Londres : Ouverture de l’exposition Victorian Giants

The evening Sun © Oscar Rejlander, 1860. Gernsheim Collection, Harry Ransom Center, University Austin, Texas

L'Ephéméride

by La Rédaction on 1 mars 2018

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Londres : Ouverture de l’exposition Victorian Giants

Name: Fumer Dans Le Vent
Start: 2018-12-15T10-10-00-00
End: 2019-2-9T19-19-00-00
Location: Galerie Catherine Issert

Temps de lecture : 10 secondes

La National Portrait Gallery de Londres inaugure ce jour sa nouvelle exposition intitulée Victorian Giants, The Birth of Art Photography qui rassemble des clichés de quelques pionniers de la photographie : Julia Margaret Cameron (1815–79), Lewis Carroll (1832–98), Lady Clementina Hawarden (1822–65) et Oscar Rejlander.

https://www.npg.org.uk/whatson/victorian-giants/exhibition/

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sam29sep(sep 29)14 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minPower to the people - The Black PanthersStephen ShamesMaison Folie Moulins, 47/49 rue d’Arras 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

ven23nov(nov 23)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minSélection de NoëlLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam15déc(déc 15)10 h 00 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minFumer Dans Le VentPascal PinaudGalerie Catherine Issert, 2 Route Des Serres 06570 Saint-PaulType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour Pascal Pinaud, « Fumer dans le vent » évoque autant l’image fictionnelle d’une fumée de cigarette s’échappant des lèvres d’un héros solitaire que la propagation d’une peinture diffusée au pistolet dans une cabine de carrosserie. Cet aller-retour entre stéréotype et concrétude, image populaire et principe de réalité, illustre exactement l’articulation de l’oeuvre de cet artiste qui réinvente encore et toujours la peinture, sa pratique et ses limites.

Cette exposition reprend en creux la précédente monographie que la galerie Catherine Issert lui avait consacré en 2012 sous le titre « Nul motif apparent » : pour « Fumer dans le vent » Pascal Pinaud repeint les murs de la galerie pour ne laisser en blanc que les emplacements des oeuvres précédemment accrochées. Puis, au mépris total de cet exercice et sans tenir compte de son propre geste, l’artiste procède à l’accrochage de ses nouvelles oeuvres.

Ce jeu entre positif et négatif, entre couleur et réserves plus ou moins dévoilées, crée un lien visuel et mnémonique entre oeuvres anciennes et récentes, rappelant ainsi qu’un artiste ne peut construire une exposition qu’à partir de ses expériences passées. Par la réminiscence des Patères, des Néons Bleus ou bien encore de Suite Berlinoise, l’artiste s’auto-cite et s’auto-contraint.

Sur ces murs peints dans une teinte dorée, Pascal Pinaud présente des pièces récentes et pour certaines inédites, dont la diversité des processus et des matériaux répond aux grandes problématiques qui traversent son oeuvre.

Nouvelle série, Couchers de soleil s’inspire de visuels que l’artiste trouve sur l’application Instagram. Chacune de ces peintures sur tôle a pour titre le lieu où la photographie amateure a été réalisée. Cliché populaire s’il en est – car il est aisé d’en réaliser une image séduisante sans compétence particulière – le coucher de soleil évoque ici autant Les Croûtes — grossiers et criards pastiches de chromophotographies — de Gasiorowski que la planéité photogénique et graphique des oeuvres d’Ed Ruscha. Entre peinture et média numérique, le cliché, sur lequel s’appuie ici la composition, est donc à entendre aux deux sens du mot : capture photographique, mais également représentation stéréotypée du monde.

Les oeuvres Beau Concept et Qatar Airways jouent également de cette limite entre peinture et photographie : elles copient des affiches publicitaires ayant été déchirées par le dispositif de roulement interne de leur habitacle. Comme souvent, Pascal Pinaud joue avec le principe de réalité ; en l’occurrence ici l’observation d’un système fonctionnel qui, par son dérèglement, provoque des compositions picturales involontaires.

Il reproduit le caisson publicitaire quasiment à l’identique — y apposant même la marque du fournisseur — sur lequel il contrecolle la photographie de la publicité abimée, poursuivant ainsi une double illusion : celle, réaliste, de la copie (l’image étant analogique et homothétique à l’original détérioré) et celle de la profondeur picturale (la présence du dispositif mécanique et lumineux habituellement caché étant ici révélée par l’image). Pascal Pinaud parle ici, par l’opération d’un glissement, de son rapport transhistorique à la peinture : Qatar Airways rappelle la peinture d’histoire et notamment Delacroix, Beau Concept cite quant à elle à la peinture conceptuelle ; toutes deux évoquent les affichistes.

