Ephéméride : Laïka à bord du Spoutnik (1957)

L'Ephéméride

by La Rédaction on 3 novembre 2016

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Ephéméride : Laïka à bord du Spoutnik (1957)

Name: L’image qui revient
Start: 2019-6-14T10-10-00-00
End: 2019-9-29T18-18-00-00
Location: Musée de la Photographie Charles Nègre

Temps de lecture : 6 secondes

Le 3 novembre 1957 : la chienne Laïka est le premier être vivant à avoir voyagé dans l’espace. Envoyée à bord du Spoutnik 2 par l’URSS, la petite chienne est malheureusement morte au bout de quelques heures.

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ven14jui(jui 14)10 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minL’image qui revientAlain FleischerMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2019, la Ville de Nice célèbre le centenaire de la Victorine, studios légendaires internationalement connus qui font partie du patrimoine culturel niçois. À cette occasion, l’année artistique, culturelle et festive est placée sous le signe du cinéma et célèbre les liens étroits entre ce territoire et le 7e Art, avec une programmation exceptionnelle et notamment la Biennale des arts où, après le succès de « Nice 2013 : Un été pour Matisse », « Nice 2015 : Promenade(s) des Anglais » et « Nice 2017 : école(s) de Nice », le cinéma est à l’honneur.
Du 14 juin au 29 septembre 2019, la Ville de Nice vous invite à découvrir l’exposition « Alain Fleischer. L’image qui revient » au Musée de la Photographie Charles Nègre, une carte blanche donnée à l’un des plasticiens cinématographes parmi les plus exigeants de notre pays, Alain Fleischer, directeur du Fresnoy.

Artiste, écrivain, cinéaste, photographe la production d’Alain Fleischer est aussi protéiforme que féconde : plus de cinquante livres, 350 films mais aussi un corpus d’installations et de photographies qui peuvent donner le vertige. Pourtant ce qu’il traque au travers de cette surabondance d’oeuvres et qu’il explore systématiquement c’est un sujet unique : « De quoi sont faites les images, quelle est leur nature ? » se demande Alain Fleischer. Au coeur de cette interrogation cette manifestation pose une question très précise : qu’est-ce qui distingue une image arrêtée que l’on met en mouvement d’une image animée brusquement figée ? C’est sur le fil tendu de cette réflexion que cette exposition se développe, empruntant aussi bien des images au corpus ancien qu’en montrant des oeuvres et des installations inédites.

Commissariat : Alain Sayag et Marie-France Bouhours, directrice du Musée de la
Photographie Charles Nègre de Nice

Dates

Juin 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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ven23aou(aou 23)7 h 00 minmer25sep(sep 25)22 h 00 minLa Victorine dans l’œil des MirkinePromenade des Anglais, Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition itinérante « La Victorine dans l’œil des Mirkine », organisée dans le cadre de la Biennale des Arts « Nice 2019. L’Odyssée du Cinéma », poursuit son parcours. Après l’Aéroport Nice Côte d’Azur, la Place Masséna et la Promenade du Paillon, retrouvez l’exposition sur la Promenade des Anglais, face au Centre Universitaire Méditerranéen, jusqu’au 25 septembre 2019. Elle rejoindra ensuite les Studios de la Victorine à l’occasion des Journées Portes Ouvertes les 28 et 29 septembre prochains, et complètera ainsi la riche programmation prévue à ce titre.

Pour la première fois depuis la création d’une Biennale des Arts par Christian Estrosi en 2013, une exposition itinérante est organisée hors les murs, dans l’espace public. Les passants sont ainsi invités, le temps d’une promenade, à se plonger dans l’univers magique des plateaux de cinéma, à la rencontre des stars internationales et des réalisateurs de renom qui ont fait la gloire des studios de la Victorine…

LA SAGA MIRKINE 1933-1983

Léo Mirkine, né à Kiev en 1910, immigre en France en 1919, fuyant la Révolution d’octobre et débarque à Nice. Après des études au Lycée Masséna de Nice, il « monte » à Paris, étudie les Arts et l’Architecture et commence à s’initier à la photographie. Talentueux, polyglotte et charismatique, dans la période d’avant-guerre, il devient très vite photographe de plateau pour les grands réalisateurs de l’époque (Christian-Jaque, Julien Duvivier, Abel Gance).

