Margaux Nieto : Finaliste du Prix Picto de la Mode

L'Ephéméride

by La Rédaction on 18 octobre 2017

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Margaux Nieto : Finaliste du Prix Picto de la Mode

Name: Screen Love - Wait for me
Start: 2019-9-6T11-11-00-00
End: 2019-11-23T19-19-00-00
Location: Galerie Intervalle

Temps de lecture : 17 secondes

La 20ème édition du Prix Picto de la Mode a été remis le 9 octobre au Palais Galliera. 24 photographes finalistes ont été présentés au jury. Chaque jour, jusqu’à la fin de semaine prochaine, nous vous présenterons une sélection des finalistes. Aujourd’hui : Margaux Nieto.

Retrouvez les résultats de la 20ème édition du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode :
http://9lives-magazine.com/25776/2017/10/10/resultats-de-vin…ographie-de-mode/

Pour en savoir plus sur le prix et découvrir l’intégralité des finalistes :
http://www.picto.fr/prixpictodelamode/

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dim01sep0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature Festival Influences Allemandes 2020 Organisateur: Festival Photographiques Influences Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Aux photographes français, allemands ou résident dans l’un de ces 2 pays, nous vous invitons à soumettre votre travail photographique dans le cadre de la 4e édition du festival photographique INFLUENCES.

Pour l’édition de 2020, le FESTIVAL INFLUENCES sera ALLEMAND.

THÈME
Nous attendons de vous un travail d’auteur, qu’il s’inscrive dans une démarche purement artistique ou bien documentaire, sur des sujets divers (art, social, politique, culturel, géographique, nature, environnemental,…) et répondant à l’une de ces thématiques : L’Allemagne contemporaine, son vivre ensemble, Allemagne Est/Ouest, Heimat.

Nous précisons que nous n’attendons pas de vous des photographies sans réel lien, mais bien un travail cohérent. Les Travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.
Cet appel à candidature est ouvert à tous les photographes amateurs ou professionnels, de tous âges.
Il n’y a pas de frais de candidature.

Le festival INFLUENCES c’est quoi ?
Un événement bisannuel culturel, convivial, de qualité et essentiellement gratuit. Une volonté de soutenir les photographes et plus particulièrement les photographes émergents. Un territoire et sa photographie à l’honneur. Des sensibilités photographiques différentes. Des expositions qui se complètent, une programmation cohérente. Des expositions en intérieur et surtout en extérieur, installées dans un parc verdoyant. Des temps forts : visites et rencontres avec les photographes, missions pédagogiques, médiations, stages photographiques, conférences, soirées ciné/rencontre, moments conviviaux et musicaux, projections, …
Date limite de dépôt des dossiers : 31 octobre 2019.

Sélection des expositions :
Pour l’édition 2020, un jury constitué par les Tisseurs d’images sélectionnera 6 projets parmi les dossiers reçus et complets. Le jury se réunira courant du mois de novembre 2019.
Pour participer, envoyez votre dossier par l’intermédiaire d’un site dédié à l’envoi de fichiers volumineux (WeTransfer, Dropbox, …) ou par zip, à notre adresse mail dédiée : influencessubmission@gmail.com

Tirage de l’exposition :
Le photographe lorsqu’il est sélectionné, s’engage à faire parvenir dans les plus brefs délais à
l’association les fichiers en définition « maximum » (tiff 8 bits ou JPEG sans compression, ni rééchantillonnage important, 300 dpi) de ses images pour impression de l’exposition.
L’association « Les Tisseurs d’images » prend en charge tous les frais techniques d’impression et d’installation.
L’association définit l’emplacement et les formats à sa convenance. Cependant, nous nous entendrons avec le photographe pour la scénographie. Les expositions seront pour la grande majorité exposées en extérieur. Le photographe accepte donc d’être exposé dans le lieu qui lui sera attribué.
Légende des photos, texte de présentation, ordre des photos:
Un texte de présentation de la série est privilégié (1000 signes maximum), plutôt que des légendes sous chaque photographie. Dans ce cas, le texte sera mis en place au début de la série.
Cependant, pour les photos qui devront être légendées individuellement, le photographe fournira une « planche contact » en format pdf, comprenant photos et les textes. Ils devront aussi indiquer l’ordre des photos.

Communication :
Le photographe accepte que les 3 visuels « support communication », libres de droit, ainsi que son portrait, soient repris sur les outils de présentation et de promotion du festival Influences (blog, site internet, réseaux sociaux, dossier de presse, bilan, flyers, affiches, presse,…).

Droits d’auteur et rémunérations :
Les photographes sélectionnés suite à cet appel à candidature seront rémunérés au titre de droits d’auteurs.

