Name: Meg Hewitt & Lorenzo Castore
Start: 2019-6-1T14-14-30-00
End: 2019-9-7T18-18-30-00
Location: Galerie Anne Clergue

28 mai 2019

#Carte Blanche #Maroc #Marrakech #Residence

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#édition #Famille #livre #Mémoire #Souvenirs

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#Art Contemporain #Dunkerque #Exposition #Hauts-de-France

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#Anniversaire #cinema

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dim07jul(jul 7)15 h 00 mindim08sep(sep 8)19 h 00 minCamera obscuraMarie-Noëlle DécoretEsox Lucius - La Gare / le Quai (294M9), Rue de la Gare 71740 Saint-Maurice-lès-ChateauneufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tunnels

« Comme si d’un enchanteur ou d’un machiniste de théâtre, le premier coup de sifflet de la première locomotive a donné le signal d’éveil, d’envolement à toute chose. » Nadar, Quand j’étais photographe, Paris (1900) p. 281.

La coïncidence entre le développement du chemin de fer et l’avènement de la photographie constitue le point de départ du travail de Marie-Noëlle Décoret. Photographe, elle s’immerge avec sa chambre noire dans la profondeur des tunnels ferroviaires, lieux de passage et de transit, pour capter le passage de l’ombre à la lumière, en saisir l’inscription. Point de vue et ligne de mire, la lumière éblouissante ou discrète qui éclaire son l’objectif doit révéler l’environnement sans le ruiner.

Les images de Marie-Noëlle Décoret se veulent le prolongement de l’outil photographique, elles sont la traduction de la chambre qui les produit. Elles saisissent l’obscurité, s’impressionnent de l’ouverture. En transit entre deux mondes, elles se font l’écho de leur révélation.

Ce travail a reçu le soutien de la Caisse des dépôts en 2001. Trois épreuves figurent dans la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne – MNAM. https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cEnpL9/rnpdar

Dates

Juillet 7 (Dimanche) 15 h 00 min - Septembre 8 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Esox Lucius - La Gare / le Quai (294M9)

Rue de la Gare 71740 Saint-Maurice-lès-Chateauneuf

Calendrier GoogleCal

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun30déc(déc 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée national de la Marine, Place Monsenergue, Quai de Norfolk, 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

sam01jui14 h 30 minsam07sep(sep 7)18 h 30 minMeg Hewitt & Lorenzo CastorePhotographiesGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente l’exposition Meg Hewitt-Lorenzo Castore du 1er Juillet au 7 Septembre. L’australienne Meg Hewitt avec la série Tokyo is yours inspirée par le manga, le surréalisme et le film noir. L’italien Lorenzo Castore avec 1994-2001 : A beginning, un travail intime tel un voyage initiatique qui se construit au quotidien. Deux dialogues qui se répondent en émotion et en noir et blanc.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en passant du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie et double sa surface d’exposition. Elle s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, toujours à la découverte de jeunes talents.

C’est Daido Moriyama lui-même qui décrit le travail de Meg Hewitt de dangereux. La photographe australienne présente « Tokyo is yours », une série en noir et blanc réalisée entre 2015 et 2017 à Tokyo. C’est sa profonde réflexion sur le Japon, sur son incertitude, sa fragilité suite aux catastrophes écologiques qu’à suivi Meg Hewitt. Le titre de sa série vient d’un graffiti écrit dans la ville, Tokyo is yours.
Son livre de 68 photographies est un constat de son attirance pour l’absurde.
Hewitt a fait sept voyages au Japon entre 2015 et 2017. Elle a arpenté la ville douze heures par jour. Elle a capturé de petits détails qui ont attiré spontanément son attention, elle a immortalisé les habitants qu’elle a rencontrés. Le fait qu’elle ne parle ni ne lise le japonais, ne comprenne aucune conversation lui a donné un sentiment de liberté totale et de créativité profonde. Les gens qu’elle a rencontrés, les scènes auxquelles elle a assisté sont devenus des symboles, des archétypes, des métaphores. A travers ses photos, elle explore l’espace entre les choses, les souvenirs, les relations humaines, la peur, la fuite.

Elle prend souvent ses photos au flash la nuit, ce qui lui permet d’isoler son sujet du contexte. Chaque photo est construite comme un scénario. Le fait d’utiliser l’argentique accentue les contrastes des noirs au développement des films. Ces photographies construisent un sentiment de pression psychologique, une compression de l’espace qui nous pousse à vouloir prendre la fuite..
Meg Hewitt est née en 1973 à Sydney.
Elle photographie depuis 2010 après avoir étudié la peinture et la sculpture.

Lorenzo Castore a longtemps photographié de manière compulsive, sans regarder le résultat de ses prises de vue. Il n’était tout simplement pas prêt à comprendre ce qu’il faisait, encore moins à livrer son intimité la plus profonde. Sa rencontre avec Christian Caujolle est déterminante. Il entre à l’Agence Vu en 2003.
En 2011, son meilleur ami disparaît brutalement. Ce profond désarroi lui permet de retourner sur son passé avec un regard neuf, sans aucun filtre. Le passage du temps lui offre un nouveau langage et il décide de travailler sur un livre des morts, une encyclopédie de la vie, selon les circonstances. Le premier volume 1994-2001 s’appelle A BEGINNING, le commencement. Il est publié chez L’ARTIERE.
« Le destin ou le hasard ont voulu que je devienne photographe : pour me transcender, pour me voir à travers les autres et voir les autres à travers moi ; pour créer un rapport avec tout ce qui m’entoure. Mais je veux croire que si le cours de ma vie avait été différent, j’aurais fait autre chose, n’importe quoi d’autre, avec le même absolu dévouement –joie et souffrance- avec lequel aujourd’hui je photographie. La vie est beaucoup plus intéressante que l’art, ou plus exactement, les deux se confondent. …Si je dis que je ne crois pas à la photographie en soi, c’est parce que celle-ci est seulement un instrument, une passion, pour se confronter à quelque de plus intime, de plus absolu. »

Dates

Juin 1 (Samedi) 14 h 30 min - Septembre 7 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mer08mai0 h 00 mindim08sep0 h 00 minRésidence 1+2 Factory : Appel à auteur.e.s réservé à la jeune photographie d'Occitanie Organisateur: Résidence 1+2 Factory Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

La Résidence 1+2 place l’art et la photographie au coeur même du monde de l’entreprise. La Factory 1+2 est un programme de résidence en entreprises ou en institutions, partenaires ou non du programme. Sur une période donnée, un photographe propose un regard d’auteur inédit sur la structure concernée en revisitant son histoire, ses modes opératoires, sa production, ses savoirs-faire. Celle-ci apparaît alors, comme un soutien actif de la création photographique, renforçant son ancrage local, régional ou national et s’ouvrant à d’autres publics. La Résidence 1+2 a pour ambition de créer une pépinière de jeunes photographes et un réseau d’entreprise et institutions, sensibles aux expressions artistiques.

LES CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE :

L’appel à auteurs a pour finalité la sélection d’un photographe né ou vivant à ce jour en région Occitanie pour une résidence sur le territoire de la Réserve Naturelle Régionale Confluence Garonne-Ariège et sur le thème : Les arbres remarquables. Toutes les écritures photographiques contemporaines sont concernées par cet appel à auteurs. Aucune limite d’age n’est exigée.

> Prises en charge par la Résidence 1+2
La gratuité des transports collectifs de type métro et bus.
Les fournitures nécessaires à la création pendant la résidence à hauteur de 500 euros maximum.
La production d’une exposition à hauteur de 1500 euros maximum pour une exposition en octobre-décembre 2020 à Toulouse. Les oeuvres créées sont exposées, un maximum de 4 d’entre elles rejoignent le fonds d’oeuvres de la Résidence 1+2. Les négatifs et/ou fichiers numériques originaux restent la propriété de l’auteur.

> Une rémunération de 1000 euros en droit d’auteur.
La Résidence 1+2 Factory s’engage à n’utiliser les images fournies par le lauréat que dans un but de promotion du programme. Elle s’engage à contacter le lauréat pour obtenir son autorisation et convenir des conditions de droit d’auteur dans l’éventualité d’une utilisation des images qui dépasserait ce cadre.

Les photographies constituant le fonds d’oeuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour la pro- motion et le service pédagogique de la Résidence 1+2 Factory et Résidence 1+2.

