Name: Street Photographer
Start: 2019-11-9T10-10-00-00
End: 2020-3-15T18-18-00-00
Location: Musée de l'Ancien Évêché

Rouen

#Art Contemporain #Dessin #Exposition #FRAC #Interview #Normandie #Rouen

2020 : Interview Véronique Souben Frac Rouen, Miguel Magalhaes Fondation Gulbenkian Paris et Diogo Pimentão

Alors que la Fondation Gulbenkian fête ses 50 ans et engage une…

#Art Contemporain #Interview #Normandie #Rouen

Rencontre avec Véronique Souben, directrice du Frac Normandie Rouen

Alors que plane l’incertitude sur la nouvelle affectation du FRAC de Caen,…

#Entretien #Exposition #Interview #Mode #Normandie #Rouen

Entretien avec Alexandra Bosc, Paco Rabanne métallurgiste

A l’occasion du Temps des Collections 7, les musées métropolitains Rouen Normandie…

#Art Contemporain #Commissaire #Entretien #Interview #Normandie #Rouen

Rencontre avec Joanne Snrech, conservatrice musée des Beaux arts de Rouen, co-commissaire La Ronde #4

C’est à l’occasion de la 4ème édition de la Ronde que nous…

#Exposition #Normandie #Rouen

Résonance 2, quand l’art contemporain invite l’art ancien dans ses murs (Frac Rouen)

Dans le prolongement de Résonance 1 au musée des Beaux Arts de…

#Exposition #Normandie #Rouen

À Tire-d’Aile : Figures de l’envol au Centre Photographique Rouen Normandie

Le Centre Photographique Rouen Normandie a inauguré le 17 février dernier, sa nouvelle…

#Carte Blanche #Normandie #Rouen

Carte Blanche photographique à Raphaëlle Stopin : Dana Lixenberg

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, Raphaëlle Stopin,…

#Hyères #Mode #Normandie #Portrait chinois #Rouen

Notre invitée de la semaine est Raphaëlle Stopin

Cette semaine, nous recevons Raphaëlle Stopin en tant qu’invitée. Directrice du Centre photographique…

#Exposition #Normandie #Photographie contemporaine #Rouen

Le scalpel clinique d’Anne Collier au secours de l’épaisseur de l’image

Après Geert Goiris et Isabelle Le Minh, le Frac Normandie Rouen poursuit…

sam09nov(nov 9)10 h 00 min2020dim15mar(mar 15)18 h 00 minStreet PhotographerVivian MaierMusée de l'Ancien Évêché, 2 Rue Très-Cloîtres 38000 GrenobleType d'événement:Exposition,Photographie

mar04fev(fev 4)11 h 00 minsam28mar(mar 28)19 h 00 minUnspoken conversationsRania MatarLe Liberté Grand Hôtel, Place de la Liberté 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Ce corpus de photographies explore la féminité à deux étapes importantes de la vie : l’adolescence et l’âge moyen. Alors que je photographiais des adolescentes dans A Girl and Her Room, des jeunes filles dans L’Enfant-Femme et des femmes adultes dans Women Coming of Age, je me suis retrouvée progressivement à inclure mère et fille sur la même photo. Mon attention est passée de l’individu singulier au collectif, combinant et cumulatif. Les regards occasionnels, les gestes de la main, les changements subtils dans le langage corporel, la proximité physique (ou l’absence de celle-ci), les embarras partagés, la vulnérabilité et les incertitudes sont devenus le centre des photographies. Les regards et les émotions du sujet sont combinés dans un seul cadre, transmettant simultanément la singularité et l’universalité de la complexe relation mère-fille.
Dans ce travail, comme dans le reste de ma pratique artistique, je cherche à me concentrer sur notre essence, notre physicalité, notre vulnérabilité, sur le fait de grandir et de vieillir – les points communs qui font de nous des êtres humains, de mettre l’accent sur les similitudes dissimulées plutôt que sur les différences apparentes entre les cultures et, en fin de compte, de trouver la beauté dans notre humanité commune. » Rania Matar

Rania Matar est née et a grandi au Liban, puis s’est installée aux États-Unis en 1984.
En tant que femme et mère américaine d’origine libanaise, son parcours, son expérience interculturelle et son histoire personnelle façonnent ses photographies. Elle dédie son travail à l’exploration des questions d’identités collectives et personnelles, à travers des photographies de femmes, de l’adolescence à l’âge adulte – à la fois dans son Moyen-Orient natal et aux États-Unis, son pays d’adoption – dans l’idée de se concentrer sur les notions d’identité et d’individualité au sein du contexte de l’universalité sous-jacente de ces expériences.
Le travail de Rania Matar a été largement publié et exposé dans les musées du monde entier, dont le Musée des Beaux Arts de Boston, le Carnegie Museum of Art, le National Museum of Women in the Arts, et bien d’autres.
Le musée d’Art de Cleveland et le Musée Amon Carter lui ont récemment dédié une rétrospective : In Her Image: photographs by Rania Matar. Elle a reçu plusieurs subventions et récompenses telles que la Bourse Guggenheim 2018. En 2008, elle est arrivée finaliste du Foster Award à l’Institut d’Art Contemporain de Boston. Elle a publié trois ouvrages.

Dates

Février 4 (Mardi) 11 h 00 min - Mars 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Liberté Grand Hôtel

Place de la Liberté 83000 Toulon

Le Liberté Grand HôtelPlace de la Liberté 83000 ToulonDu mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer08jan(jan 8)0 h 00 minlun16mar(mar 16)0 h 00 minAppel à projets pour la 14ème édition d'Audi talents Organisateur: Audi Talent Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Depuis 2007, Audi talents valorise l’avant-garde dans la création et soutient les talents émergents.

13 années d’engagement, 47 lauréats, 76 jurés, 19 expositions, 47 œuvres produites…
Audi talents permet chaque année à des artistes, designers, réalisateurs, compositeurs et autres talents créatifs de réaliser et exposer leur projet innovant. Le programme se distingue des autres prix car il ne juge pas une œuvre finie mais un regard nouveau.

Exigeant, il est fondé sur un accompagnement complet et personnalisé pour réaliser une œuvre : une dotation financière de 70 000 euros par projet, un soutien logistique, humain et médiatique. Une équipe dédiée accompagne sur le long terme chaque lauréat pour mener à bien le projet proposé, de sa conception à son exposition, en passant par la production et la médiatisation.

Audi talents soutient les artistes qui proposent une vision avant-gardiste du monde de demain que ce soit dans le sujet abordé ou les techniques utilisées. Le jury veillera cette année encore à sélectionner des projets au caractère innovant, mêlant arts visuels et nouvelles technologies.

Les lauréats seront révélés en mai par le jury Audi talents 2020, composé de :

Isabelle Bertolotti, directrice du MAC Lyon, Musée d’Art Contemporain de Lyon
Gaël Charbau, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant
Ramy Fischler, designer, fondateur de RF Studio
Frank Madlener, directeur de l’IRCAM, Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique à Paris

Les dossiers 2020 sont à déposer en ligne jusqu’au 16 mars via le site :
http://www.auditalents.fr/appelaprojets/

Le nom des lauréats sera annoncé le 4 juin 2019 au Palais de Tokyo.

Dates

Janvier 8 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 16 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Audi Talent

Calendrier GoogleCal

jeu27fev(fev 27)10 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 min1940 : Les parisiens dans l'exodeMusée de la Libération de Paris. Musée du Général Leclerc. Musée Jean Moulin, 4, avenue du Colonel Rol-Tanguy Place Denfert Rochereau 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Inauguré le 25 août 2019 à l’occasion du 75e anniversaire de la Libération de Paris, le musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin retrace, dans sa première exposition temporaire, l’épisode tragique de l’exode vécu par les Parisiens en juin 1940. Alors qu’en 2020 aura lieu la commémoration de cette année charnière dans l’histoire de la France, des archives, photographies, films, dessins et témoignages réunis pour la première fois dans une exposition, éclairent ce traumatisme collectif.

Juin 1940 : il y a 80 ans, Belges, Luxembourgeois et Français partent sur les routes, fuyant l’avancée des troupes allemandes.
Deux millions d’hommes, de femmes et d’enfants quittent Paris en quelques jours… Ils rejoignent les six millions de personnes déjà prises dans la tourmente. Ce mouvement de masse vers le sud ou l’ouest de la France prend de telles proportions que la référence à la Bible s’impose rapidement pour le nommer : l’exode.
Au fil du parcours les principales origines de ce mouvement de panique inédit sont expliquées. Les imaginaires des Parisiens, comme ceux de tous les Français, ont été nourris par les descriptions des violences à l’encontre des civils lors des précédentes guerres. Par ailleurs, les pouvoirs publics ont préparé une guerre défensive, sans prendre en compte l’éventualité d’une invasion ennemie sur le territoire français jusqu’à la capitale.

COMMISSAIRES :
Hanna Diamond, historienne, professeur à l’université de Cardiff, auteur de l’ouvrage : « Fleeing Hitler » ; Sylvie Zaidman, historienne, conservatrice en chef, directrice du musée de la Libération de Paris – musée du général Leclerc – musée Jean Moulin.

