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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam13jui(jui 13)12 h 00 min2021dim24jan(jan 24)19 h 00 minParrathon, une rétrospective de Martin ParrFRAC Bretagne, 19 Avenue André Mussat, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Intitulée Parrathon, cette rétrospective de l’iconique photographe anglais retrace la carrière de l’artiste du milieu des années 1970 à aujourd’hui, à travers 14 séries emblématiques.
Au total, ce sont près de 500 images qui attendent le public au Frac Bretagne et dans le Parc du Thabor à Rennes.

Comptant aujourd’hui parmi les photographes les plus célèbres au monde, sans conteste un des regards les plus espiègles de la photographie actuelle, Martin Parr est le « chroniqueur de notre temps » d’après Thomas Weski, spécialiste international de la photographie contemporaine et biographe officiel de l’artiste.
Ses images colorées et décalées, pleine de dérision et d’ironie, semblent, à première vue, exagérées voire grotesques. Les motifs qu’il choisit sont étranges, les couleurs criardes et les perspectives inhabituelles.
Tourisme de masse, loisirs de classes ou objets du quotidien glanés autour du monde, les sujets de ses images nous montrent de façon pénétrante comment nous vivons, comment nous nous présentons aux autres, et ce que nous valorisons.

Le Frac Bretagne présente la première mondiale de la rétrospective Parrathon conçue par l’artiste et produite avec l’agence Magnum Photos en collaboration avec Fovearts. Celle-ci réunit ses obsessions, son goût du kitsch, son attirance pour la surabondance, son regard intuitif et critique sur notre société sans jugement de valeur, mais marqué de son goût très anglais pour le sous-entendu ironique.

Dates

Juin 13 (Samedi) 12 h 00 min - Janvier 24 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

FRAC Bretagne

19 Avenue André Mussat, 35000 Rennes

FRAC Bretagne19 Avenue André Mussat, 35000 RennesOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mar01déc0 h 00 min2021jeu21jan(jan 21)0 h 00 minRésidence de la Fondation Fiminco à RomainvilleFondation Fiminco, 43 rue de la Commune de Paris, 93230 RomainvilleType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

La Fondation Fiminco lance un appel à candidature à destination d’artistes plasticiens et visuels de toutes disciplines, en vue d’une résidence de recherche, de création et de production à Romainville (Seine-Saint-Denis).
Le programme de résidence s’adresse à des artistes résidant en France et à l’étranger, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.

Un jury composé de professionnels du monde de l’art et de la culture réalisera une présélection des candidats sur dossier. Les artistes présélectionnés seront ensuite sollicités pour un entretien en présentiel ou en visioconférence durant le mois de mars.

CALENDRIER
– 21 Janvier 2021 : Date limite de l’envoi du dossier de candidature
– Mars 2021 : Jury et entretiens des candidats présélectionnés
– Avril 2021 : Annonce des artistes lauréats
– Septembre 2021 : Entrée en résidence

CHIFFRES CLÉS
16 artistes lauréats en résidence à la Fondation Fiminco
11 mois, Durée de la résidence à Romainville
5 ateliers techniques
7 ateliers collectifs

DOSSIER
Le dossier de candidature peut être rédigé en français ou en anglais, il doit être exporté au format PDF uniquement, et en un seul dossier.
Le dossier doit être adressé par email uniquement à l’adresse : residency@fondationfiminco.com avant le 21 janvier 2021

Merci de classer votre dossier en un seul pdf comme suit :

1/ Un CV Dans lequel l’artiste mentionnera sa formation et son parcours artistique.
2/ Une note d’intention (2 pages maximum) expliquant les directions de recherches que l’artiste souhaite explorer pendant les 11 mois de résidence. Les candidats peuvent, s’ils le souhaitent, proposer un projet en relation avec le territoire et les publics (par exemple : institutions, associations, communautés, et chercheurs basés dans le département de la Seine-Saint-Denis et à Paris).
3/ Une synthèse de la note d’intention (1.000 caractères maximum) Un résumé des directions de recherches que l’artiste souhaite mener durant sa résidence.
4/ Un dossier artistique / portfolio (15 pages maximum) Présentant un ensemble d’œuvres récentes représentatives de la démarche de l’artiste.
5/ Une ou des lettres de recommandation (3 maximum) La ou les lettres, adressées au jury, sont écrites par des professionnels avec lesquels l’artiste a collaboré.

6/ Liens, publications, vidéos Tout document que l’artiste jugera utile de communiquer au comité́ de sélection à transmettre par des liens internet (participation à des conférences ou symposiums, articles de presse, films, interviews, etc.) (Facultatif)
7/ Une courte vidéo de présentation (5 minutes maximum). La candidature pourra être accompagnée d’une courte vidéo dans laquelle l’artiste présente librement son parcours et son travail. (Facultatif)

TRANSPORT
La Fondation Fiminco est située à Romainville dans le département de la Seine-Saint-Denis sur un site accessible en transports en commun. Pour faciliter la mobilité des résidents, la Fondation prendra en charge l’abonnement aux transports en commun de la région Île-de-France de chacun des résidents. La Fondation Fiminco prendra également en charge un aller/retour depuis et vers le pays d’origine des artistes.

