Name: Constructions instables
Start: 2019-11-6T10-10-00-00
End: 2019-11-23T18-18-00-00
Location: Institut culturel italien

Fondation

#Europe #Exposition #Fondation #Île-de-France #Jeunes Talents #Paris

Jeunes artistes européens à la Fondation Cartier, une traversée vibrante !

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#Exposition #Fondation #Île-de-France #Paris

Rencontre avec Agnès Sire, Directrice artistique de la Fondation Henri Cartier-Bresson

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#Avortement #Droits de Femmes #Fondation #Pologne #Prix

La bourse Photographe de la Fondation Jean-Luc Lagardère récompense le travail sur le droit des femmes de Kasia Stręk

La 29ème édition de la bourse Photographe de la Fondation Jean-Luc Lagardère vient…

#Exposition #Femmes Photographes #Fondation #Histoire de la Photographie #Île-de-France #Paris

Martine Franck à la Fondation HCB, des images en leur maison

Après avoir, pendant plus de dix années, contribué à la défense et…

#Exposition #Fondation #Interview #Mécénat #musique #Prix

Rencontre avec Nathalie Martin, Déléguée générale de la Fondation Swiss Life

C’est à l’occasion de la troisième édition du Prix Swiss Life à…

#Exposition #Fondation #Grand Est #Mécénat

Thu-Van Tran à la Cristallerie Saint-Louis – Fondation d’entreprise Hermès

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#Exposition #Fondation #Le Marais #Master of Photography #Paris

La Réouverture de la Fondation Henri Cartier-Bresson dans le marais, prévue pour cet automne

Inaugurée en 2003, la Fondation Henri Cartier-Bresson était située dans le 14ème arrondissement…

#Art Contemporain #Exposition #Fondation #Hauts-de-France

La Fabrique de l’Esprit®, du regard à l’expérience à la Fondation Francès

Depuis sa création, La Fabrique de l’Esprit® développe des contenus pédagogiques, élabore…

#Colombie #Fondation #Prix #Suède

Oscar Muñoz, Lauréat du Prix de la Fondation Hasselblad 2018

La 38ème édition du Prix international de la Fondation Hasselblad vient de…

#Art Contemporain #Exposition #Fondation #Île-de-France #Paris

Lafayette Anticipations, une vigie curatoriale à géométrie variable !

Créée en octobre 2013 par Guillaume Houzé pour le groupe Galeries Lafayette,…

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minConstructions instablesMichele Nastasi et Stefano Cerio Institut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Aquila, dix ans après le terrible tremblement de terre de 2009. Michele Nastasi et Stefano Cerio nous conduisent entre les ruines de la ville et les terres environnantes. Ils posent leur regard décalé sur ce monde ravagé, en nous montrant une réalité prisonnière des échafaudages ou le rêve presque enfantin d’une reconstruction possible. Leurs clichés nous révèlent un monde instable, étrange, surprenant. Entre nature et culture, destruction et construction, rigidité et souplesse, ces images fortes et étonnantes cristallisent le paradigme de nos contradictions et de nos rêves, mais également une interrogation sur notre futur et un voyage dans notre imaginaire.
Michele Nastasi est photographe et chercheur dans le domaine de la représentation architecturale. Ses photographies ont été exposées au MIT Museum de Cambridge, à la NYU de New York et de Abu Dhabi, ainsi qu’à la biennale de Venise. Il collabore régulièrement avec des publications d’architecture en y diffusant ses textes et ses images.
Stefano Cerio vit et travaille entre Rome et Paris. Ses travaux abordent le thème de la représentation et explorent l’espace frontalier entre la vision, la narration du réel et l’horizon d’attente du spectateur. On découvre alors la mise en scène d’une réalité possible, vraisemblable à défaut d’être vraie. Ses oeuvres s’exposent dans de nombreuses collections publiques et privées (Paris, Berlin, Buenos Aires, The Pool NYC à Milan).

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)10 h 00 min2020mer09sep(sep 9)18 h 00 minEspionsCité des sciences et de l’industrie, 30, avenue Corentin-Cariou 75019 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Les espions infiltrent la Cité des Sciences

« Cet automne, la fiction prend vie à la Cité des sciences et de l’industrie. Fermez les yeux et imaginez-vous, soudain, plongé au cœur du monde du renseignement contemporain. Dans la peau d’un officier traitant, vous allez être chargé d’une mission qui vous plongera dans une histoire d’espionnage inédite. Tout commence avec ce qui ressemble à un essai nucléaire de faible intensité à l’étranger. La suite est à vivre à la Cité des sciences et de l’industrie, dans une exposition originale. Pour la première fois, les services nationaux de renseignement, dont la discrétion est une seconde nature, ont accepté de prêter leur concours à une présentation de cette envergure ; grâce à eux, le parcours de visite est au plus près de la réalité que vivent celles et ceux qui exercent les métiers du renseignement d’aujourd’hui. » Bruno Maquart, président d’Universcience.

