Switzerland. St. Moritz polo world cup on snow. © Martin Parr / Magnum Photos

L'Ephéméride

by La Rédaction on 1 novembre 2016

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Dernier jour de l’expo Martin Parr

Temps de lecture : 6 secondes

Dernier jour pour visiter l’exposition A Photographic Journey de Martin Parr, célèbre photographe britannique de l’agence Magnum. L’exposition est visible au Kunst Haus Wien.
http://www.kunsthauswien.com/de/ausstellungen/aktuell

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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven03juldim01novNuits ÉlectriquesMuMa – Musée d’art moderne André Malraux, 2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nuits Électriques révèle la manière dont l’arrivée de l’éclairage artificiel dans les villes dès le milieu du XIXème siècle a profondément impacté les artistes. Les nouveaux jeux de contrastes offrent aux photographes une opportunité inédite de capter la vie nocturne.
Des photographes comme Léon Gimple, Charles Marville, Gabriel Loppé… immortalisent un Paris de nuit, teintée d’une magie et d’une poésie nouvelle.
L’exposition dévoile un ensemble inédit de ces nocturnes photographiques dont une série majeure de Marville sur le réverbère, devenu icône de la Ville Lumière.

Le réverbère : icône de la Ville Lumière

L’arrivée de l’éclairage urbain modifie fortement l’apparence des centres-villes. De nouvelles silhouettes apparaissent : celles des réverbères, becs à gaz et autres globes électriques qui illuminent les rues des grandes villes.
La grande variété des formes des réverbères est somptueusement révélée par la première série photographique que lui consacre Charles Marville. Le réverbère devient un symbole de modernité et une icône de la « ville lumière ».

Photo : Gabriel Loppé
Illuminations de la tour Eiffel pendant l’Exposition
universelle en 1900, 1900
Aristotype à partir d’un négatif verre au gélatino-bromure d’argent,
12,9 x 17,8 cm
Paris, musée d’Orsay, don de la Société des Amis du Musée
d’Orsay, 1989 – © RMN (Musée d’Orsay) – Patrice Schmidt

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux

2, boulevard Clemenceau 76600 Le Havre

MuMa – Musée d’art moderne André Malraux2, boulevard Clemenceau 76600 Le HavreOuvert de 11h à 18h tous les jours sauf le lundi et jusqu'à 19h le week-end

Calendrier GoogleCal

sam29aou(aou 29)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minTEHACHAPI JRJRGalerie Perrotin, 76 rue de Turenne 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En Octobre 2019, JR obtient la permission d’intervenir au sein d’une prison de sécurité maximale située en Californie, dans la ville de Tehachapi. Il s’y rend une première fois, pour rencontrer vingt-huit prisonniers, et leur présenter son idée de projet artistique dans la cour de la prison. Tehachapi est une des prisons les plus violentes des Etats-Unis. La plupart des participants sont incarcérés depuis au moins dix ans, et certains à perpétuité sans aucune chance de sortir, pour des crimes commis alors qu’ils étaient mineurs. La loi impose une peine d’emprisonnement à perpétuité pour presque tous les crimes, aussi mineurs soient-ils, à partir du troisième crime commis. C’est la loi des trois crimes. Cependant, aujourd’hui, plus de la moitié des détenus condamnés en vertu de cette loi purgent des peines pour des crimes non violents.

JR les photographie, un par un, de haut, et ils racontent leur histoire devant une caméra. Aucune question n’est posée en particulier, ils ont la liberté d’offrir le témoignage qu’ils souhaitent. JR photographie également d’anciens prisonniers, et des membres du personnel de la prison, rassemblant au total 48 portraits et histoires différentes de l’univers carcéral.

Deux semaines plus tard, JR revient avec son équipe pour coller 338 bandes de papier au sol. Sous un soleil d’automne, en seulement quelques heures, les équipes composées de prisonniers, de gardes, d’anciens prisonniers et de membres de l’atelier de JR, munies de balais-brosses et de colle à papier peint, terminent le collage de la cour de la prison. Les bandes de papier sont numérotées afin d’être assemblées côte-à-côte en un puzzle géant.