Pendant le festival :
La présence du photographe lors du premier week-end du festival, notamment pour la soirée d’ouverture, est vivement souhaitée et très appréciée. C’est aussi l’envie des Tisseurs d’images de créer un moment de rencontre et d’échanges.
L’association « Les Tisseurs d’Images » prendra à sa charge les frais de déplacement dans la limite de 250€/photographe, les frais d’hébergement pour trois nuits, les 3 petits déjeuner ainsi qu’un repas par jour. Cependant, dans le cadre de cette édition allemande, pour les photographes résident en Allemagne, l’association prendra en charge les vols A/R en classe économique depuis l’Allemagne pour Nantes ou Paris.
S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un photographe du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Le photographe pourra être sollicité par l’association afin de participer à des visites commentées de sa propre exposition lors du week end d’ouverture, ainsi qu’à la soirée conférence pour y présenter sa démarche et son travail. L’association contactera directement le photographe pour lui proposer ces interventions. Les possibilités financières de l’association étant limitées, il ne sera pas possible de rémunérer l’intervention du photographe pour ces sollicitations.

Pour participer >>> http://tisseursdimages.com/wp-content/uploads/2019/07/convention-photographes-Influences-FR-2020.pdf

Dates

Septembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photographiques Influencestisseursdimages@gmail.com

Calendrier GoogleCal

ven06sep(sep 6)11 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minScreen Love - Wait for meJulien MignotGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven13sep(sep 13)14 h 00 minmer06nov(nov 6)18 h 30 minFading into the blueSandra MehlGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A 120 km de la Nouvelle-Orléans, L’Isle de Jean-Charles sombre peu à peu.
Aujourd’hui réduite à 5 km de long, elle est reliée au continent par une unique route, et a perdu 98 % de sa surface depuis 1955. Son espérance de vie est estimée à 50 ans.
En cause : la montée des eaux, l’érosion côtière, et l’exploitation pétrolière qui fait rage en Louisiane, 4ème état producteur de brut des Etats-Unis.
Ses habitants, une centaine aujourd’hui, sont considérés comme les premiers réfugiés climatiques officiels des États-Unis. En 2016, ils ont perçu 48 millions de dollars de l’Etat fédéral américain pour se relocaliser vers des terres plus pérennes.
Le projet de Sandra Mehl consiste à documenter les derniers moments de vie d’une communauté francophone dans le sud de la Louisiane, composée de Choctaws et Biloxis. Ils parlent un dérivé de cajun, avec une spécificité de vocabulaire et d’accent dues à leur situation géographique.
Comme L’Isle de Jean-Charles, la Louisiane, qui concentre 40 % des zones humides des Etats-Unis, est également en train de couler. Chaque heure, c’est l’équivalent d’un terrain de football qui périt, dans cette zone où la disparition des terres est l’une des plus rapides au monde.
Ironie du sort pour la première puissance économique mondiale dont le Président, Donald Trump, tient des positions climato-sceptiques…

Diplômée de Sciences-Po Paris, et de l’Ehess en sociologie, Sandra Mehl travaille dans l’humanitaire, puis dans le développement urbain, avant de se consacrer à la photographie documentaire.
Elle s’intéresse aux relations entre les hommes et leurs territoires de vie, d’abord à l’étranger, et développe, à ce titre, en 2009 un travail sur les checkpoints entre Israël et la Cisjordanie, à l’occasion du 20ème anniversaire de la chute du Mur de Berlin.
Son travail photographique s’oriente ensuite vers les mondes populaires en France, devenant plus intimiste, et se déployant dans la durée.
Elle travaille alors pendant cinq étés sur une plage de Sète, PS : Je t’écris de la Plage des Mouettes, puis sur le territoire urbain, documentant l’intimité quotidienne de deux soeurs adolescentes de la Cité Gély de Montpellier pendant deux ans, Ilona et Maddelena. Cette série a reçu la Bourse du Talent (catégorie Reportage), le Prix Mentor (Scam/CFPJ/Freelens), le Prix PHMuseum, le Prix du Festival les Boutographies, et le Prix du festival MAP de Toulouse.
Fading into the blue constitue son dernier travail au long cours, commencé en 2017.
En parallèle de ses projets photographiques personnels, Sandra Mehl travaille pour la presse française : Le Monde, Marie-Claire, Géo, Paris-Match, Libération, L’Obs…) et étrangère (New York Times, Stern, Internazionale, Financial Times Week end magazine…), et réalise des commandes institutionnelles.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 6 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)14 h 00 min2020sam11jan(jan 11)18 h 00 minPOUVOIR(S), Domination, Engagement, SéductionExposition CollectiveCentre Photographique Marseille, 74 rue de la Joliette 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre Photographique Marseille présente « Pouvoir(s)», une exposition d’oeuvres issues de la collection de photographie du Centre national des arts plastiques. La réflexion porte sur les notions combinées de pouvoir, de contre-pouvoir, de minorité, de majorité, de séduction, de dissidence, de « collaboration », de marginalité ou d’avant-garde, dans tous les domaines de la représentation par la photographie et par l’image.
Des oeuvres majeures de la collections sont convoquées et correspondent avec des pièces d’artistes émergents. Depuis les figures de Patrick Faigenbaum, Valérie Belin ou Pierre Gonord, jusqu’au expérimentations de Sammy Baloji, Barbara Kruger ou Stéphanie Solinas, en passant par les instants « volés » de Jean-Pierre Charbonnier, Pierre Boulat ou Paul Fusco, l’exposition montrera autant à voir les icônes du pouvoir que leurs anonymes victimes.
Qu’ils agissent par représentation directe, réinterprétation ou critique ouverte, les artistes présenté.e.s utilisent l’image pour l’image afin de dénoncer, désarmer ou faire prendre conscience. Chaque oeuvre est considérée comme une étape d’un parcours expliquant les facettes multiples des situations d’exercice des différents types de pouvoirs. Le pouvoir esthétique d’une oeuvre pouvant aussi servir de démonstration. La question finale de la proposition étant la puissance réelle de l’art, le pouvoir réel des artistes.

