L'Ephéméride

Amsterdam : Le Foam inaugure l’expo de Gordon Parks

La Rédaction15 juin 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

L’une des nouvelles expositions estivales du FOAM s’inaugure aujourd’hui, il s’agit d’ “I am you”, une sélection de tirages de photographies réalisées entre 1942-1978 par Gordon Parks.
L’exposition sera visible jusqu’au 6 septembre 2017.

https://www.foam.org

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu07jan(jan 7)13 h 00 minsam27mar(mar 27)18 h 30 minVariations of RealityExposition collectiveMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Variations of Reality questionne notre rapport à la notion de réalité, l’ouvre et le confronte, à travers les séries photographiques de cinq jeunes artistes contemporaines. Chacune à leur manière, elles explorent les frontières de ce que nous nommons, faute de mieux, le réel, laissant émerger ses strates, ses failles et sa porosité, et nous emmènent à la découverte d’une autre vérité. En travestissant, en exaltant ou en composant leurs sujets, elles nous incitent à ré-envisager nos perspectives, à dépasser nos certitudes, à aller au-delà du visible et parfois même à la rencontre de ce qui n’existe pas. Par le biais de jeux de cadrages, de mises en scène ou encore d’illusions d’optique, dans une approche souvent plastique, leurs travaux tendent à élargir nos perceptions pour une compréhension plus vaste, plus libre, voire extra-ordinaire de ce qui nous entoure. Les oeuvres présentées engagent ainsi plusieurs regards, celui de l’artiste, photographique, et celui du·de la spectateur·rice, invité·e à ré-interpréter ce qu’il·elle voit, ce qu’il·elle comprend, ce qu’il·elle ressent. Sans que tout ne soit clairement lisible, sans que le spectre des couleurs ne soit conforme, sans que les repères ne soient identifiables, et au-delà de l’évidence, les cinq artistes exposées nous font sortir du cadre, faire un pas de côté et ajuster notre discernement, pour passer du rationnel à l’intuition, de l’impression à l’émotion.

Commissariat le collectif FETART
Avec Miia Autio, Lucile Boiron, Andi GV, Léa Habourdin et Marie Hervé

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

Calendrier GoogleCal

mer04nov(nov 4)11 h 00 min2021dim14fev(fev 14)20 h 00 minRescheduledZanele MuholiEn attente de nouvelles datesLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après la Tate Modern de Londres, la MEP présentera la première grande rétrospective en France consacrée au travail de la « militante visuelle » sud-africaine Zanele Muholi.
Née en Afrique du Sud, Zanele Muholi a commencé à se distinguer à l’orée des années 2000 avec des photos cherchant à documenter la vie de personnes noires lesbiennes, gays, bisexuelles, trans, queer ou intersexes, loin de la représentation qui en est faite d’ordinaire entre déviance et victimisation.
Le travail de Zanele Muholi défie l’idéologie et les représentations hétéro-patriarcales, présentant ses sujets comme des êtres confiants, beaux, qui osent exister avec courage en dépit des préjugés, de l’intolérance et bien souvent, de la violence à leur égard.
Cette exposition présentera l’une des artistes les plus emblématiques de notre époque à un public plus large. Seront notamment dévoilées ses premières photographies, moins connues, offrant aux visiteurs une meilleure compréhension de la genèse du travail de l’artiste tout en donnant à voir son attachement viscéral à octroyer un place, une mémoire, aux personnes noires LGBTIO+ afin de leur offrir visibilité, respect et reconnaissance.
Les photos de Zanele Muholi constituent un travail sans précédent en Afrique du Sud. Il en ressort une sincérité, une ténacité créative et une maîtrise technique qui leur a valu une reconnaissance internationale. C’est avec ces photos que nous pouvons venir à bout des préjugés, combattre les stéréotypes et ouvrir la voie de la compréhension. Muholi oeuvre sans relâche pour nous offrir ces histoires, de façon à ce que nous puissions nous identifier à la vie et aux aspirations de leurs sujets. Il faut maintenant que ces histoires soient entendues.
Exposition organisée par la Tate Modern en collaboration avec la Maison Européenne de la Photographie, Gropius Bau à Berlin et le Bildmuseet de l’université d’Umeå en Suède.
Exposition présentée dans le cadre de Africa 2020.

Dates

Novembre 4 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

dim27sep(sep 27)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minPerceptionsLukas HoffmannLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition rassemble une quarantaine de photographies, en couleur et en noir & blanc, réalisées entre 2012 et 2018 à New York et dans des villes européennes, notamment à Berlin. Elle présente également une vingtaine de photographies issues d’une résidence de Lukas Hoffmann à Cherbourg en 2019.

