Name: August Song
Start: 2019-11-7T12-12-30-00
End: 2019-12-14T18-18-30-00
Location: Galerie VU'

14 mai 2019

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jeu07nov(nov 7)12 h 30 minsam14déc(déc 14)18 h 30 minAugust SongMartin BogrenGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie VU’ expose August Song, une série inédite de Martin Bogren. Cet ensemble s’inscrit dans la continuité d’Italia en révélant l’évolution d’une écriture photographique qui trouve son point d’acmé. Se déprenant de l’approche plus documentaire de ses séries précédentes (Ocean, Lowlands ou Tractor Boys) et de ses influences – la photographie suédoise est un héritage lourd de références –, Martin Bogren a photographié durant plusieurs étés les bals dans la campagne suédoises et nous livre un récit intimiste et vertigineux qui condense en quelque sorte l’affirmation sensible de ses visions subjectives.
On le suit avec fascination : elle s’immisce, lentement d’abord, cette chanson d’août, entre les photographies.
C’est l’été, il n’y a pas de doute. À la tombée du jour, alors que le soleil s’abat sur les arbres, les hommes et les femmes entrent doucement en scène. Déjà, au milieu de la campagne les couples se font et se défont, les corps impatients s’attendent ou se rassemblent.
C’est le bal. La nuit peut bien tomber, le temps peut bien passer, plus rien n’importe d’autre que l’ivresse de l’alcool, des enlacements, de l’attente fébrile, des baisers échangés ou espérés.
Alors la fièvre gagne, tout semble s’accélérer, étreintes, vapeurs d’alcool, corps à corps. Le vertige l’emporte, et l’on tournoie, grisé avec le photographe au milieu des nouveaux amants, des danseurs dans la lumière, des yeux brillants des femmes, des amis ivres morts…
Comme une allégorie bouleversante de l’urgence à vivre avant que tout ne se consume et à s’abandonner à l’amour, à se perdre dans les bras de l’autre, cette série de Martin Bogren dit la manière d’être intense d’un photographe qui s’en remet au monde.
August Song a été photographié durant les étés 2013-2018 dans les zones rurales de Suède. Ces bals se déroulent sur des pistes de danse primitives en plein air, souvent cachées dans les bois, à l’extérieur des villages. Il faut souvent suivre une route sinueuse à travers la forêt mène à la forêt, pour rejoindre ces lieux séparés par une clôture du monde extérieur.
Derrière la piste de danse, une petite scène avec un orchestre jouant patiemment toute la nuit : deux danses lentes puis deux rapides – encore et encore, chanson après chanson, danse après danse, nuit après nuit, tandis que la foule se déplace lentement.
Tout autour de la clôture et à l’extérieur d’un parking – une place cachée sous les arbres… Un endroit pour s’habiller, se maquiller, faire l’amour, se battre, boire…
Martin Bogren

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 12 h 30 min - Décembre 14 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

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jeu17oct(oct 17)10 h 30 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minFast Cities, Slow RiverMorten Andersen Zoème, 8, rue vian 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Plus de la moitié de la population de la planète vit désormais dans les villes, dont les grandes mégalopoles de l’Asie, l’Afrique et l’Amérique du Sud. Dans ces immenses agglomérations urbaines, la surpopulation, la pauvreté, le logement, le transport, l’insalubrité, l’approvisionnement en énergie et les inégalités sociales posent d’importants défis. Entre 2015 et 2016, Morten Andersen s’est rendu à Mexico city, Le Caire, Bombay, Calcutta, Dacca, Shanghai, Sao Paulo, Jakarta et Lagos pour y photographier la vie sous toutes ses formes. Deux ans plus tard, en 2018, il publie Fast cities (Journal), livre qui rassemble plus de 200 photographies issues de ses divers voyages: réalisées avec un petit appareil numérique, les images sont brutes, brutales parfois dans leur crudité; le travail sur la couleur (dominante bleue) et les textures (les pixels sont parfois visibles : ils semblent déréaliser l’image) sont extrêmement soignés. Entre bruit et fureur, on est parfois proches de l’univers du cyber-punk (Blade-runner, Substance mort). Entremêlées à ces images urbaines, seront exposées à Zoème quelques photographies issues de Leira, travail sur les paysages autour de la rivière de sa région natale en Norvège, que Morten Andersen réalisa entre 2005 et 2006.