> Les engagements du lauréat
– La participation à une table ronde lors du colloque annuel de la Résidence 1+2 (octobre).
-Le lauréat s’engage à respecter le calendrier de la Résidence 1+2 Factory.
-Chaque lauréat est attentif à la mention “Résidence 1+2 Factory (2020) – Toulouse” pour toute publication ou évènement lié à la résidence.
-Le lauréat atteste et garantit que les oeuvres sont des créations originales au sens de la loi française sur la Propriété Intellectuelle et qu’elles ne constituent pas la contrefaçon d’oeuvres protégées. Le photographe atteste et garantit que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les oeuvres, ou les auteurs et ayants droits d’oeuvres reproduites sur celles du photographe, lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la
représentation de leur image ou de leur oeuvre.
-Dans le but de promouvoir leur travail et la Résidence 1+2 Factory, le lauréat accorde à la Résidence 1+2 Factory le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs (télévision, internet, programmes, affiches, flyers…). Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l’occasion d’articles en écho à la Résidence 1+2 Factory et la Résidence 1+2.- Le respect de l’ensemble des articles de la convention établie avec la Résidence 1+2 Factory.

> Dossier de candidature

• Calendrier & Modalités
Date limite de réception des dossiers : dimanche 8 septembre 2019 à minuit.
La sélection du lauréat se fera par un jury composé de personnalités photographiques, institutionnelles et scientifiques, en liens étroits avec Philippe Guionie, directeur de la Résidence 1+2.

Le lauréat est sélectionné à la fois sur la qualité de ses travaux précédents et la pertinence du projet proposé sur la Réserve Naturelle Régionale autour de la thématique “Les arbres remarquables”. La décision du jury de sélection est souveraine et sans appel. Le jury apportera une attention toute particulière aux propositions associant Photographie et Sciences.
> Publication d’un portfolio sur 9 Lives magazine (9lives-magazine.com), partenaire média de la Résidence 1+2 Factory.
Annonce du lauréat : samedi 12 octobre 2019.
Exposition-restitution de résidence : octobre-novembre 2020.

Constitution du dossier de candidat
> La fiche d’inscription ci-jointe faisant office de contrat.
> Un CV et une biographie.
> Un dossier d’artiste comprenant une sélection de travaux photographiques (2 séries cohérentes de 20 images maximum) et un texte présentant la démarche.
> Une note d’intention à réaliser sur la thématique “Les arbres remarquables » sur le territoire de la Réserve Naturelle Régionale de la Confluence Garonne-Ariège.
> Un projet d’exposition (scénographie), facultatif.
Envoi des dossiers par wetransfer au format PDF, compatibles Mac/PC et sans qu’aucun téléchargement de logiciels ne soit nécessaire.
> Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus sont examinés par le jury.
A l’adresse : residence1plus2.contact@gmail.com

Une Résidence 1+2 Factory, en partenariat avec Veolia et l’association Nature En Occitanie, gestionnaire de la Réserve Naturelle Régionale Confluence Garonne-Ariège.

Nature En Occitanie
Créée en 1969, Nature En Occitanie, association régionale loi 1901 de protection de la nature, mène de nombreuses actions pour la préservation des habitats naturels, de la faune et de la flore de notre région. Elle s’appuie sur un réseau de bénévoles et une équipe salariée qui agissent en partenariat avec d’autres associations, collectivités et organismes publics, professionnels et particuliers, pour étudier, protéger la nature et sensibiliser à sa diversité et à son rôle.
http://rnr-confluence-garonne-ariege.fr

Veolia
Veolia accompagne, sur tous les continents, les villes et les industries dans la gestion, l’optimisation et la valorisation de leurs ressources en eau, en énergie et en matières, notamment issues des déchets, en leur apportant des solutions d’économie circulaire. Veolia propose à ses clients, collectivités locales et entreprises, une expertise dans trois domaines complémentaires : gestion du cycle de l’eau, gestion et valorisation des déchets et gestion de l’énergie.
https://www.veolia

Réserve naturelle régionale Confluence Garonne-Ariège
Située au sud de l’agglomération toulousaine, elle s’étend sur près de 600 hectares sur un linéaire d’une quinzaine de kilomètres, depuis Venerque sur l’Ariège et Pinsaguel sur la Garonne, jusqu’à la chaussée de la Cavaletade à Toulouse.