À l’exception d’une série d’instantanés de passants dans les rues de Berlin (Strassenbilder, 2018), les oeuvres se présentent plutôt comme des pièces isolées ou constituent des polyptiques, de formats variés. Selon son habitude, Lukas Hoffmann a travaillé presque exclusivement à la chambre et a réalisé lui-même les tirages ainsi que les encadrements.
« Une image qui est “plus” que la reproduction de “quelque chose”, une image par laquelle “quelque chose apparaît”. Cette manière de travailler les images s’applique peu s’en faut à l’ensemble des oeuvres de Lukas Hoffmann au cours de ces cinq dernières années, et qui constituent le coeur de la suite d’expositions présentées en 2019-2020 au Kunsthaus Zoug, au Photoforum Pasquart de Bienne (Suisse) et au Point du Jour à Cherbourg (France). »
Maren Lübbke-Tidow, extrait de « Régions de la dissemblance. Sur les méthodes plastiques du photographe Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

L’exposition
« Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann »
« La naissance des oeuvres de Lukas Hoffmann est paradoxale en soi. Lors de randonnées ou de promenade en vélo à travers des territoires urbains en marge de Berlin ou de New York, l’artiste porte son attention sur des coins et des angles vides de toute présence humaine et d’apparence insignifiante, sur des façades froides, des arrière-cours, des passages, des chantiers, des haies foisonnantes ou des terrains vagues. Plus tard, il retourne sur ces lieux avec sa chambre photographique pour des prises de vues planifiées. Son traitement minutieux de l’à-côté, du provisoire, de l’ordinaire, de ce qui est resté en l’état ou laissé à l’abandon, avec une identité sous-déterminée, se poursuit ensuite lors du processus de tirage qu’il effectue dans sa propre chambre noire, lors des agrandissements réalisés avec soin, et lorsqu’il encadre individuellement les oeuvres rigoureusement sélectionnées. […]
Murs, parois, végétaux, zones d’ombres et de lumières riches en contrastes, pris le plus souvent sans horizon et à une distance moyenne, sont mis en avant en tant que structures de surface et convergent avec la photographie dont la surface étendue présente une gradation de gris. Ainsi, l’extrait apparemment aléatoire, entre abstraction et précision du détail, est à même d’agir avec force dans le carré mis en exergue, la construction architectonique se voit animée comme un dessin ou une peinture, le stable devient mobile, le passager durable, l’étroit étendu. […]
Un simple objet isolé peut même faire parfois l’effet d’un être animé, un petit arbre celui d’un dessin délicat au pinceau, un mur soumis à l’érosion celui d’un tableau expressionniste abstrait en couleur, une branche et un coin de maison celui d’un jardin zen.
Ces représentations d’un ordinaire inaperçu activent en outre des images culturelles intérieures. Sans s’éloigner des faits, on peut y voir plus que l’être concret des objets tels qu’ils sont données. Ce que les mots ne parviennent à exprimer ici que de manière gauche et paradoxale est évident dans le médium des images : un “tout-autant-que” et un “ni-ni” subtilement pesés et flottants.

Les constellations photographiques du visible se révèlent comme des produits de l’entre-deux, à l’intersection et au point de bascule entre la réalité et l’image, tout en ayant une forte présence propre. Elles sont immédiatement présentes dans l’ici et le maintenant, elles montrent l’absence réelle de ce qui fut là-bas, elles évoquent par association des images intérieures du souvenir, et ne sont ni l’un ni l’autre. En faisant l’expérience de ce qui est vu en train de voir, de ce qui est souvenu, imaginé et animé dansces formations d’images que caractérise une temporalité propre, quelque chose d’ouvert-dissimulé se donne à voir : un surcroît possible d’être. »
Matthias Haldemann, extrait de « Sur les nouvelles photographies de Lukas Hoffmann », dans Lukas Hoffmann, Untitled Overgrowth, Leipzig, Spector Books, 2019.

Biographie
Né en 1981 à Zoug (Suisse), Lukas Hoffmann vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles, notamment à la Kunsthaus Zoug (2019), au Photoforum Pasquart, Bienne (2019), à la galerie Bertrand Grimont, Paris (2019) ou encore au Musée d’art de Lucerne (2011). Il a été également présenté dans des expositions collectives en Suisse ainsi qu’à Paris, Berlin et Munich.
Ses oeuvres figurent, en autres, dans les collections du Centre national des arts plastiques et celles de la Fondation Hermès ou de Neuflize Vie.
Lukas Hoffmann a publié la monographie Untitled Overgrowth chez Spector Books, en 2019. Il est représenté par la galerie Bertrand Grimont (Paris) et la galerie Annex14 (Zurich).

Dates

Septembre 27 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mer23sep(sep 23)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)20 h 00 minMoved OnlineCindy ShermanL’exposition « Cindy Sherman à la Fondation » se prolonge en ligne, jusqu’au 31 janvier 2021Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation présente la première exposition de Cindy Sherman en France depuis 14 ans.

Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec l’artiste américaine, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.

Cette rétrospective (1975-2020), rassemble 170 oeuvres, soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles, Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers et une nouvelle série présentant des figures masculines et des couples.

Parallèlement à cette rétrospective, la Fondation propose une nouvelle présentation de La Collection, Crossing Views, une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation choisies en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. En écho à son œuvre, le parcours est centré sur le thème du portrait et ses interprétations à travers différentes approches et médiums : peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation. L’exposition réunit quelque vingt artistes français et internationaux, de générations et d’horizons différents, autour d’une soixantaine d’œuvres, dont nombreuses n’ont encore jamais été montrées à la Fondation.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Septembre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Fondation Louis Vuitton

8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

Fondation Louis Vuitton8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

sam07nov(nov 7)10 h 00 min2021sam13fev(fev 13)19 h 30 min2020 & Before A journey in Black and WhiteErwin OlafGalerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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