Name: Réinventer Calais
Start: 2019-10-5T13-13-00-00
End: 2019-12-22T18-18-00-00
Location: CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

Rouen

#Art Contemporain #Interview #Normandie #Rouen

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#Entretien #Exposition #Interview #Mode #Normandie #Rouen

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mer06nov(nov 6)16 h 00 minmar31déc(déc 31)2 h 00 minLooking for Oum KulthumShirin NeshatGalerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de Paris Photo, l’Association Azzedine Alaïa présente l’exposition “Looking for Oum Kulthum“ de l’artiste iranienne Shirin Neshat.
Reconnue internationalement pour son travail photographique, vidéo et cinématographique reflétant la complexité de la société et de la culture islamiques, Neshat présente pour la première fois en France ses nouvelles œuvres inspirées du film “Looking for Oum Kulthum“ dévoilé au Festival du Film de Venise en 2017.
Un film dans un film, “Looking for Oum Kulthum“ relate l’histoire de Mitra, une réalisatrice iranienne vivant en exil, qui rêve de tourner un film dédié à la chanteuse égyptienne légendaire Oum Kulthum. La figure intouchable et controversée d’Oum Kulthum, chanteuse extraordinaire, militante politique et femme indépendante dans une société conservatrice, chérie dans le monde arabe – et la puissante fascination qu’elle exerce sur le public – sont les points de départ de la nouvelle série de Neshat de huit photographies et deux vidéos.
Traitées dans le style des affiches de film typiques des années 1950 en Égypte, les huit photographies mettent en scène les actrices du film dans des portraits d’Oum Kulthum à des périodes différentes de sa vie et de sa carrière…
Des images frontales et marquantes, qui tentent de saisir la personnalité mythique de la célèbre diva égyptienne.
Chacun de ces portraits de grand format porte le titre d’une chanson d’Oum Kulthum, inscrit à l’encre sur le tirage en calligraphie farsi ou arabe.
La vidéo “Remembrance” (8:33 minutes), dans une atmosphère onirique, montre un garçon plongé dans un labyrinthe spatio-temporel par la voix de la chanteuse. Le point de vue changeant du jeune homme révèle les nombreuses facettes de Kulthum – son côté privé et mélancolique, sa forte présence et son profond désir de liberté.
Dans la vidéo “In Trance”(9:43 minutes), l’accent est mis sur le pouvoir mystique de sa musique, qui est encore capable d’hypnotiser les auditeurs. Cette réflexion sur l’extase liée à la voix de Kulthum, tout en révélant la fragilité et les incertitudes de la jeune chanteuse, qui se demande comment aborder son auditoire sur un plan émotionnel, commence à émerger.
Cette exposition rend hommage à une grande artiste et à l’une des grandes passions d’Azzedine Alaïa.
La voix de Kulthum était une présence constante dans l’atelier Alaïa lors de ses nombreuses soirées tardives au travail ou lors des dîners avec ses amis à la cuisine.
Comme il aimait souvent le rappeler, dans son enfance en Tunisie “Chaque premier jeudi du mois, nous devions dîner tôt. Nous devions rester calmes, ne pas faire de bruit, car mon grand-père essayait de capter à la radio les ondes venant d’Egypte, car Oum Kulthum chantait. C’est la première grande voix que j’ai écoutée dans mon enfance.“

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 16 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 2 h 00 min