« Série réaliste, synthèse entre la fiction et la réalité, Le Bureau des Légendes est la fenêtre privilégiée sur les services de renseignements pour le grand public. Ce partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie pour imaginer un projet novateur et ludique est, pour les équipes de la série, un défi exaltant qui prolonge l’univers riche et complexe créé par Éric Rochant. » Alex Berger, producteur exécutif du Bureau des Légendes.

Cette nouvelle exposition temporaire offre une intrigue unique imaginée à partir d’une documentation passionnée et attentive sur l’espionnage qui en dévoile l’envers du décor. Civils ou militaires, tous travaillent pour l’un des six sigles (DGSE, DRSD, DRM, DGSI, DNRED et Tracfin) désignant les services du premier cercle du renseignement français qui ont pour mission principale d’éclairer les autorités, d’anticiper et de parer les menaces qui pèsent sur la sécurité nationale. Pas à pas, tel un agent secret, le visiteur recueille des informations en utilisant les différentes méthodes et outils des services de renseignement. Une expérience inédite faisant dialoguer réalité et fiction, co-produite par Universcience et TOE -The Oligarchs Edition

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Cité des sciences et de l’industrie

30, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

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jeu14nov(nov 14)14 h 00 min2020mer08jan(jan 8)19 h 00 minLes Mondes OubliésAlexandre Dupeyron Galerie 1Cube au Studio AZA, 34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vulgaire platitude rocheuse usée par tant de servilité qui pourtant nous a vu naitre. Amoncellements telluriques qui soudain prend vie et nous interpelle.
Des veines de l’arbre naissent les visages de nos monstres, ou est-ce simplement le miroir de notre propre monstruosité.
Ce monde qu’on oublierait presque tant il est silencieux, on l’a pourtant tous gouté, enfant, l’oeil rivé sur fourmis, la bouche pleine de terre.
Nous nous sommes racontés tant d’histoire.
Aurions-nous dérivé au point de l’oublier ?
De cette odyssée extra urbaine, hanté par la nuit, guidée par le faisceau de ma lampe, nait mon bestiaire, aux contours plus justes que mes traits.

Né en 1983, franco-allemand, Alexandre Dupeyron découvre très tôt la photographie dans sa chambre noire improvisée, mais ce n’est qu’après avoir passé un baccalauréat en communication qu’il choisit de s’y consacrer à plein temps. Son premier travail documentaire, sur le génocide au Darfour, a été publié dans des journaux français et exposé grâce au HCR en 2006-2007, notamment au Centre mondial pour la paix à Verdun. Parallèlement à ses commandes pour la presse (Géo, Le Monde, Le Figaro, Der Spiegel, Stern, Beef, Brigitte …), il poursuit un travail personnel : Urban Monads (2012), L’étale des saisons (2014), The Morning After (2016), dans laquelle se lit son interprétation du monde entre peur et fascination. Avec les éditions sun/ sun il publie son premier livre, Runners of the Future, Prix Maison Blanche 2018.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 8 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie 1Cube au Studio AZA

34, boulevard de la Libération 13001 Marseille

Galerie 1Cube au Studio AZA34, boulevard de la Libération 13001 MarseilleDu mardi au vendredi 9h > 12h et 14h > 18h et tous les jours sur rendez-vous (06 80 00 90 60).

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mer06nov(nov 6)14 h 30 minven20déc(déc 20)19 h 00 minCorinne MercadierPolaroids et dessins Le salon H, 6/8 rue de Savoie, 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Salon H présente des oeuvres uniques de Corinne Mercadier, Polaroids SX70 originaux réalisés entre 1987 et 2002, et dessins sur papier à l’encre et au crayon de couleur de 2008 à 2014.
Corinne Mercadier a toujours dessiné, et passant à la photographie elle a continué d’une part pour construire ses séries à partir de 2005 sous forme de carnets de travail, d’autre part en rêvant des images le crayon à la main et ce sont ces dessins-là, de la série Black Screen Drawings qui accompagnent les Polaroids au Salon H.
Corinne Mercadier a surtout exposé des tirages de grand format réalisés à partir de Polaroids SX70. Cependant sa méthode de travail la menait à réaliser un certain nombre de Polaroids semblables au cours d’une même prise de vues. Ce sont certains d’entre eux que nous présentons.
Les Polaroids exposés sont issus de deux séries : Glasstypes et Une fois et pas plus.

