Name: PINOCCHIO(S)
Start: 2019-4-10T13-13-00-00
End: 2019-5-25T18-18-30-00
Location: MAC - Maison des Arts de Créteil

2 mai 2019

#Algérie #Femmes Photographes #Festival #Masterclass #Portfolio

Coup de Cœur de Sonia Seraidarian : Lynn S.K

Pour sa troisième carte blanche, notre invitée de la semaine Sonia Seraidarian –…

#Cyanotype #Europe #Facebook #Festival #Île-de-France #Jeunes Talents #Paris

Circulation(s) 2019 : Rencontre avec Marilisa Cosello autour de Exercizi Obbligatori

Nous terminons notre exploration à travers les différentes expositions présentées dans le…

#Entretien #Exposition #Interview #Mode #Normandie #Rouen

Entretien avec Alexandra Bosc, Paco Rabanne métallurgiste

A l’occasion du Temps des Collections 7, les musées métropolitains Rouen Normandie…

#Ecologie #Extinction #Menace

2 mai, Journée mondiale du Thon

Les Nations Unies on proclamé le 2 mai, Journée mondiale du Thon…

mer10avr(avr 10)13 h 00 minsam25mai(mai 25)18 h 30 minPINOCCHIO(S)Alice LaloyMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Invitée à réaliser la première de couverture d’un magazine consacré aux arts de la marionnette, je choisis de dialoguer avec le mythe de Pinocchio. Plus précisément, je m’intéresse à l’instant de la métamorphose du pantin en humain. Je me demande à quoi ressemble le corps de Pinocchio quand il passe de son corps de pantin à son corps d’enfant ?

Parallèlement, faisant allusion aux marionnettes réalistes contemporaines je m’amuse à tricher avec la recherche de réalisme et je transforme mon enfant en marionnette par le biais d’un truchement basique de maquillage. Cherchant à figer cette transformation, je la prends en photo et j’intitule cette photo Pinocchio 0.0.

Face à la photo, je constate que l’image dépasse mes jeux d’allusion et d’illusion. Alors je poursuis ce travail et je reproduis le processus avec d’autres enfants tentant de saisir encore ce trouble.

Pinocchio 0.0 est le point de départ d’une recherche visuelle constituée de plusieurs séries de photographies d’enfants mis en scène dans des postures de marionnettes inanimées.

Je réalise les premières séries en France. Puis, avec la perspective de m’approcher des corps désarticulés des pantins, les séries suivantes sont réalisées en Mongolie en partenariat avec le dispositif Hors les murs de l’Institut Français et des écoles de contorsion à Oulan Bator.

Dates

Avril 10 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

Calendrier GoogleCal

mer15mai(mai 15)10 h 00 minven21jui(jui 21)19 h 00 minEmotions JazzGalerie Mandarine, 15, rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam18mai(mai 18)11 h 00 minsam15jui(jui 15)18 h 30 minLove me TenderKatrien de BlauwerGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Deux ans après son exposition personnelle, la galerie Les filles du calvaire est heureuse d’annoncer l’exposition Love me Tender de Katrien de Blauwer, simultanément à la sortie de deux nouveaux livres “Why I hate cars” et “Dirty Scenes” aux Editions Libraryman.

La pratique artistique de Katrien de Blauwer, qui vit et travaille à Anvers (Belgique) est affaire de collage, et il faut voir derrière ce terme l’idée d’un engagement total, plus qu’une catégorie ou un genre cloisonnant. Son idylle artistique avec le collage a commencé très tôt, quand jeune femme elle étudiait l’art et la mode. Comme un prélude à ses recherches d’aujourd’hui, ses mood books de l’époque témoignaient déjà d’une boulimie pour l’image, et au-delà de l’image, d’une fascination pour sa construction.

Le processus est spontané, libre comme le geste qui défigure l’image. Nouveauté dans son travail, les œuvres sont parfois peintes. Le coup de pinceau est alors aussi sec et précis que le coup de ciseaux.

Dates

Mai 18 (Samedi) 11 h 00 min - Juin 15 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

Calendrier GoogleCal

sam20avr(avr 20)14 h 00 mindim30jui(jui 30)19 h 00 minCirculation(s) 2019Festival de la Jeune Photographie Européenne104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

« Au sein du festival, la parole et les actes des photographes demeurent au centre du propos. Ils nous indiquent la voie à suivre, ce qui émerge de manière concrète. Ce souci d’horizontalité et d’auto-organisation immunise le festival de tout risque de déviation autoritaire. Dans la volonté de transformation générale de la société, le fonctionnement institutionnel de l’art et de la photographie ne relève pas de l’anecdote. Dans l’organisation même du festival, le refus de l’autorité postule la suppression de la distinction entre « penseurs » et « exécutants » passifs, appelle et soutient les initiatives de tous, des techniciens aux bénévoles. L’autonomie des participants portée par des principes collectifs, des valeurs, et peut-être, des idéaux va à l’encontre du fonctionnement de nombreux festivals. Aux limites néo-libérales ou bureaucratiques qui se sont imposées dans la sphère culturelle s’opposent la capacité d’imagination du collectif, le rejet de la compétition et de la domination au sein de cette modeste expérience. […]

Circulation(s) est ce que devrait être tout organisme culturel, un objet de citoyenneté. On ne résume pas une manifestation de ce type par la simple présentation « d’œuvres ». Ce festival se veut avant tout une mise à disposition de sens, c’est-à-dire le réel analysé et disséqué. En cela, ce moment qui apparaît précoce au Printemps ne sera jamais institutionnalisé. Il le souhaiterait qu’il se détruirait car l’évènement dépasse en lui-même l’idée de festival. Il génère, dans un temps court, une logique de l’action dont la nature se construit épisode après épisode, se libérant de la tradition festivalière. Il faudra qu’il s’en dégage encore en acceptant les tensions historiques. Cette volonté sécessionniste la conduira à mettre à mal les conceptions dominantes participant ainsi, à sa mesure, à refuser le présent imposé. »

The Red Eye

Dates

Avril 20 (Samedi) 14 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

104 – CENTQUATRE Paris104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

mai 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Avr
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31