Avec Sammy Baloji, Yael Bartana, Valérie Belin, Nobuyoshi Araki, Alain Bizos, Pierre Boulat, Jean-Philippe Charbonnier, Patrick Faigenbaum, Simohammed Fettaka, Leonard Freed, Paul Fusco, Pierre Gonnord, Emmanuel Guibert, Serge Kliaving, Karen Knorr, Barbara Kruger, Olivier Menanteau, Nickolas Muray, Bill Owens, Andres Serrano, Stéphanie Solinas, Yang Fudong, Zhuang Xiao.

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Photographique Marseille

74 rue de la Joliette 13002 Marseille

Centre Photographique Marseille74 rue de la Joliette 13002 MarseilleOuvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam12oct2020sam01fevLe ciel par-dessus le toitMaxence RiffletCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre avril 2016 et novembre 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons en collaboration avec des prisonniers. Il s’agissait de partager avec eux une interrogation sur la représentation des lieux d’incarcération à travers une pratique commune de la photographie : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Pour répondre à ces questions, il a fallu s’écarter de l’intention d’illustrer l’enfermement, de représenter la prison en général, pour décrire des lieux spécifiques, avec des histoires et des fonctionnements singuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Ce faisant, le travail révèle des architectures dont la diversité interroge la nature de la peine qui est infligée au prisonnier. Car si les lieux où il est condamné à vivre un temps sont si variés, peut-on se contenter de définir une peine de prison par sa durée ?
Une architecture carcérale est une machine optique au service de la surveillance. Ce que voit le surveillant, ce que ne voit pas le prisonnier depuis sa cellule ou le passant depuis la rue, tout cela est prévu par l’architecte. Faire des images en prison revient à participer à un jeu de regards contraint et inégal. En s’intéressant à l’architecture, Maxence Rifflet a mis cette difficulté au centre de son travail photographique.
Dans chaque prison, il a organisé des ateliers avec des prisonniers, eux qui se confrontent quotidiennement à ces architectures. Tout en documentant les espaces, certains l’ont utilisé pour mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message. Dans cette démarche, la photographie est autant un outil d’enregistrement que le moyen et l’enjeu d’une interaction.
L’architecture des prisons est à la fois le sujet du travail et l’espace dans lequel il se fait : il s’agissait donc, finalement, de photographier en prison. Les corps sont la mesure de ces espaces, ils les activent, les révèlent et tentent parfois d’y résister.
Dans l’atelier, à distance des prisons, les images sont réinvesties dans une pratique de laboratoire expérimentale qui donne lieu à des objets singuliers.
L’hétérogénéité des formes qui en sortent n’est pas l’application d’un principe d’expérimentation : elle provient d’une attention aux situations et aux rencontres, d’une recherche de justesse vis-à-vis de l’expérience vécue.
Dans le cadre du partenariat avec le Centre national des arts plastiques, seront présentées une sélection d’oeuvres de Jane Evelyn Atwood issues de «Trop de peines», un corpus qui fit date dans la représentation photographique de l’environnement carcéral. De 1989 à 1998, la photographe américaine a photographié des prisons de femmes dans neuf pays, dont la France. Les images réalisées à la maison d’arrêt de Rouen, où Maxence Rifflet a également travaillé trente ans après, ouvriront un dialogue. À partir d’un même sujet, les images témoignent de deux attitudes et de deux regards différents.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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