Les Glasstypes sont des photographies d’objets peints sur verre par l’artiste, isolés sur un fond sombre. Ils sont entourés d’une aura lumineuse qui leur donne un aspect fantomatique.
Les plus anciens (1987) sont des variations à partir d’architectures peintes de Giotto, alors que les plus récents (1997-99) figurent des objets incertains autour du corps, vêtement, élément de mobilier ou d’architecture.
Un livre d’artiste, Dreaming Journal (1999), paru aux éditions Filigranes, accompagne ce travail. Il met en parallèle photographies issues des séries Glasstypes et Intérieurs et un texte de Corinne Mercadier. Dans ce texte les évènements au fil des jours se mêlent aux rêveries, au travail en train de se construire.

Série Une fois et pas plus (2000-2002)
Cette série fait suite aux Glasstypes. Elle passe de la photographie de peintures sur verre à la mise en scène dans l’espace réel : des volumes évoquant le vêtement réalisés par l’artiste sont en suspension dans un paysage. Des personnages sont parfois présents, et sont mis en relation avec un objet flottant, lancé pour la prise de vues.
Par la présence éphémère de l’objet en l’air, ces images évoquent le destin, ce qui arrive.
Elles mettent en jeu hasard, vitesse et mouvement.
La couleur, proche du noir et blanc, permet à l’objet volant de se fondre dans le décor.
Comme d’autres Polaroids de Corinne Mercadier depuis 1987, par exemple les séries Paysage et Où commence le ciel?, ils sont réalisés en rephotographiant des tirages argentiques. Il en résulte une mise à distance du réel qui entraîne vers un monde rêveur.

La fabrication de la pellicule Polaroid SX70 a pris fin en 2008, tous les Polaroids de cette exposition sont des pièces uniques vintage.
La présence d’images semblables témoigne de la méthode de travail de Corinne Mercadier et elles n’en sont pas moins uniques.

La série Black Screen Drawings (2008-2014, encre, crayons de couleurs et gouache sur papier, environ 18×15 cm), offre une entrée différente dans un univers qui a pris forme au travers de la photographie.
Alors que les dessins des carnets de travail, rapides et utiles, préparent les photographies mises en scène et permettent de concevoir les sculptures lancées, ceux de Black Screen Drawings s’élaborent à partir d’une rêverie.
D’un fond d’encre émergent des formes qui s’éclairent et se colorent peu à peu. Ce qui est commun à tous ces dessins, outre l’unité de format et de technique, est l’apparente cohérence des sources de lumière, des ombres et de la perspective.
Ces scènes sans réalité prennent l’aspect détaillé dont la mémoire ou l’observation auraient pu rendre compte. Les moirures du fond d’encre sont interprétées comme des territoires géographiques, et les formes construites sur ces territoires, proches de l’abstraction, sont hors d’un temps ou d’un espace mesurable.
Il ne s’agit pas de paysage, mais plutôt de lieu de spectacle en extérieur sans décor, ni costumes ni personnages. Un théâtre.
C’est la permanence d’une scène, imaginaire ou réelle, qui lie les dessins aux photographies de Corinne Mercadier où se produisent rêves et apparitions.

Commissariat de Béatrice Andrieux

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 14 h 30 min - Décembre 20 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le salon H

6/8 rue de Savoie, 75006 Paris

Le salon H6/8 rue de Savoie, 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

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jeu17oct9 h 30 mindim17nov18 h 00 minRésidence 1+2 : « Photographie & Sciences » Matthieu Gafsou, Matilda Holloway & Manon LanjouèreChapelle des Cordeliers, 13, rue des Lois 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les quelques discussions que j’ai eu avec les artistes m’ont aidé à avoir une perspective sur ce que je fais. Nous, les scientifiques, nous sommes très accrochés à la réalité. Nous sommes des explorateurs, à vrai dire assez peu rêveurs. Avec eux, j’ai retrouvé cette part de rêve ». Ces mots d’une grande sincérité sont ceux de notre parrain, Sylvestre Maurice, astrophysicien, astronome et planétologue, spécialiste de l’exploration du système solaire. Il témoigne de la curiosité touchante d’un scientifique à la renommée internationale pour des modes d’expressions artistiques à la force évocatrice insoupçonnée.

Il est vrai qu’à première vue, tout oppose photographie et science : elles n’ont ni le même objet, ni les mêmes méthodes et finalités. Si la première s’inscrit dans la raison et la réalité, la seconde convoque le sensible et les imaginaires. Et pourtant, à y regarder de plus près, elles ont en commun de questionner le monde en rendant visible l’invisible, repoussant les frontières de la connaissance, donnant à voir autrement. Si la photographie raconte les circonvolutions du monde, les sciences nous aident à mieux le comprendre. Créée fin 2015, la Résidence 1+2 a pour ambition de faire se rencontrer des personnes qui à priori n’avaient aucune chance de dialoguer ensemble. A mi-chemin entre création et partage des savoirs, elle associe la photographie avec les sciences, produit, valorise et promeut une photographie d’auteur en liens étroits avec un patrimoine scientifique exceptionnel présent à Toulouse et en région Occitanie. Nous souhaitons créer, dans un esprit collaboratif et participatif, les conditions idoines permettant la fabrication de contenus sensibles. À Toulouse, artistes et scientifiques partagent des réflexions et des ressources, composent des savoirs inédits dans une sorte de fabrique des possibles. À une époque où les frontières s’effritent entre toutes les disciplines, réunir dans un même projet artistes et scientifiques, c’est les inviter à unir leurs forces, à impulser de nouvelles transversalités, à renouveler les formes créatives pour nous aider ensemble à mieux comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain.

Pour sa quatrième édition, nos trois photographes en résidence s’inscrivent pleinement dans cette dynamique pluridisciplinaire explorant de nouveaux espaces de créations. Au croisement des sciences de l’environnement et sciences humaines (Matthieu Gafsou), des sciences de la représentation et sciences naturelles (Matilda Holloway), et des sciences aéronautiques et propulsions aérodynamiques (Manon Lanjouère), chacun participe de cette hybridation des champs de la connaissance. Soutenus dans leurs recherches par des institutions et des scientifiques inscrits sur le territoire métropolitain et régional (CNRS Occitanie Ouest, Cité de l’Espace, ISAE-SUPAERO, Universités), ils nous offrent leur subjectivité sur des surfaces sensibles renouvelées – photographies, détournements d’images, fictions, dessins, écritures, installations – dans une relecture assumée du réel. Leurs esthétiques protéiformes ont en partage une approche métaphorique aux accents élégiaques de notre époque et de ses dramaturgies contemporaines. Chaque photographe nous en propose une poétique lyrique aux sonorités multiples : si Matthieu Gafsou et Matilda Holloway définissent les contours fluctuants d’une plainte douloureuse, Manon Lanjouère tutoie la mélancolie des étoiles. En Grèce antique, l’élégie n’était pas un genre littéraire, mais une forme d’expression, souvent libre. Elle était utilisée pour traiter de thèmes très divers : la philosophie, la morale, la guerre, la politique. Pourquoi pas la photographie ?

En associant chaque année, pendant deux mois de production, trois photographes d’horizons, de générations et de pratiques différentes, la Résidence 1+2 se revendique comme un champ de confluences et un laboratoire d’expérimentations. En octobre-novembre, leurs oeuvres sont présentées sur des supports distincts comme autant de manières de raconter la même histoire : une exposition à la Chapelle des Cordeliers (17 octobre-17 novembre) et un coffret de trois ouvrages (collection « Toulouse » aux éditions Filigranes). Un film de création (26 minutes) est confié au vidéaste Citizen JiF afin de mettre en perspective les trajectoires convergentes de nos résidents.
Comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain, c’est aussi interpeller chaque citoyen et construire avec lui de nouvelles réflexions pour de nouvelles pratiques. Ainsi, un week-end inaugural ouvert à tous les publics est organisé avec plusieurs temps forts dont le colloque national « Photographie & Sciences » au Théâtre de la Cité (12 octobre) où photographes, scientifiques et citoyens échangent lors de plusieurs tables rondes thématiques et interactives. En 2018, j’avais écrit : « la photographie et les sciences, un dialogue pour s’engager ». En 2019, ces deux disciplines enfin réunies ne sont-elles pas la matrice d’une liberté retrouvée ?
Philippe Guionie

Infos et programme complet disponible sur : www.1plus2.fr

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 9 h 30 min - Novembre 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle des Cordeliers

13, rue des Lois 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulouseresidence1plus2.contact@gmail.com

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