Un petit tableau ovale, rappelant quant à lui les portraits bourgeois, est peint d’un gris indéfini. Cette oeuvre est une réponse aux Peintures recyclées de Nicolas Floc’h, qui demande à des amis artistes de lui confier des toiles qu’ils ne veulent pas montrer. Il en dissout les couches picturales jusqu’à obtenir une teinte uniforme, qu’il remet en tube et étiquette au nom de l’artiste. En retour, Pascal Pinaud utilise cette couleur pour réaliser son autoportrait sous la forme d’un monochrome, dont la brillance mime celle d’un miroir sans pourtant refléter de visage. Ce jeu de pingpong est un clin d’oeil à sa famille d’artistes : comme lui, Nicolas Floc’h s’intéresse aux limites entre art, métiers d’art, techniques artisanales et design industriel.

Enfin, un grand format rectangulaire, entre tableau et sculpture, est recouvert de 19000 fèves — restes de la collecte réalisée pour L’Arbre à fèves (monumental platane réunissant 20481 de ces figurines). Suivant le même principe, la surface et les bords de l’oeuvre sont saturés de ces objets « sucés par des milliers de gens », qui agglomérés, forment un paysage abstrait, rugueux et encyclopédique. Plus minimale que L’Arbre à fèves, elle est toutefois et au même titre emblématique de la « collectionnite » aigüe de l’artiste et de son intérêt pour les pratiques populaires.

D’autres oeuvres encore pourront venir couvrir les murs dorés et blancs de la galerie Catherine Issert, alimentant ce même fil rouge, qui entrecroise réflexions quotidiennes les plus triviales et préoccupations esthétiques les plus exigeantes. Ces hybridations donnent naissance à une oeuvre hétéroclite où le vulgaire dialogue avec le conceptuel, le populaire avec le précieux … pour mieux brouiller les préjugés critiques et à terme abolir la notion d’identité de l’oeuvre. Ainsi la peinture descend-elle de son piédestal : chaque geste répond simplement à sa propre cohérence et assume ses origines parfois « illégitimes », composant un corpus d’oeuvres qui ne refusent ni la contradiction ni la controverse, mais, a contrario, actualisent le débat pictural.

Pauline Thyss, novembre 2018

Dates

Décembre 15 (Samedi) 10 h 00 min - Février 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Catherine Issert

2 Route Des Serres 06570 Saint-Paul

Galerie Catherine Issert2 Route Des Serres 06570 Saint-PaulOuvert du Mardi au Samedi de 10h à 13h et de 15h à 19h. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)14 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minFarce Satrape : Thorsten BrinkmannCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Première exposition personnelle en France de l’artiste allemand Thorsten Brinkmann (1971), Farce Satrape fait place à quelques unes des figures illustres de chevaliers, padre, donna et autres créatures hybrides imaginées par l’artiste. Dans cette galerie de « portraits d’un serialsammler » (collectionneur en série) réalisés entre les murs de son studio, l’artiste met en scène et incarne des personnages fictifs aux allures de hauts et fiers dignitaires. Le recours à une palette juxtaposant ocre, vert émeraude, vermillon et lapis lazuli, l’usage d’étoffes et le port altier du sujet rappellent à notre imaginaire les portraits renaissants de rois, reines et princesses. On aurait presque la sensation d’être toisé, s’il n’y avait pas, en guise de visage, ce seul abat-jour frangé.

L’œuvre de Thorsten Brinkmann procède en premier lieu d’une collecte assidue d’objets esseulés, usés, dysfonctionnels, mis à la marge par notre société de consommation. S’ensuit un travail d’assemblage, où laissant les objets et leurs histoires venir à lui, il sculpte son personnage, jusqu’au moment où, tout ayant pris place, il appuie sur le déclencheur à distance. Esquissant un pas de côté, Thorsten Brinkmann interprète avec humour la relation de l’homme moderne à l’objet et à sa consommation et rejoue encore et encore devant le miroir de l’appareil les actes d’un théâtre de l’absurde qui sied bien à notre époque.

Empruntons à notre tour pour citer à son endroit la devise d’un éminent membre du Collège de ‘Pataphysique promu au rang de Satrape, Boris Vian, « je m’applique volontiers à penser aux choses auxquelles je pense que les autres ne penseront pas ».

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

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jeu04oct(oct 4)10 h 00 minlun31déc(déc 31)18 h 00 minGuerre IciPatrick ChauvelCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition “Guerre ici” est une alerte. Une projection dans l’espace. Les combats dans nos villes, dans nos rues, qui envahissent notre quotidien. Ce sont deux photos superposées qui font venir la guerre ici chez nous. Des créations qui permettent de ressentir un court instant ce que vivent les victimes de guerre. (…) Ces photomontages sont une guerre contre l’oubli. Pour ne plus entendre : “On ne savait pas !” L’artiste introduit la guerre en transposant ses photographies les plus frappantes devant les monuments emblématiques de nos villes, dans des lieux qui nous sont familiers. Annulant ainsi la distance, la réalité de la guerre interpelle, trouble. Un questionnement émerge : et si la guerre était sous nos fenêtres, dans nos propres villes ? Comment voyons-nous la violence ailleurs, alors que nous sommes en paix ? Et comment concevoir cette réalité, devenue si proche par les photomontages joignant le lointain à notre décor quotidien ? A travers ce questionnement, l’artiste dresse un contrat sans appel : notre réalité est toujours unanime lors des conflits et des famines(…)

Dates

Octobre 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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