HÉBERGEMENT
Chaque artiste résident disposera d’un studio meublé avec une salle de bains privative (entre 20 et 25 m2). Les résidents disposeront de cuisines et d’espaces de vie communs.
La Fondation accepte les candidatures de duos et collectifs, cependant les conditions d’hébergement et de travail sont les mêmes que pour les artistes seuls : une chambre et un seul atelier seront attribués.

DÉMARCHES ADMINISTRATIVES
La Fondation Fiminco pourra accompagner les artistes dans leurs démarches administratives.

PRODUCTION
Une aide à la production allant jusqu’à 4.000 euros TTC pour toute la durée de la résidence, est allouée aux artistes sur justificatif et avec la supervision de l’équipe de production.

CADRE JURIDIQUE
Une convention de résidence entre la Fondation Fiminco et l’artiste sera signée à l’arrivée du résident dans les locaux

Dates

Décembre 1 (Mardi) 0 h 00 min - Janvier 21 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Fiminco

43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville

Fondation Fiminco43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville

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mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim30mai(mai 30)22 h 00 minSahelPhilippe de PoulpiquetParc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau, Avenue du 8 Mai 1945, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En novembre 2019, j’ai suivi, embarqué avec des militaires français, envoyé spécial pour la rédaction du journal Le Parisien, l’opération Bourgou IV dont l’objectif était de lutter contre les « groupes armés terroristes » au Sahel. J’ai photographié cette guerre dans une continuité historique avec les périodes les plus sombres du désert. J’ai choisi l’intemporalité du noir et blanc pour couvrir ce conflit, qui semble n’avoir ni début, ni fin, et qui s’étend dans le temps sur un territoire grand comme cinq fois la France. Une guerre XXL, avec ses paysages à perte de vue, ses conditions extrêmes et hostiles. Au Sahel, où l’espace et le temps paraissent sans limite, l’argentique, son aspect organique, et le panoramique se sont ici naturellement imposés dans ma démarche photographique pour couvrir cette guerre sans contour.

Philippe de Poulpiquet est né en 1972. Après des études cinématographiques, il part vivre au Cameroun en 1994 sous contrat en Coopération du Service National. De retour en France en 1996, il devient photographe indépendant et travaille pour la presse magazine. En 2000, il entame sa collaboration avec le quotidien Le Parisien / Aujourd’hui en France, où il est aujourd’hui grand reporter. Ces 20 dernières années, il a couvert les principaux conflits d’Afrique ou du Moyen-Orient. Depuis 2000, il a été envoyé spécial pour la couverture de la crise et du conflit en Côte d’Ivoire, il a couvert la guerre en Afghanistan et en Irak, les opérations militaires et le blocus à Gaza, la guerre au Liban, le tremblement de terre en Haïti, les Printemps arabes en Tunisie, en Egypte, en Libye et en Syrie, l’opération Sangaris en République centrafricaine, l’opération Serval au Mali, la guerre en Ukraine, l’ouragan Katrina en Floride ou l’ouragan Haiyan aux Philippines…
Son travail a été récompensé par le « Prix Sergent Sébastien Vermeille » de l’Armée de Terre en 2019, en 2012 par un « Award of Excellence » du prix Pictures of the Year aux États-Unis et distingué par le « Best of Photojournalism » 2012, « Grand prix des quotidiens nationaux » en 2011 pour son reportage dans les tunnels de Gaza. Projeté à plusieurs reprises au festival international de photojournalisme Visa pour l’Image, en particulier pour son travail sur les soldats français blessés tués en Afghanistan (Afghanistan : la guerre d’après), résumé dans un livre intitulé « pour la France… », publié en 2013, un travail qui a fait l’objet d’une acquisition pour les collections du musée de l’Armée à Paris.

Dates

Janvier 5 (Mardi) 10 h 00 min - Mai 30 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

Parc de l’Hôtel de Ville, Palaiseau

Avenue du 8 Mai 1945, 91120 Palaiseau

En savoir plus

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mar15déc(déc 15)13 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minLos equilibrios crucialesJuanan RequenaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Juanan Requena est l’artisan d’un monde original, où chaque image, chaque mot, sont une trace sur le chemin qu’il nous donne en partage. Il répète souvent No hay que detenerse (il ne faut pas s’arrêter). Il ne faudrait pas croire qu’il s’agit là d’une quelconque injonction à l’urgence, mais plutôt d’un désir tenace de tracer – plutôt que de suivre – un chemin, poursuite inlassable, avide de lumière, de fulgurances et de grâce. » Jesús Micó

La Galerie Le Château d’Eau présente l’exposition-résidence de Juanan Requena, « Los equilibrios cruciales » programmée par l’Espace Saint-Cyprien du 15 décembre 2020 au 31 janvier 2021, sur l’ensemble des galeries.
Pendant deux mois, Juanan Requena installera son atelier dans la galerie. Tout au long de cette période, il investira les lieux dans une démarche évolutive, tel un carnet de recherche et création.
Images existantes, images à inventer, écriture, pratique fragmentaire : l’oeuvre sera entière en fin de résidence, mais visible en construction au quotidien.

« Juanan Requena est un alchimiste de la lumière et du verbe, mais aussi des pierres, du bois, des cordes, du papier… Il aime gratter, coller, écrire, raturer, construire et rénover, faire et défaire, tissant sans cesse des chemins multiples dans une quête constante de la poésie du quotidien…. » Magazine 9 Lives, déc. 2016

Juanan Requena est un artiste foisonnant et un insatiable créateur. A travers des tirages argentiques veloutés, souvent virés au café sur lesquels parfois il écrit, et l’utilisation de matériaux et objets qui ont vécu, tel le bois ou des lampes récupérés, recyclés, des couvertures de livres, il crée un univers chaleureux, affectif, inventif et mystérieux.
Chacune de ses séries regorge de réflexions, d’objets uniques, d’accrochages fantaisistes, de journaux et d’agendas aux façonnages variés : carnets, accordéons, collages… Il interroge autant la pratique du tirage argentique, le rapport de l’écrit et de l’image, que la forme du livre d’artiste.
A l’instar d’un road trip, son travail trace une route nourrie de son histoire personnelle de voyage, d’erreurs, de petits boulots et de tournées avec des groupes de rock.
A la fois intimiste et accessible, son œuvre invite à rechercher l’intensité dans chaque instant tout en explorant un ressenti philosophique de vie, jour après jour, sublimé par la photographie.

Juanan Requena, photographe espagnol, né en 1983 vit et travaille à Nauchipán en Espagne.
Il est représenté par la Galerie Vu’ en France.
Fort de multiples expositions personnelles (Espagne, France, Suisse, Chine), d’un prix du livre à PhotoEspaña et finaliste à Arles en 2017, Juanan Requena s’annonce comme un des grands photographes espagnols de sa génération.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 13 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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jeu07jan(jan 7)0 h 00 minsam23(jan 23)0 h 00 minWhite night in ParisFeng LiPort de Solférino, Port de Solférino 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la première fois, PhotoSaintGermain investit les quais des Saint-Pères avec une exposition inédite de Feng Li, en partenariat avec Doors Agency.

Depuis 2005, Feng Li nourrit une seule et même série, «White Night », inspirée par le spectacle des rues de sa ville natale du sud de la Chine, Chengdu, et ses pérégrinations quotidiennes dans une société chinoise en plein bouleversement, dont il capture le bizarre, l’outrance, parfois la poésie. Le titre de la série s’inspire de la Bible et du Livre de Job : « Ils rencontrent les ténèbres au milieu du jour, ils tâtonnent en plein midi comme dans la nuit. » Comme un écho à ces personnages et ces instants surréels subitement extraits de la vie quotidienne par le flash du photographe. Transposer à Paris ce style affûté par la réalité chinoise n’était pas une évidence. Et pourtant, on retrouve ce regard tellement particulier dans la série «White Night in Paris», réalisée au cours de trois flâneries dans la capitale, entre 2017 et 2019 (dont une invitation en résidence pour quatre mois à la Cité internationale des arts). Alors que l’artiste découvre la ville en véritable étranger, sans pouvoir communiquer avec ses habitants, il capte de façon très directe, loin des clichés habituellement collés à la Ville-Lumière, des lieux et des moments familiers de tous les Parisiens. Les touristes, les manifestations, la fête foraine ; le défilé du 14 juillet, la victoire de la France en coupe du monde de football, la Fashion Week ; Pigalle, les quais, les terrasses de cafés : tant de lieux communs dévoilés sous un jour perçant par le photographe chinois. Expressions énigmatiques et silhouettes saisies dans des poses étranges révèlent l’absurde au coin de la rue, l’insolite caché sous l’ordinaire.

Né à Chengdu (Chine) en 1971, diplômé de médecine chinoise, Feng Li a longtemps pratiqué la photographie à la fois en tant que fonctionnaire du département de propagande de la province du Sichuan et en tant qu’artiste. À l’opposé de l’imagerie officielle produite dans le cadre de ses fonctions, il a commencé en 2005 à nourrir une seule et même série, «White Night », répondant à quelques contraintes formelles simples (format vertical, utilisation du flash) et inspirée par le spectacle des rues de Chengdu et ses pérégrinations quotidiennes dans la société chinoise contemporaine. Lauréat du prix découverte du festival Jimei×Arles (Chine) en 2017, Feng Li a droit l’été suivant à sa première grande exposition internationale aux Rencontres d’Arles. La même année, son livre «White Night » (Jiazazhi) est sélectionné pour le prix Paris Photo-Aperture Foundation First Photobook. Feng Li a participé à plusieurs expositions en Chine (Nanjing Art Institute, Three Shadows Photography Art Centre, Red Brick Art Museum) et collabore désormais régulièrement avec des magazines de mode (032c, Vogue UK) et des marques.

Exposition présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain.

Dates

7 (Jeudi) 0 h 00 min - 23 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Port de Solférino

Port de Solférino 75007 Paris

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