Photo : Fuite, mai-juin 1940 (c) LAPI, Roget Viollet

Dates

Février 27 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Libération de Paris. Musée du Général Leclerc. Musée Jean Moulin

4, avenue du Colonel Rol-Tanguy Place Denfert Rochereau 75014 Paris

Musée de la Libération de Paris. Musée du Général Leclerc. Musée Jean Moulin 4, avenue du Colonel Rol-Tanguy Place Denfert Rochereau 75014 ParisOuverture du mardi au dimanche de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu27fev(fev 27)12 h 00 minsam25avr(avr 25)19 h 00 minThe Place of the Dry, DryChloe SellsGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie Miranda est heureuse d’annoncer son exposition du printemps, des oeuvres expérimentales et uniques de Chloe Sells (née en 1976, Etas Unis), produites au lacs de sel de Makgadikgadi dans le désert du Kalahari au Botswana, où réside l’artiste.

En langue Tswana ‘Makgadikgadi’ veut dire ‘The Place of the Dry, Dry’ (‘le lieu du sec, sec’) ; l’artiste a passé des mois à parcourir les plaines arides, photographiant à la chambre le jeu de lumière projeté sur l’immense tableau du paysage.

Chloe Sells photographie avec un appareil Contax 645 et un Linhof 4×5. Elle développe elle-même ses pellicules, en chambre noire, à la main. Chacune de ses œuvres est un tirage chromogénique unique auquel elle a rajouté, en chambre noire, des couches abstraites de couleur, de lumière, de textures et de motifs. Parfois elle dessine sur ses tirages, à l’encre, à la peinture ou au feutre.

La plupart des oeuvres exposées sont au grand format d’environs 93×113 cm, également présentée seront deux superbes oeuvres au très grand format, ‘The Form’ et ‘The Nare’, produites selon le meme processus expérimental et ensuite découpées et montées en collages sculpturaux.

« Roulant vers la chaleur blanche et brulante du désert, je guettais des palmiers solitaires qui longent les rives des fleuves infidèles qui marquent le début des Makgadikgadi Salt Pans. M’engageant un sentier bien battu qui mène vers une grande savane, j’ai ensuite suivi deux lignes à peine visibles qui traçaient une route à travers les herbes épineuses, jusqu’à ce que, soudain, une rive se présente devant mes yeux. Le reflet du soleil couchant rendait l’eau opalescente et des milliers d’oiseaux remplissaient le ciel, leur chant porté à mes oreilles par la brise.

Les Makgadikgadi Salt Pans se trouvent dans le Désert du Kalahari au Botswana. Vus de l’espace, ils ressemblent à des grosses tâches blanches sur la surface de la Terre, on dirait des tâches de naissance. La première fois j’y suis venue pour voir les flamands roses, mais j’y suis retournée pour autre chose. Debout au bord de l’eau, je me suis demandée si je pouvais photographier cette beauté, tout simplement. Le critique d’art Dave Hickey écrit que « l’utilité légitime de la beauté se trouve dans sa capacité à nous réunir, en tant qu’êtres physiques et vivants, dans une relation éthique avec d’autres êtres humains dans le monde physique. »

Remplis d’eau, les Makgadikgadi Salt Pans ressemblent à un océan, mais il suffit de quelques jours seulement pour que l’eau s’évapore laissant une terre craquelée comme la peau d’un éléphant. Où que l’on regarde, la vue est identique ; on est désorienté. Pas loin il y a des lions du Kalahari, à moins qu’ils ne soient tout près, cachés, dorés dans les herbes dorées.

À chaque visite aux Makgadikgadi Salt Pans, une vista panoramique et kaléidoscopique s’offre à moi, vista que j’ai interprétée pendant des jours de prises de vues photographiques et, ensuite, des mois passés en chambre noire. Photographier un même lieu de manière répété m’a permis de méditer sur les questions de l’infini, en moi et à l’extérieur.

Dans l’obscurité de la chambre noire, le silence est palpable et, en manipulant les règles de la chimie photographique, image et imagination se confondent. Le processus de tirage est à la fois réfléchi et spontané; malgré un espace réduit, le travail est physique. La répétition permet un mouvement d’aller-retour entre temps et mémoire ; la couleur exprime l’émotion. Les textures surimposées retracent les contours géographiques ; les bords irréguliers des tirages, coupés dans l’obscurité à partir de rouleaux de papier de 50m de long, rappelle que notre vision du monde n’est pas rectangulaire, symétrique. À certaines images j’apporte une couche supplémentaire d’expression en encre, peinture et feutre. Chaque image est un jeu entre ce qui est fixe et ce qui est en mouvement; chaque œuvre est unique. »

Le livre d’artiste SWAMP (ed. Gost Books, 2016) réunit l’ensemble de ce travail.

Dates

Février 27 (Jeudi) 12 h 00 min - Avril 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

février 2020
L	M	M	J	V	S	D
« Jan
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29