Le visuel représente les prisonniers, d’anciens prisonniers, ainsi que des membres du personnel de la prison. Depuis la cour de la prison, le visuel est inintelligible. Mais vue du ciel, l’image révèle que tous les participants au projet apparaissent au fond d’un trou, au milieu de la prison. Le visuel ne sera réellement révélé que par un drone, qui a le droit de survoler le complexe pénitentiaire pour l’occasion. L’installation, éphémère par nature, disparait en trois jours sous les pas des prisonniers.

En février 2020, JR revient à Tehachapi pour continuer à faire ce qu’il fait de mieux c’est à dire s’attaquer à un mur de la prison en le collant pour le faire disparaitre. Les détenus collaborent à faire apparaitre cette montagne qui se trouve derrière le mur et qu’ils n’ont jamais vue. L’installation reste, transformant le quotidien de la prison en agrémentant la cour d’une « vue ».

Pour en apprendre plus sur le projet Tehachapi, l’application mobile JR: murals est disponible gratuitement sur iPhone et Android, et permet d’accéder aux histoires des participants.

Dates

Août 29 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Perrotin

76 rue de Turenne 75003 Paris

Galerie Perrotin76 rue de Turenne 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11 à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)10 h 30 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minL'Eden de DenisPhotographies de Denis BrihatGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

ven04sep(sep 4)15 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minBuried IntentionsRebecca HorneGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souffler, plier, couper, tracer, laisser flotter ou fuir, équilibrer, ombrager, passer, découvrir, nager, glisser, répandre, faire disparaître, insérer, révéler. Comment enregistrer le quotidien ? Jusqu’où déplacer le regard dans les heures creuses ? Ces questions articulent la démarche de Rebecca Horne dont les photographies tentent de fouiller les surfaces et les moments de la vie quotidienne, comme une archéologie d’intentions enfouies. Rebecca Horne est capable de regarder une feuille de papier comme un lieu de potentiel jamais finalisé. Ses mises en scènes improvisées d’objets et de matériaux utilisent des techniques de prise de vue à huis clos basées sur le temps long pour créer des images à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.

Rebecca Horne regarde la photographie comme outil chirurgical pour détecter l’inframince. À première vue, rien ne se passe, le silence prend l’espace et la magie opère.
Une magie qui pourrait s’apparenter à une expérience non-scientifique où les objets du quotidien deviennent aplats de couleurs, tensions de gestes, surgissement de lignes. Dans Manifeste Jaune, Victor Vasarely rappelait doucement que la ligne en peinture n’est qu’une pure fiction découlant avant tout de la rencontre de deux masses colorées. Dans les photographies de Rebecca Horne, la fiction prend ses aises et circule librement à la surface des images. Ainsi une feuille de papier sera tour à tour une carafe, une fente, une lune. Rien n’arrête le récit et les mains, nues ou gantées de latex bleu, manipulant tous ces possibles, se transforment en monsieur loyal d’un cirque merveilleux. Car il y a du merveilleux à bousculer le banal.

Cette figure d’une femme faiseuse qui transforme un espace intime en un espace d’expériences plastiques a été maintes fois décrite et théorisée. La photographie, précisément, a ouvert ces questions, qu’on pense aux objets installés de la surréaliste Meret Oppenheim ou aux mises en scène surimpressionnées, contretypées ou magnifiées par le pinceau lumineux d’Alix Cléo Roubaud. Plus que toute autre pratique plastique, la photographie semble engluée dans le réel alors que, comme toute pratique artistique, la photographie n’enregistre pas, elle déplace. Elle crée ces espaces parfaitement autres, petites hétérotopies fulgurantes, qui remettent en question patiemment des situations du réel.

À la manière des films de Chantal Akerman, les objets du quotidien ainsi photographiés dans leur suspension deviennent des moyens d’échapper à l’engluement programmé de leur fonctionnalité. On retrouve alors dans la photographie de Rebecca Horne les équilibres de Fishli et Weiss ou les détournements tranquilles et militants d’Elina Brotherus.
Texte: Emilie Houssa

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021mar19jan(jan 19)19 h 00 minNew NormalMassimo VitaliLa Fab., Place Jean-Michel Basquiat, 75013 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Dernier jour de l’expo Martin Parr

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Carte blanche Sadreddine Arezki : Rétrospective de Michael Schmidt à Berlin

Véronique Souben, Frac Normandie Rouen : la photographie à l’épreuve de l’abstraction, une exposition, 3 lieux

Rencontre avec Lise Macdonald, directrice du Patrimoine et des Expositions, Van Cleef & Arpels

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