Dates

Mai 8 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 8 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Résidence 1+2 Factoryresidence1plus2.contact@gmail.com Toulouse

Calendrier GoogleCal

ven23aou(aou 23)7 h 00 minmer25sep(sep 25)22 h 00 minLa Victorine dans l’œil des MirkinePromenade des Anglais, Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition itinérante « La Victorine dans l’œil des Mirkine », organisée dans le cadre de la Biennale des Arts « Nice 2019. L’Odyssée du Cinéma », poursuit son parcours. Après l’Aéroport Nice Côte d’Azur, la Place Masséna et la Promenade du Paillon, retrouvez l’exposition sur la Promenade des Anglais, face au Centre Universitaire Méditerranéen, jusqu’au 25 septembre 2019. Elle rejoindra ensuite les Studios de la Victorine à l’occasion des Journées Portes Ouvertes les 28 et 29 septembre prochains, et complètera ainsi la riche programmation prévue à ce titre.

Pour la première fois depuis la création d’une Biennale des Arts par Christian Estrosi en 2013, une exposition itinérante est organisée hors les murs, dans l’espace public. Les passants sont ainsi invités, le temps d’une promenade, à se plonger dans l’univers magique des plateaux de cinéma, à la rencontre des stars internationales et des réalisateurs de renom qui ont fait la gloire des studios de la Victorine…

LA SAGA MIRKINE 1933-1983

Léo Mirkine, né à Kiev en 1910, immigre en France en 1919, fuyant la Révolution d’octobre et débarque à Nice. Après des études au Lycée Masséna de Nice, il « monte » à Paris, étudie les Arts et l’Architecture et commence à s’initier à la photographie. Talentueux, polyglotte et charismatique, dans la période d’avant-guerre, il devient très vite photographe de plateau pour les grands réalisateurs de l’époque (Christian-Jaque, Julien Duvivier, Abel Gance).

En juillet 40, pendant la guerre, il retourne à Nice, en zone libre, et ouvre alors son magasin « Studio Mirkine : Tout pour le Cinéma et la Photo », alterne les reportages, les portraits et les incursions sur les plateaux des mythiques studios de la Victorine. Très vite, sa boutique du 88, rue de France devient la boîte aux lettres des mouvements de libération Combat et Quatorze Juillet, un studio clandestin où sont réalisés photos d’identité et faux papiers. Recherché par la Gestapo, Mirkine ne fuit pas pour autant les plateaux puisqu’on le retrouve sur Les Visiteurs du Soir (1942) ou encore Les Mystères de Paris (1943). Il est arrêté en juillet 1944 alors qu’il travaille sur Les Enfants du Paradis de Marcel Carné.

Dès les années 50, Léo est bientôt rejoint par son fils Yves dit « Siki » qui va contribuer à élargir la participation des Mirkine au 7e art. Ce sont les années fastes pendant lesquels les magazines se disputent leurs clichés, les majors américaines leur donnent libre accès à leurs stars. La mode est aux studios de cinéma de la Victorine à Nice, Mirkine s’y installe et devient naturellement photographe de plateau sur les plus grands classiques du cinéma français, notamment La Belle Meunière de Marcel Pagnol, Et Dieu… créa la femme de Roger Vadim qui va révéler au monde entier la jeune Brigitte Bardot, l’ésotérique Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau avec Jean Marais ou bien le tourbillonnant Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque avec Gérard Philipe…

En un demi-siècle, Léo puis Yves ont ainsi vécu puis restitué de « l’intérieur » le tournage de plus de 150 films.

Stéphane Mirkine (petite fille de Léo, fille de Yves) se sent messagère de leur talent et décide de faire revivre ce patrimoine familial de plus de 120 000 négatifs pour que la saga continue.

L’OEIL MIRKINE

Virtuoses du Rolleiflex, ils savaient capter en un millionième de seconde la magie de l’instant. Léo et Yves Mirkine n’étaient pas de simples photographes. Ils étaient des survivants. Ils savaient mieux que quiconque le prix de la légèreté, de la beauté, de la lumière. Les vedettes d’alors ne résistent pas au talent et à l’empathie que dégagent les Mirkine. Elles ne sourient pas à leur propre reflet mais au photographe qui ne les trahira pas et qui saura donner de la noblesse à un instant anodin. Une confiance souvent née sur les plateaux de tournage et entretenue sur les marches du Festival de Cannes. C’est cette complicité singulière qui donne aux clichés Mirkine un regard si particulier. Sur les photographies Mirkine, les stars apparaissent disponibles, en confiance avec une volonté de partager, une envie de faire plaisir.

Dates

Août 23 (Vendredi) 7 h 00 min - Septembre 25 (Mercredi) 22 h 00 min

Lieu

Promenade des Anglais

Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 Nice

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