2019

#Carte Blanche #édition #Media #Revue

Carte blanche à Didier Bizet : La Revue qui change de nom

Pour sa troisième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe…

#Art Contemporain #Île-de-France #Jeunes Talents #Paris

Le Luxembourg, invité d’honneur Révélations #4, Grand Palais

Lancé par Ateliers d’art de France en 2013, Révélations est devenu LE…

#Hommage #Master of Photography #Photojournaliste

Ça s’est passé un 23 mai : Mort de Cornell Capa

Le 23 mai 2008 disparaissait le photographe américain d’origine hongroise Cornell Capa. Membre de…

ven11oct(oct 11)13 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minBoîte noireThibault BrunetGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Aucun appareil photo correctement programmé ne peut être entièrement percé à jour par un photographe, ni même par la totalité de tous les photographes. C’est une black box. Et pour le photographe, c’est justement le noir de la boîte qui constitue le motif à photographier. Vilém Flusser

La perspective nous a tant habitués à une logique de représentation que nous avons oublié qu’elle n’était qu’une convention, une manière de s’approprier et de dominer un monde perçu par un point de vue et un sujet unique. Que se passe-t-il lorsque le fonctionnement opaque d’une machine ne nous délivre plus la rhétorique habituelle du paysage ? Lorsque des points de vue humains et non-humains se superposent, que le temps se greffe à l’espace, que le cadre ne délimite plus un horizon, mais s’étend en cercle autour de l’appareil et s’estompe à mesure qu’il s’éloigne de l’objectif ? L’univers obtenu semble émaner d’un point aveugle mais néanmoins omniscient, d’une incohérence visuelle qui, pourtant, délivre ses vérités cachées.

Pour sa troisième exposition personnelle à la Galerie Binome, Thibault Brunet poursuit ses expérimentations photographiques autour de la virtualisation du réel, mais plus encore sonde le monde à travers l’œil de la machine afin de révéler les formes souterraines d’un inconscient technique. […]
[texte] Marion Zilio, « Input➝▇➝Output », septembre 2019

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 13 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

dim01déc0 h 00 min2020dim01mar0 h 00 minPhemina, le nouveau festival qui monte, dédié à la place des femmes dans le monde de la photographieType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Appel à candidatures, 4eme édition à Fontainebleau du 10 au 18 octobre 2020.

Phemina est un évènement artistique et culturel original qui révèle l’étendue et la diversité d’une production photographique particulière : celle des femmes photographes et des femmes photographiées.

Le monde de la photographie est largement dominé par les hommes : qu’il s’agisse de la mode, du photo-journalisme, de la nature ou du portrait, les femmes photographes restent marginales et peu connues du grand public. Parallèlement, la femme est l’un des sujets récurrents des photographes qui ne cessent d’en explorer les différentes dimensions. Fort de ce constat, le principe d’une exposition photographique qui mette la femme et la condition féminine en avant semblait tout à fait légitime. D’une part pour mettre en lumière les nombreuses femmes photographes de talent, d’autre part pour tenter d’illustrer l’incroyable diversité de la femme en tant que fascinant sujet photographique.

Tous les registres de photos sont admis, en dehors de la pornographie et de la violence gratuite. Les grands sujets comme la mode, le reportage sociétale, le photo-journalisme, le portrait, le glamour ou le nu artistique étaient représentés dès la première édition 2017.

Pour les femmes photographes tous les sujets photographiques sont possibles,
pour les hommes, seuls les thèmes représentant des femmes sont admis.

Le festival 2017 regroupait déjà les images de plus d’une trentaine de photographes talentueux. Le même objectif était renouvelé en 2018 et 2019. la qualité et l’intérêt artistique des images sont les critères de sélection numéro un de nos sélections. Tout photographe entrant dans le champ de l’exposition peut postuler (amateur/pro – mineur/majeur). Le collectif organisateur veille aussi à ce que la moitié au moins du total des exposants soit des femmes photographes.
Le festival 2020 se déroulera sur plusieurs pôles, au sein de la ville impériale de Fontainebleau dont la municipalité est le nouveau partenaire de l’opération : la magnifique salle des fêtes du théâtre et l’Atelier de la nouvelle médiathèque accueilleront les principales expositions. D’autres lieux peuvent néanmoins s’ajouter pour étoffer l’offre et multiplier les parcours de découvertes au sein de la ville.

le festival accueil aujourd’hui des exposants de toute la France et s’ouvre à l’international !