Lieu

Galerie Azzedine Alaïa

18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

sam05oct(oct 5)13 h 00 mindim22déc(déc 22)18 h 00 minRéinventer CalaisCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CPIF accueille les travaux issus de la collection du Fonds national d’art contemporain et réalisés en 2016 dans le cadre de la commande photographique nationale « Réinventer Calais » du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec l’association PEROU et en partenariat avec la Fondation de France et le PUCA.
Cette commande s’est inscrite dans la continuité de l’action que mène l’association PEROU et son président Gilles Clément : « parce qu’il est question de soigner le regard que collectivement nous portons sur Calais. Parce qu’il est question de renverser les évidences, et de cultiver enfin le récit d’une ville-monde aujourd’hui écrasé par une iconographie du pire. Parce qu’il est question de faire place enfin à cette « ville invisible » constituée de la matière des constructions, des rêves, des relations, des commerces en tout genre qui font effectivement lieu. Parce qu’il est question de rendre publique une autre écriture politique, et d’entendre enfin la New Jungle de Calais comme « tiers paysage » ».
Avec cette exposition, le CPIF poursuit son étude des formes de témoignages et de l’articulation de formes narratives documentaires et fictionnelles.
Dans le cadre des 10 ans du réseau Diagonal, le CPIF, où la problématique des flux est travaillée depuis les années 2000, a choisi d’aborder la question de l’engagement en mettant en lumière l’attention particulière que des individus et structures (photographes, associations, organismes et établissements publics) ont choisi de porter à un sujet de société prégnant, qui concerne tout un chacun, celui des conditions de vie des personnes migrantes, plus spécifiquement sur le territoire de Calais. Il souhaite ainsi contribuer à donner une autre visibilité à la question migratoire et relayer le témoignage de l’urbanité qui s’y est développé. L’engagement du Centre auprès des artistes tant dans l’accompagnement à faire émerger leurs projets, que dans le partage des réalisations avec les publics n’est plus à démontrer. En collaborant avec le Cnap, le CPIF participe à l’eco-système de l’art. Il s’agit de mettre en valeur, d’actualiser une collection publique qui par ses commandes et achats contribue à l’enrichissement du patrimoine culturel français mais qui permet également aux artistes et aux galeries de vivre de leur activité.
Cette exposition s’inscrit également dans le cadre d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques, le Cabinet de photographie du Centre Pompidou/ MNAM et le CPIF pour un événement conjoint autour des questions de représentations des conditions de vie liées aux migrations.
Avec au Centre Pompidou l’exposition : Bruno Serralongue. Agence France-Presse. Les habitants de la “jungle”.

Avec Lotfi Benyelles, Claire Chevrier, Jean Larive, Élisa Larvego, Laurent Malone, André Mérian, Gilles Raynaldy, Aimée Thirion.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)11 h 00 min2020dim26jul(jul 26)19 h 00 minPrison, au-delà des mursMusée des Confluences, 86 Quai Perrache, 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin du 18è siècle, la prison devient le lieu d’application de peines jusqu’alors le plus souvent dévolues au bourreau. La détention apparaît plus humaine que l’exécution capitale ou les châtiments corporels fréquemment appliqués. Alliant isolement, contrainte des corps et soumission des esprits, la prison a alors pour mission de punir et d’exclure pour protéger la société. L’exposition s’attache à expliciter le paradoxe soulevé dès le siècle suivant : comment exclure tout en préparant le retour à la liberté ?

Une coproduction du musée des Confluences, du musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge de Genève et du Deutsche Hygiene Museum de Dresde

Après une introduction qui traite de la naissance de l’institution pénitentiaire en Europe, le visiteur découvre les règles régissant l’univers carcéral, les rapports de force qu’elles engendrent et leurs transgressions. Puis viennent les moyens déployés par les détenus pour survivre à l’enfermement par l’activité, la création, les liens avec l’extérieur. Des trafics aux mutineries, de l’évasion au suicide, les différentes expressions de la révolte en prison sont mises en lumière. Si l’enfermement est aujourd’hui une peine communément admise par l’opinion publique, ses alternatives visant à la réinsertion dans la société interrogent et ouvrent le débat.
Par les regards croisés des détenus, du personnel pénitentiaire et d’experts de la prison, l’exposition rassemble de nombreux témoignages. Sont également présentés des objets du quotidien, photographies et oeuvres d’art réalisés notamment par des détenus.
Dans sa version française, l’exposition au musée des Confluences ajoute à son parcours une forme théâtrale inédite, conçue par le Théâtre Nouvel Génération de Lyon (TNG). Par l’illusion de petits théâtres optiques, le visiteur vivra en 3 actes une expérience de détention où les frontières entre l’intérieur et l’extérieur deviennent floues.
Eclairages historique, philosophique, anthropologique, sociologique et artistique livrent une réalité complexe qui bouscule les stéréotypes et interroge le paradoxe de la prison : maintenir l’individu à l’écart de la société tout en le préparant à sa réinsertion.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée des Confluences