En juillet 40, pendant la guerre, il retourne à Nice, en zone libre, et ouvre alors son magasin « Studio Mirkine : Tout pour le Cinéma et la Photo », alterne les reportages, les portraits et les incursions sur les plateaux des mythiques studios de la Victorine. Très vite, sa boutique du 88, rue de France devient la boîte aux lettres des mouvements de libération Combat et Quatorze Juillet, un studio clandestin où sont réalisés photos d’identité et faux papiers. Recherché par la Gestapo, Mirkine ne fuit pas pour autant les plateaux puisqu’on le retrouve sur Les Visiteurs du Soir (1942) ou encore Les Mystères de Paris (1943). Il est arrêté en juillet 1944 alors qu’il travaille sur Les Enfants du Paradis de Marcel Carné.

Dès les années 50, Léo est bientôt rejoint par son fils Yves dit « Siki » qui va contribuer à élargir la participation des Mirkine au 7e art. Ce sont les années fastes pendant lesquels les magazines se disputent leurs clichés, les majors américaines leur donnent libre accès à leurs stars. La mode est aux studios de cinéma de la Victorine à Nice, Mirkine s’y installe et devient naturellement photographe de plateau sur les plus grands classiques du cinéma français, notamment La Belle Meunière de Marcel Pagnol, Et Dieu… créa la femme de Roger Vadim qui va révéler au monde entier la jeune Brigitte Bardot, l’ésotérique Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau avec Jean Marais ou bien le tourbillonnant Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque avec Gérard Philipe…

En un demi-siècle, Léo puis Yves ont ainsi vécu puis restitué de « l’intérieur » le tournage de plus de 150 films.

Stéphane Mirkine (petite fille de Léo, fille de Yves) se sent messagère de leur talent et décide de faire revivre ce patrimoine familial de plus de 120 000 négatifs pour que la saga continue.

L’OEIL MIRKINE

Virtuoses du Rolleiflex, ils savaient capter en un millionième de seconde la magie de l’instant. Léo et Yves Mirkine n’étaient pas de simples photographes. Ils étaient des survivants. Ils savaient mieux que quiconque le prix de la légèreté, de la beauté, de la lumière. Les vedettes d’alors ne résistent pas au talent et à l’empathie que dégagent les Mirkine. Elles ne sourient pas à leur propre reflet mais au photographe qui ne les trahira pas et qui saura donner de la noblesse à un instant anodin. Une confiance souvent née sur les plateaux de tournage et entretenue sur les marches du Festival de Cannes. C’est cette complicité singulière qui donne aux clichés Mirkine un regard si particulier. Sur les photographies Mirkine, les stars apparaissent disponibles, en confiance avec une volonté de partager, une envie de faire plaisir.

Gérard Philipe dans Fanfan la Tulipe (Christian Jaque, 1952) ©Yves Mirkine / Coll. Mirkine

Dates

Août 23 (Vendredi) 7 h 00 min - Septembre 25 (Mercredi) 22 h 00 min

Lieu

Promenade des Anglais

Face au Centre Universitaire Méditerranéen - Promenade des Anglais 06000 Nice

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mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minDe proche en procheMarc PatautJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Marc Pataut (né à Paris en 1952) traite du rapport des individus à eux-mêmes et à la société, faisant apparaître à l’image des visages, des corps, des appartenances, des parcours de vie. Ses projets sont élaborés sur une longue durée et au sein de territoires différents. L’accumulation d’expériences personnelles et collectives nourrit sa pratique photographique.