Morten Andersen (1965 – Akershus, Norvège). Dans les années 80, il collabore dans plusieurs fanzines et commence à photographier la scène punk-rock norvégienne. En 1990 il s’installe à New York pour étudier à l’International Center of Photography. Il expose pour la première fois à Oslo en 1992. Depuis, son travail a été exposé un peu partout dans le monde (Nouvelle-Zélande, France, Allemagne, Russie, Angleterre, etc). Il a publié 21 livres, dont Fast City (1999), Days of Night (2003), Leira (2006), Black and Blue (2011), Country Rock (2017) et Fast Cities (2018).

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 30 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Zoème

8, rue vian 13006 Marseille

Zoème8, rue vian 13006 MarseilleSous un autre nom (À-Suivre), l’Association Zoème a été créée en 2014. Elle expose et publie des photographes contemporains (Franck Déglise, Maude Grübel, Julien Magre, Pascal Grimaud, Anouk Deville, André Mérian). Les portes de notre maison d’édition sont aussi ouvertes aux poètes (première expérience de cet ordre : Désordres d’un lieu et son retour, de Julien Marchand). On souhaite creuser et croiser l’image et la parole. Notre siège ouvre à l’automne 2017 (8 rue Vian, Marseille) : lieu d’expérimentation et librairie spécialisée en photographie et poésie.

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mar05nov(nov 5)14 h 00 minjeu28(nov 28)19 h 00 minPhotomaniaExposition CollectiveGalerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ce mois de novembre, nous vous proposons une sélection de cinq de nos photographes, chacun ayant une origine, un univers, une technique et un talent unique.

Alfons ALT, Né à Illertissen (Allemagne) en 1962
Alfons ALT revisite des procédés anciens de la photographie avec une technique de tirages uniques qu’il a baptisé « Altotype ». Le procédé photographique est pigmentaire et non argentique. Il choisit les sujets derrière son appareil photo et intervient ensuite sur ses tirages en tant que chimiste, graveur ou peintre et utilise de nombreux supports : toile, papier, bois, verre, cuivre, zinc…

Hervé GLOAGUEN, né à Rennes (France) en 1937
Ses images qui témoignent de sa passion pour le jazz et l’art pictural de son temps depuis les années 60, font de lui un témoin historique de cette période. Parfois légères et fugitives, parfois plus réalistes, elles semblent prendre la mesure de ce qui l’entoure tout en recherchant la tonalité qui s’harmonise avec le sujet. Il fait partie des fondateurs de l’agence de presse Viva, et est présent dans plusieurs musées du monde.

Tim HALL, né à Londres (Royaume-Uni) en 1966
Tim Hall commence sa carrière à Hong Kong et cite les œuvres de Mark Rothko comme fondatrices de sa démarche. Il plonge notre regard dans l’immensité du désert ou vers l’horizon infini de la mer, évoquant dans une approche épurée d’une rare puissance suggestive des mondes éloignés mais réels. Cet attachement au Minimalisme pictural lui fait dire que « plus l’image est simple, plus celle-ci devient puissante ».

Marc RIBOUD, né à Lyon (France) en 1923 – Décédé en 2016
Auteur de quelques-unes des photos les plus célèbres du XXème siècle dont « Le peintre de la Tour Eiffel ». De photographies en photographies, de pays en pays, de rencontres en rencontres, de vies en vies, Marc Riboud a passé sa vie à capter dans le regard des hommes leurs émotions, et aussi l’atmosphère de leur pays qui les façonne. Son œuvre est présentée dans de nombreuses galeries et musées en France et à l’étranger.

Peter ZUPNIK, né à Levoca (Slovaquie) en 1961.
Il recherche un instantané du quotidien à partir duquel il fait surgir un zest d’absurdité ou d’humour slave. Et ceci par la pose d’un rehaut de pastels très subtil qui rend chaque tirage unique. Issu de la FAMU, il est considéré par Daniela MRAZKOVA, comme un des photographes essentiels sorti de cette célèbre école dans les années 80. Ses photographies font l’objet de nombreuses expositions en Europe et aux Etats-Unis

Dates

5 (Mardi) 14 h 00 min - 28 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

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mer23oct(oct 23)11 h 00 min2020lun27jan(jan 27)21 h 00 minPoint de rencontresExposition CollectiveCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fruit de la première saison du fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations, cette exposition inédite présente sept œuvres destinées à entrer dans les collections du Centre Pompidou, réalisées par sept artistes en résidence dans des entreprises partenaires.

Les œuvres nouvellement créées par Hubert Duprat, Lionel Estève, Alexandre Estrela, Agnès Geoffray, Jonathan Monk, Camila Oliveira-Fairclough et Bruno Serralongue dialoguent avec une sélection d’œuvres modernes ou contemporaines issues des collections (Joseph Albers, Brassaï, Sonia Delaunay, Paul Klee…) ; toutes ont l’émotion comme point commun, du rire aux larmes, de l’amour à la détestation.

Le Centre Pompidou accueille l’exposition Points de rencontres, fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s’est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Ce dialogue entre la création artistique et le monde économique a été organisé comme un échange singulier entre l’artiste, les équipes des entreprises et leurs parties prenantes. Hubert Duprat, en résidence chez l’entreprise Teréga, a imaginé une sculpture creusée dans une substance incolore suggérant l’immatérialité du gaz.

Lionel Estève, en résidence chez Cdiscount, a développé trois projets en lien avec la question des flux de marchandises et des transactions.
Alexandre Estrela, en résidence chez Orange, a déjoué la perception en soumettant l’Intelligence Artificielle à la question et en intégrant ses réflexes.
Agnès Geoffray, en résidence chez Neuflize OBC, a trouvé avec étonnement dans la salle des coffres de la banque un conservatoire des souvenirs les plus intimes.
Jonathan Monk, en résidence chez Axa, est revenu sur la notion de risque après plusieurs entretiens où il a tenu le rôle de futurologue.
Camila Oliveira-Fairclough, en résidence chez Tilder, a poursuivi son travail de peintre avec le souci d’y introduire de nouveaux « éléments de langage ».
Bruno Serralongue, en résidence chez SNCF Logistics/Ermewa, s’est plongé dans la micro-société d’un atelier de fabrication et de réparation de wagons de marchandises.

L’exposition Points de rencontres, élaborée par Frédéric Paul, conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne (MNAM), qui a en amont présenté les sept artistes à ces entreprises, présente les œuvres produites par les artistes en résidence, en dialogue avec des œuvres de la collection du MNAM (Brassaï, Man Ray, Sonia Delaunay, Joseph Albers, Paul Klee, Marc Chagall, Jackson Pollock…).
Parmi les près de 120 000 œuvres de la collection du Centre Pompidou, plus d’une centaine ont été sélectionnées en lien avec la thématique de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations : l’émotion. Certaines oeuvres incontournables, comme le programmatique Lomolarm, de Klee ou The Deep de Pollock dialogueront avec les œuvres créées pendant les résidences et feront appel à une riche palette d’émotions : du rire aux larmes, de l’amour à la détestation, de Josef Albers à Yuri Albert, de Ian Wilson à René Zuber, des artistes anonymes aux plus consacrés, de 1905 à nos jours. Le parcours de l’exposition sera aussi rythmé par des face-à-face inattendus : Chagall avec John de Andrea, Feininger avec Gonzalez, On Kawara avec Roland Sabatier, Roland Barthes avec Réquichot ou encore Fontana avec Zobernig. Ces œuvres de la collection, qu’elles soient modernes ou contemporaines, offriront un cadre de référence aux œuvres nouvelles de Duprat, Estève, Estrela, Geoffray, Monk, Oliveira-Fairclough et Serralongue, nés entre 1957 et 1979, artistes aux sensibilités et champs d’investigations multiples.

Les œuvres produites lors des résidences seront acquises par le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et proposées sous forme de don au Centre Pompidou pour être intégrées au sein des collections, sous réserve de l’avis favorable de la commission d’acquisition du Musée National d’Art Moderne.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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lun04nov(nov 4)0 h 00 mindim24(nov 24)0 h 00 minPrix Roger Pic 2020 Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Doté dorénavant de 5000 €, ce prix récompense l’auteur ou l’autrice d’un portfolio photographique. Le lauréat ou la lauréate bénéficie également d’une exposition de ses photographies dans la galerie de la Scam. Ouverture des inscriptions le 4 novembre.

La Scam remet chaque année le Prix Roger Pic à l’auteur ou l’autrice d’un portfolio photographique documentant le réel et interrogeant notre humanité avec singularité.
Elle rend ainsi hommage au regard humaniste et généreux de Roger Pic, grand photographe, réalisateur et militant du droit d’auteur, à l’origine de ce prix. Le jury souhaite affirmer dans son choix la référence à sa sensibilité et cherche à soutenir l’œuvre de photographes dont le parcours talentueux appelle une juste reconnaissance.

Conditions de participation

Ce prix s’adresse à des photographes professionnels.
Les candidates et candidats doivent être majeurs, peuvent être membres ou non de la Scam, de toutes nationalités.
Le portfolio présenté ne doit pas avoir été primé (concours, festival…) antérieurement à l’inscription au Prix.
Un seul portfolio par an est éligible; il doit être différent chaque année.
Les textes accompagnant la candidature doivent être écrits ou traduits en français.
Le jury retient uniquement les portfolios présentant des travaux photographiques aboutis. Aucun projet en cours ne peut participer au Prix.

Calendrier

Du 4 au 24 novembre 2019 : inscriptions gratuites en ligne sur www.scam.fr
Décembre / janvier : traitement des candidatures en ligne
Février / début mars : présélection
Mi-mars : envoi des tirages originaux présélectionnés à la Scam
Fin mars : jury
Mi-avril : proclamation du nom lauréat et annonce de l’exposition
Début juin : vernissage de l’exposition à la Scam

Candidatures

Le dossier de candidature en ligne doit comporter obligatoirement :

15 photographies (JPG, compression 8, résolution 72 dpi, 2 Mo maximum par photo, bord large : 1920 pixels si image horizontale, et 1080 pixels si image verticale)
Titre et légende pour chaque photographie (300 signes maximum espaces compris)
Textes d’accompagnement : 1 résumé (900 signes maximum espaces compris), 1 présentation, 1 note d’intention (PDF, 2 Mo maximum, 2 pages maximum, A4 au format portrait)
Biographie de l’auteur ou autrice, des co-auteurs ou co-autrices éventuels (PDF, 2 pages maximum, 2 Mo maximum, A4 au format portrait)

À partir des éléments numériques transmis lors de la candidature en ligne, une présélection d’une dizaine de dossiers est effectuée par des membres de la commission des Images fixes de la Scam. Les candidates et candidats présélectionnés disposent alors de 15 jours pour transmettre à la Scam les 15 tirages (format 30 x 40 cm) correspondant aux 15 photographies jointes lors de la candidature en ligne (fichiers numériques). Ces portfolios sont soumis au jury qui choisit souverainement le lauréat ou la lauréate du Prix. Le jury, renouvelé chaque année, est composé de membres de la commission des Images fixes de la Scam, du président de l’association Scam Vélasquez et de personnalités du monde de la photographie.

Dotation

Le prix est doté par l’association Scam Vélasquez d’un montant de 5.000 € versé directement au lauréat ou à la lauréate. Il ou elle bénéficie également d’une exposition de ses photographies, produite entièrement par la Scam dans sa galerie. À l’issue de l’exposition, le lauréat ou la lauréate du Prix conserve les tirages d’exposition réalisés pour l’occasion.
Deux portfolios peuvent également être remarqués chaque année par le jury. Une sélection, parmi les 15 tirages envoyés par leur auteur ou autrice, est alors exposée aux côtés du portfolio lauréat.

Contact à prixrogerpic@scam.fr

Dates

4 (Lundi) 0 h 00 min - 24 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

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