86 Quai Perrache, 69002 Lyon

Musée des Confluences86 Quai Perrache, 69002 LyonOuvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi à 22h. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

jeu28nov(nov 28)10 h 00 min2020sam25jan(jan 25)20 h 00 minBOMBE HPierre BoaPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

lun04nov(nov 4)0 h 00 mindim24(nov 24)0 h 00 minPrix Roger Pic 2020 Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Doté dorénavant de 5000 €, ce prix récompense l’auteur ou l’autrice d’un portfolio photographique. Le lauréat ou la lauréate bénéficie également d’une exposition de ses photographies dans la galerie de la Scam. Ouverture des inscriptions le 4 novembre.

La Scam remet chaque année le Prix Roger Pic à l’auteur ou l’autrice d’un portfolio photographique documentant le réel et interrogeant notre humanité avec singularité.
Elle rend ainsi hommage au regard humaniste et généreux de Roger Pic, grand photographe, réalisateur et militant du droit d’auteur, à l’origine de ce prix. Le jury souhaite affirmer dans son choix la référence à sa sensibilité et cherche à soutenir l’œuvre de photographes dont le parcours talentueux appelle une juste reconnaissance.

Conditions de participation

Ce prix s’adresse à des photographes professionnels.
Les candidates et candidats doivent être majeurs, peuvent être membres ou non de la Scam, de toutes nationalités.
Le portfolio présenté ne doit pas avoir été primé (concours, festival…) antérieurement à l’inscription au Prix.
Un seul portfolio par an est éligible; il doit être différent chaque année.
Les textes accompagnant la candidature doivent être écrits ou traduits en français.
Le jury retient uniquement les portfolios présentant des travaux photographiques aboutis. Aucun projet en cours ne peut participer au Prix.

Calendrier

Du 4 au 24 novembre 2019 : inscriptions gratuites en ligne sur www.scam.fr
Décembre / janvier : traitement des candidatures en ligne
Février / début mars : présélection
Mi-mars : envoi des tirages originaux présélectionnés à la Scam
Fin mars : jury
Mi-avril : proclamation du nom lauréat et annonce de l’exposition
Début juin : vernissage de l’exposition à la Scam

Candidatures

Le dossier de candidature en ligne doit comporter obligatoirement :

15 photographies (JPG, compression 8, résolution 72 dpi, 2 Mo maximum par photo, bord large : 1920 pixels si image horizontale, et 1080 pixels si image verticale)
Titre et légende pour chaque photographie (300 signes maximum espaces compris)
Textes d’accompagnement : 1 résumé (900 signes maximum espaces compris), 1 présentation, 1 note d’intention (PDF, 2 Mo maximum, 2 pages maximum, A4 au format portrait)
Biographie de l’auteur ou autrice, des co-auteurs ou co-autrices éventuels (PDF, 2 pages maximum, 2 Mo maximum, A4 au format portrait)

À partir des éléments numériques transmis lors de la candidature en ligne, une présélection d’une dizaine de dossiers est effectuée par des membres de la commission des Images fixes de la Scam. Les candidates et candidats présélectionnés disposent alors de 15 jours pour transmettre à la Scam les 15 tirages (format 30 x 40 cm) correspondant aux 15 photographies jointes lors de la candidature en ligne (fichiers numériques). Ces portfolios sont soumis au jury qui choisit souverainement le lauréat ou la lauréate du Prix. Le jury, renouvelé chaque année, est composé de membres de la commission des Images fixes de la Scam, du président de l’association Scam Vélasquez et de personnalités du monde de la photographie.

Dotation

Le prix est doté par l’association Scam Vélasquez d’un montant de 5.000 € versé directement au lauréat ou à la lauréate. Il ou elle bénéficie également d’une exposition de ses photographies, produite entièrement par la Scam dans sa galerie. À l’issue de l’exposition, le lauréat ou la lauréate du Prix conserve les tirages d’exposition réalisés pour l’occasion.
Deux portfolios peuvent également être remarqués chaque année par le jury. Une sélection, parmi les 15 tirages envoyés par leur auteur ou autrice, est alors exposée aux côtés du portfolio lauréat.

Contact à prixrogerpic@scam.fr

Dates

4 (Lundi) 0 h 00 min - 24 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

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