Pour télécharger le dossier : https://croisonsnosregards.fr/?p=1391
Envoi des éléments avant le 1 mars 2020.
https://croisonsnosregards.fr/
https://www.facebook.com/pheminafestival/

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven15nov(nov 15)10 h 00 minsam14déc(déc 14)18 h 00 minFictions Documentaires3e édition du festival de la photographie sociale organisée par le GRAPh, CarcassonneGRAPh-CMi, Maison des Associations Place des Anciens Combattants d'Algérie 11000 CARCASSONNEType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième édition le festival se situe dans la continuité des activités du GRAPh en Région depuis plus de trente ans, se manifestant par autant d’expositions, de conférences et de résidences de création dirigées vers différents publics, scolaires, apprentis, mal voyants, femmes gitanes ….
« Fictions Documentaires » explorera cette année divers aspects de l’engagement. La question des migrants reste un enjeu sociétal d’importance que nous continuerons d’interroger à travers les potentiels de la photographie sociale. Deux expositions abordent ces questions en se donnant les moyens de la fiction à partir de situations trouvées sur les terrains de l’actualité.
Michaël Duperrin prenant un détour poétique et mythologique donne une lecture métaphorique de l’émigration à travers une longue série photo et vidéo «Odysseus», un passager ordinaire. Il prolongera cette approche dans sa relation avec de jeunes migrants.
Pour ouvrir un dialogue le collectif VOST, organise autour des oeuvres de Lucie Bacon, Olivier Sarrazin, Françoise Beauguion, Lucile Boiron et Marion Potoczny des installations mêlant photographie, texte, dessin, carte et vidéo pour tenter de montrer comment «Photographier l’exil».
Arno Brignon parie à fond sur l’argentique à la chambre 20X25 pour développer le partage de création avec des populations locales rencontrées dans diverses résidences en région et à l’international. Sa série «La formation des vagues» accepte l’imperfection d’une représentation qui balbutie la force de ces rencontres dans des territoires dévastés.
Le partage de création s’effectue aussi entre Alexandra Pouzet , photographe et Bruno Almosnino, historien et anthropologue autour d’enquêtes en prise avec des publics inscrits dans leurs territoires. Leur série «ça me regarde» (2017) explore les liens entre la jeunesse et les nouveaux régimes climatiques qui nous menacent.
À côté de ces recherches singulières de jeunes auteurs il est important pour le festival de montrer des artistes pionniers de ces fictions documentaires.
C’est pourquoi après Louis Jammes et Guillaume Herbaut nous sommes très heureux d’exposer Emeric Lhuisset. Sa série «Chebab» transite d’une prise vidéo effectuée en un long plan séquence de 24 heures à la capture d’écrans de cette journée dans la vie d’un combattant de l’armée syrienne libre. Leur diffusion sur Instagram avant la reprise pour notre festival en un millier de petits tirages interroge l’expérience quotidienne avec des images de la réalité de la guerre dans toute sa banalité.

Avec Alexandra Pouzet et Bruno Almosnino, Arno Brignon, Michael Duperrin, Emeric Lhuisset, Emilie Arfeuil et le collectif VOST : Françoise Beauguion, Lucile Boiron, Lucie Bacon, Marion Potoczny; et Olivier Sarrazin.

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

GRAPh-CMi

Maison des Associations Place des Anciens Combattants d'Algérie 11000 CARCASSONNE

Calendrier GoogleCal

mer16oct(oct 16)14 h 00 minsam07déc(déc 7)19 h 00 minLe simple appareilNudités photographiquesGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

mai 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Avr				Juin »
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31