L'Ephéméride

Planche(s) Contact : Interview de Maia Flore

La Rédaction3 novembre 2016

Temps de lecture estimé : < 1min

Le festival Planche(s) Contact de Deauville se déroule du 20 octobre au 27 novembre 2016. Aujourd’hui, présentation de la jeune photographe française Maia Flore, membre de l’agence VU’.
Pour plus d’infos :
http://www.deauville.fr/festival-planches-contact

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

En voir plus dans L'Ephéméride

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 14 janvier 1966 : Naissance de Bowie

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 13 janvier : Mort d’Antony Armstrong-Jones

L'Ephéméride

12 Janvier : Kiss a Ginger day !

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 11 janvier : mort du photographe Pierre Boulat

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01déc0 h 00 min2021jeu21jan(jan 21)0 h 00 minRésidence de la Fondation Fiminco à RomainvilleFondation Fiminco, 43 rue de la Commune de Paris, 93230 RomainvilleType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

La Fondation Fiminco lance un appel à candidature à destination d’artistes plasticiens et visuels de toutes disciplines, en vue d’une résidence de recherche, de création et de production à Romainville (Seine-Saint-Denis).
Le programme de résidence s’adresse à des artistes résidant en France et à l’étranger, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.

Un jury composé de professionnels du monde de l’art et de la culture réalisera une présélection des candidats sur dossier. Les artistes présélectionnés seront ensuite sollicités pour un entretien en présentiel ou en visioconférence durant le mois de mars.

CALENDRIER
– 21 Janvier 2021 : Date limite de l’envoi du dossier de candidature
– Mars 2021 : Jury et entretiens des candidats présélectionnés
– Avril 2021 : Annonce des artistes lauréats
– Septembre 2021 : Entrée en résidence

CHIFFRES CLÉS
16 artistes lauréats en résidence à la Fondation Fiminco
11 mois, Durée de la résidence à Romainville
5 ateliers techniques
7 ateliers collectifs

DOSSIER
Le dossier de candidature peut être rédigé en français ou en anglais, il doit être exporté au format PDF uniquement, et en un seul dossier.
Le dossier doit être adressé par email uniquement à l’adresse : residency@fondationfiminco.com avant le 21 janvier 2021

Merci de classer votre dossier en un seul pdf comme suit :

1/ Un CV Dans lequel l’artiste mentionnera sa formation et son parcours artistique.
2/ Une note d’intention (2 pages maximum) expliquant les directions de recherches que l’artiste souhaite explorer pendant les 11 mois de résidence. Les candidats peuvent, s’ils le souhaitent, proposer un projet en relation avec le territoire et les publics (par exemple : institutions, associations, communautés, et chercheurs basés dans le département de la Seine-Saint-Denis et à Paris).
3/ Une synthèse de la note d’intention (1.000 caractères maximum) Un résumé des directions de recherches que l’artiste souhaite mener durant sa résidence.
4/ Un dossier artistique / portfolio (15 pages maximum) Présentant un ensemble d’œuvres récentes représentatives de la démarche de l’artiste.
5/ Une ou des lettres de recommandation (3 maximum) La ou les lettres, adressées au jury, sont écrites par des professionnels avec lesquels l’artiste a collaboré.

6/ Liens, publications, vidéos Tout document que l’artiste jugera utile de communiquer au comité́ de sélection à transmettre par des liens internet (participation à des conférences ou symposiums, articles de presse, films, interviews, etc.) (Facultatif)
7/ Une courte vidéo de présentation (5 minutes maximum). La candidature pourra être accompagnée d’une courte vidéo dans laquelle l’artiste présente librement son parcours et son travail. (Facultatif)

TRANSPORT
La Fondation Fiminco est située à Romainville dans le département de la Seine-Saint-Denis sur un site accessible en transports en commun. Pour faciliter la mobilité des résidents, la Fondation prendra en charge l’abonnement aux transports en commun de la région Île-de-France de chacun des résidents. La Fondation Fiminco prendra également en charge un aller/retour depuis et vers le pays d’origine des artistes.