Constituée d’une sélection de ses essais photographiques réalisés de 1981 à aujourd’hui, l’exposition présente un corpus d’une quinzaine de séries ainsi que des œuvres inédites. Loin d’être une rétrospective, elle est une proposition artistique qui présente des œuvres dans la relation politique qu’elles développent au temps, à la société, à l’espace et au territoire. Son travail, souvent nourri de débats, d’échanges et de luttes, constitue une véritable réflexion sociale et politique. Les œuvres qui en découlent prennent forme dans cette exposition – ainsi que dans l’édition qui l’accompagne – en proposant un autre rapport aux publics.

Commissaire : Pia Viewing

Photo : Alexandra Chabenat. 1990, série Aulnay-sous-Quoi ? © Marc Pataut

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

jeu23mai(mai 23)0 h 00 mindim08déc(déc 8)0 h 00 minAdolfo Kaminsky, Faussaire et photographemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Buenos Aires en 1925, dans une famille juive originaire de Russie installée en France en 1932, il travaille comme apprenti teinturier dès l’âge de quinze ans et apprend les rudiments de la chimie.
Interné à Drancy en 1943 avec sa famille, il peut quitter le camp grâce à sa nationalité argentine.

Engagé dans la Résistance à dix-sept ans, il devient, grâce à ses compétences de chimiste, un expert dans la réalisation de faux papiers. Il travaille successivement pour la résistance juive – les Éclaireurs israélites, la Sixième et l’Organisation juive de combat – avant de collaborer avec les services secrets de l’armée française jusqu’en 1945.

Après la guerre, il fabrique des faux papiers pour la Haganah, facilitant l’émigration clandestine des rescapés vers la Palestine, puis pour le groupe Stern, qui s’oppose violemment au mandat britannique. Connu comme « le technicien », dans les années 1950 et 1960, il est le faussaire des réseaux de soutien aux indépendantistes algériens, aux révolutionnaires d’Amérique du Sud et aux mouvements de libération du Tiers-Monde, ainsi qu’aux opposants aux dictatures de l’Espagne, du Portugal et de la Grèce.
Autant de combats auxquels il a apporté son concours, au péril de sa vie et au prix de nombreux sacrifices.
Resté fidèle à ses conceptions humanistes, il refusera toute collaboration avec les groupes violents qui émergent en Europe dans les années 1970. C’est pendant la Seconde Guerre mondiale qu’Adolfo Kaminsky découvre la photographie.

Après la Libération, il réalise des milliers de clichés, offrant un regard en clair-obscur sur le monde, où se pressent travailleurs, amoureux clandestins, brocanteurs, mannequins réels ou factices, poupées disloquées, ou barbus errants… Des puces de Saint-Ouen aux néons de Pigalle, il a capturé les regards, les silhouettes solitaires, les lumières, l’élégance et la marge, tout ce qui constitue son univers.

Dans le foyer de l’auditorium, le mahJ rend hommage à cette figure de la Résistance dont l’œuvre photographique remarquable est resté ignoré en raison de ses engagements et d’une existence pour partie clandestine.

Dates

Mai 23 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minPays de PapierLes livres de VoyageLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographes ont la bougeotte et, de leurs voyages, ont toujours rapporté quantité d’images. Publiées dans des livres ou des magazines, ces photographies ont permis à de nombreux lecteurs de découvrir des lieux qu’ils n’avaient jamais visités. Elles ont rendu vivants les pays, les régions ou les villes dont ces publications entendaient faire le portrait en présentant leur géographie, leur histoire et leurs populations.
Ces ouvrages et articles de périodiques illustrés constituent un genre méconnu, le « portrait de pays ». Son âge d’or s’étend de l’entre-deux-guerres à la fin des Trente Glorieuses, et correspond à l’essor du tourisme de masse. Relevant d’une production largement stéréotypée et fréquemment instrumentalisée sur le plan idéologique, ces pays et ces villes de papier n’en comptent pas moins plusieurs pépites.
Si ces publications sont le fait de contributeurs parfois un peu oubliés, nombreux sont les photographes de renom (Izis, Paul Strand, Doisneau…) et les écrivains célèbres (Prévert, Giono, Cendrars…) qui ont participé à ce boom éditorial à la faveur duquel se sont illustrées de nombreuses maisons d’édition, au premier rang desquelles La Guilde du Livre, le Seuil ou encore Arthaud.
Dans la vaste bibliothèque du voyageur, ces livres de photographies présentent les visages de contrées lointaines (Chine, Japon, États-Unis, Liban, Algérie), de lieux de villégiatures plus proches (Provence, Grèce, Venise, Paris) ou d’espaces parfois situés à deux pas de chez soi (Belgique). Ce continent éditorial à redécouvrir permet au lecteur, aujourd’hui encore, de profiter des joies du voyage sans se lever de son fauteuil.

Pays de papier. Les livres de voyage permet de redécouvrir tout un continent éditorial de plusieurs milliers de livres dans lequel la photographie a joué un rôle de premier plan. Le genre du portrait de pays, des années 1920 aux années 1970, constitue en effet un moment important de l’histoire du livre illustré mais aussi de l’histoire culturelle.
Feuilleter aujourd’hui ces « pays de papier » ne se fait pas sans émotion : s’il est légitime de ressentir de la colère à la représentation qui a été faite de certaines anciennes colonies, de l’exaspération à la répétition de motifs éculés, de la surprise à voir traité extensivement tel ou tel aspect d’un pays que l’on perçoit aujourd’hui tout autrement, ou de la sidération devant la naïveté de certaines tendances à la propagande, c’est le plus souvent le sourire voire le rire qui s’imposent. En effet, comment ne pas s’amuser des contorsions auxquelles se livrent parfois les concepteurs de ces portraits de pays ? Comment ne pas sourire des frictions entre vision d’auteur et ambition encyclopédiste, entre livre pratique et beau livre, entre texte de circonstance et vision universelle du voyage ?
Le recul avec lequel nous feuilletons aujourd’hui ces ouvrages illustrés est salutaire. Il permet, tout en s’amusant, de comprendre la force du mythe de l’« esprit des peuples », de « l’âme » de telle ou telle ville ou région. Cette tendance à vouloir définir l’essence ou le « génie » d’un pays conduit en terrain glissant puisqu’à tant vouloir décrire ce qui est unique et éternel dans un lieu, on en vient à exclure, à être sur la défensive.
Dépeindre un pays tel qu’on le rêve, figé dans son identité immuable, est un risque que court chaque portrait de pays. Malgré les précautions oratoires que prennent souvent les auteurs, ce risque existe dès lors que l’on entend portraiturer un pays, une ville ou une région.
La plupart de ces titres et collections sont aujourd’hui oubliés, mais ces « pays de papier » regorgent de perles, morceaux de bravoure descriptifs, portraits lyriques, aussi bien que d’images de choix, parfois signées, souvent non créditées, par certains des plus grands photographes du XXe siècle. Sans guère de valeur marchande, ces livres sont en général absents des expositions de « photobooks ». Ils ne figurent que rarement dans les collections des musées ou des bibliothèques spécialisées.
En revanche, ils réapparaissent dans les brocantes, tirés de la poussière des greniers où ils sommeillent. Leur valeur se trouve en réalité dans l’ensemble qu’ils forment, dans leur sérialité, dans les effets de répétition, dans leurs défauts mêmes.
Ce sont ces livres destinés à faire voyager le lecteur sans se lever de son fauteuil que Pays de papier. Les livres de voyage invite à redécouvrir.
Bon voyage…

Photo : Montage de 3 couvertures de La Guilde du Livre :
Viet Nam, Lausanne, La Guilde du Livre, 1951. Couverture. Photo © Michel Huet
Izis, Paris des rêves, Lausanne, La Guilde du Livre / Clairefontaine, 1950, couverture. Photo © Izis
Maroc terre et ciel, Lausanne, La Guilde du Livre, 1954. Couverture. Photo © Bernard Rouget»

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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Ephéméride : Laïka à bord du Spoutnik (1957)

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Ephéméride (1944) : Naissance du Monde

Le Gif(t) Charlie Chaplin

Ephéméride : Yes, we can (2008)

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