HÉBERGEMENT
Chaque artiste résident disposera d’un studio meublé avec une salle de bains privative (entre 20 et 25 m2). Les résidents disposeront de cuisines et d’espaces de vie communs.
La Fondation accepte les candidatures de duos et collectifs, cependant les conditions d’hébergement et de travail sont les mêmes que pour les artistes seuls : une chambre et un seul atelier seront attribués.

DÉMARCHES ADMINISTRATIVES
La Fondation Fiminco pourra accompagner les artistes dans leurs démarches administratives.

PRODUCTION
Une aide à la production allant jusqu’à 4.000 euros TTC pour toute la durée de la résidence, est allouée aux artistes sur justificatif et avec la supervision de l’équipe de production.

CADRE JURIDIQUE
Une convention de résidence entre la Fondation Fiminco et l’artiste sera signée à l’arrivée du résident dans les locaux

Dates

Décembre 1 (Mardi) 0 h 00 min - Janvier 21 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Fiminco

43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville

Fondation Fiminco43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville

Calendrier GoogleCal

ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven09avr(avr 9)18 h 00 minWhite NightGilles CoulonMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La lumière constitue un phénomène global. Dans son cycle naturel, elle est soumise aux lois d’une altération rythmée. Dans son contexte artificiel, elle échappe aux règles.

La lumière industrielle reste, contrairement à son pendant naturel, un facteur commode et contrôlable. Les fines nuances d’intensité et les coloris poétiques observés durant l’authentique passage de la nuit au jour sont cependant exclus du scénario revisité par l’homme. On pense à un système universellement applicable qui se résume à une forme tubulaire : le néon.

Le tube fluorescent est devenu objet d’une recherche photographique pour Gilles Coulon. Depuis l’an 2000, le photographe a suivi ses traces à travers le monde entier.

L’objet lumineux dispose d’un fort pouvoir évocateur. Il dénote les lieux de passage, de même que les endroits purement fonctionnels comme tels. L’apparence qu’il leur réserve est à la fois pesante et lyrique, uniforme et brute. Dans ces lieux – salle d’attente, supermarché, quai de gare ou bien arrêt de bus – l’éclairage reste impersonnel.

Bien que la luminosité du néon alimente efficacement le décor, son effet ne nourrit pas l’âme.

Gilles Coulon montre les facettes du néon dans toute sa splendeur superflue et dans tout son charme inattendu. « White Night » condamne l’obscurité de la nuit et éteint ainsi les étoiles. Est-ce que cette lumière réinventée saurait inspirer l’homme comme le faisait le clair de la lune avant que le tube ne vienne occuper sa scène ?

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Le jardin de Lélise, montée de l’église

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 9 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minDialogue autour du nu fémininLucien Clergue, Monika Czosnowska, Françoise Huguier, Marie Jo LafontaineGalerie Patrice Trigano, 4bis rue des Beaux-Arts 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

sam05déc(déc 5)14 h 00 min2021sam06fev(fev 6)19 h 00 minBertien van ManenPhotographiesin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième exposition à la galerie in camera, Bertien van Manen présente une vingtaine de tirages, tous extraits de ses aventures silencieuses autour d’un monde peuplé d’humains.

« Un intérêt intense pour les autres ». C’est ainsi que Bertien van Manen résume ce qui relie entre elles l’ensemble de ses photographies. Et, de fait, depuis ses premiers modèles (ses enfants, son mari), elle n’a pas cessé, dans « son besoin urgent de découvrir le monde », d’accorder de l’attention à ceux qu’elle a rencontrés aux États-Unis, en Sibérie, en Italie, en Hongrie ou en Chine. Il ne s’agit pas, pour elle, de témoigner, mais de faire apparaître, ici et là, à travers une intimité toujours maîtrisée, des moments à la fois banals et rares. C’est là, dans ce refus de figer l’instant et de le rendre extraordinaire, que se situe la photographe néerlandaise, dont les scènes, par leur clarté, révèlent le quotidien des hommes.Elle tient compagnie à des inconnus, sans chercher à les surprendre, encore moins à être indiscrète : « C’est une question de respect. Il y a une ligne étroite entre laquelle il faut naviguer, entre le respect pour le sujet et celui pour le travail. Si je choisis le travail, je me sens coupable vis-à-vis de mon sujet. Si c’est le sujet qui gagne, je me sens frustrée et déçue envers moi-même. » Cet équilibre est le signe de reconnaissance de cette femme aventureuse et amicale, qui refuse toute tension dramatique ou tout jeu de miroir. Elle prend son temps, guidée par « une énorme curiosité » ; elle prend le monde tel qu’il est, non tel qu’il devrait être. Aucune duplicité dans sa vision, aucun chantage au vécu.

Parce qu’elle ne se soumet à aucune règle à même de normaliser son regard, Bertien van Manen avance en toute liberté, utilisant le noir & blanc, ou la couleur, c’est selon. Ses photographies vivent leur vie, indépendamment de celle qui leur a donné vie. Elles ont cette qualité rare, elles sont silencieuses, comme s’il y avait eu, entre photographié et photographiant, un accord tacite. Ses personnages, comme ses paysages, nous touchent ; ils nous paraissent parfois très proches, comme s’ils sortaient de la mémoire de notre album de famille.

On peut aussi les rejoindre dans les livres de Bertien van Manen, de Easter & Oak Trees à I Will Be Wolf. Elle ne craint pas le passé, elle aime « plonger dans ses archives ». Sa dernière exposition, ce printemps au Stedelijk Museum à Amsterdam, était titrée Au-delà de l’image. Cela veut dire, dit-elle, que « c’est plus qu’une belle image ». C’est juste. Bertien van Manen est d’une grande exigence. Sa photographie ne peut se réduire à une gestion esthétique des autres. Question d’éthique.

Brigitte Ollier, septembre 2020

Dates

Décembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Février 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu03déc(déc 3)14 h 00 min2021mar02fev(fev 2)19 h 00 minLes inédits des années 60Jean-François BAURETRCM Galerie, 32 rue de Lille 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-François Bauret (1932-2014) signe à partir de 1967 quelques campagnes publicitaires très remarquées : le fameux « homme nu » de Sélimaille, placardé sur les murs de Paris, provoque à l’époque un scandale. Quelques années plus tard, il récidive en réalisant pour Materna une photographie représentant deux nus, une petite fille et sa mère enceinte. L’image de la femme telle qu’elle est dans tout son réalisme cru, et pas seulement mince, jeune et jolie, contraste avec la représentation habituelle des modèles utilisés dans la publicité. Comme Man Ray, dont il est un fervent admirateur, son travail de commande rejoint ses recherches personnelles : toujours dépouillées, ses compositions montrent les corps sans ornementation, de manière directe. Ces nus sont en réalité des portraits « avec ces images j’ai voulu faire le portrait de l’individu tel qu’il est, sans expression ou sentiment, à l’état brut, sans effet de lumière, de décors, de vêtement. Sans effet d’optique ou de couleur. La nudité n’est qu’absence de vêtement et n’a rien à voir avec l’érotisme ou l’exhibitionnisme ». Par la suite, il continue à mener des recherches personnelles en studio sur diverses formes de représentation du corps. La chorégraphie parfois audacieuse des mouvements est soulignée par un fond et un éclairage dépouillés.
Cet artiste fut un des premiers montrés à l’ARC (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris) en 1971. Il expose à l’époque des nus monumentaux, précédant ainsi de dix ans ceux d’Helmut Newton.
RCM Galerie a fait un choix d’oeuvres uniques pour son exposition : des nus, mais aussi des travaux expérimentaux, exposés pour la première fois ici.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 2 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

RCM Galerie

32 rue de Lille 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

You may also like

En voir plus dans L'Ephéméride

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles