L'Ephéméride

Londres : Ouverture de l’exposition Victorian Giants

La Rédaction1 mars 2018

The evening Sun © Oscar Rejlander, 1860. Gernsheim Collection, Harry Ransom Center, University Austin, Texas

Temps de lecture estimé : < 1min

La National Portrait Gallery de Londres inaugure ce jour sa nouvelle exposition intitulée Victorian Giants, The Birth of Art Photography qui rassemble des clichés de quelques pionniers de la photographie : Julia Margaret Cameron (1815–79), Lewis Carroll (1832–98), Lady Clementina Hawarden (1822–65) et Oscar Rejlander.

https://www.npg.org.uk/whatson/victorian-giants/exhibition/

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven11déc(déc 11)11 h 00 min2021dim25avr(avr 25)18 h 00 minL’intérieur du paysNele Van CanneytMusée Bruges, Dijver 12, 8000 BruggeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au printemps 2020, pendant la première vague de coronavirus, la photographe Nele Van Canneyt erre à travers Bruges, ses alentours et Zeebrugge. Tout a l’air abandonné. Quel effet une telle crise a-t-elle sur une ville et ses habitants ? Quel est son impact sur les images d’une photographe ?
Au cours de ses promenades, elle découvre des endroits secrets et fait des rencontres inattendues. Ses photos font le récit de ces explorations, mais laissent en même temps beaucoup de questions ouvertes. Le silence est-il menaçant ou apaisant ? Le vide est-il chargé de mélancolie ou est-il porteur d’espoir pour l’avenir ?
La nuit, le monde se fige. Une ombre ou un rai de lumière sont les seules traces d’activité humaine. Les reflets, les volets et les rideaux fermés, les murs aveugles créent un sentiment d’isolement, d’impénétrabilité. Où se trouve la photographe, le spectateur : à l’intérieur ou à l’extérieur ? Qu’est-ce qui se joue derrière les murs ?
Pendant ses promenades, Nele Van Canneyt découvre un intérieur du pays qu’elle ne connaissait pas, avec une spatialité et des nuances de couleur insoupçonnées. Dans ses images arrêtées, la tension est latente. Ses photos jouent sur la dualité entre le monde visible et
ce qui se cache derrière lui. Un rêve sur pellicule. Ou la réalité ?

Dates

Décembre 11 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Bruges

Dijver 12, 8000 Brugge

Calendrier GoogleCal

ven01jan0 h 00 minmer31mar(mar 31)23 h 59 minGrand Prix Paris Match 2021 du Reportage Etudiant Organisateur: Paris Match Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Pourquoi ce concours ?
Vous êtes amené à voyager dans le cadre de vos études, de vos stages ou de vos loisirs, vous menez des projets humanitaires, vous participez à des rencontres artistiques ou sportives, vous êtes acteur et témoin d’événements qui vous marquent… Ces moments insolites, ces tranches de vie,fixez-les en image et dans nos mémoires et racontez-nous une histoire, d’ici ou d’ailleurs, à la manière d’un photojournaliste de Paris Match.

Le photoreportage : un mode d’expression crée par Paris Match
Paris Match est le premier magazine français d’actualité, nationale et internationale. Il traite des grands faits et des évolutions de la société en privilégiant l’humain – les femmes et les hommes qui créent l’événement. Un photoreportage est une série de photos qui illustrent un fait, un phénomène social, une évolution de nos sociétés. Il est le témoignage du monde qui bouge, une histoire authentique que résument des mots et des images uniques.

QUI ? QUOI ? OU ? QUAND ? POURQUOI ?
Critères de sélection du Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant :

>Votre photoreportage devra être publiable dans Paris Match au regard de la ligne éditoriale du titre.
>Il racontera une histoire sous un angle original : idée, endroit, sujet, angle de prise de vue, etc.
>Il comportera une dimension humaine.
>Il devra constituer un ensemble cohérent et raconter un événement d’actualité, un fait de société contemporain ou une histoire personnelle.
>Le jury notera autant l’intérêt journalistique que les qualités artistiques du photoreportage.
Par ailleurs, la mise en scène visant à simuler ou détourner une actualité ne sera en aucune façon acceptée. Cette pratique viendrait entacher le code déontologique auquel Paris Match est attaché.

COMMENT ?
Pour participer au Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant, vous devez nous transmettre votre photoreportage directement sur le site GRANDPRIX.PARISMATCH.COM en créant votre espace de candidature.

Votre photoreportage devra être composé d’environ 10 photos (noir et blanc et/ou couleurs), accompagnées pour chacune d’elles d’une légende. Vous le compléterez d’un texte d’explication en français en précisant le contexte et les faits (environ 1 500 signes).

– La résolution des photos doit impérativement être de 300dpi et la taille de chacune des images de votre photoreportage ne doit pas dépasser 8Mo.
– La largeur et la hauteur de vos photos ne doivent pas faire plus de 5 000 pixels.
– Le nom des fichiers devra suivre la charte ci-après : nom_prenom_01.Jpg, nom_prenom_02.Jpg, nom_prenom_03.Jpg, etc.

DOTATIONS
Le Grand Prix Paris Match du Photoreportage Etudiant récompense 4 photoreportages. Une présélection d’environ 30 photoreportages sera réalisée par un jury composé du parrain de l’édition, de photographes et de reporters de Paris Match. À la suite de cette présélection, le jury décernera 3 prix et le public attribuera le 4ème.

Le 1er prix recevra le Trophée du Grand Prix Paris Match, la somme de 5 000 €, et son photoreportage fera l’objet d’une publication dans Paris Match (sous réserve des contraintes liées à l’actualité). Le lauréat recevra également une œuvre originale du joaillier Arthus-Bertrand. Son école pourra par la suite recevoir la somme de 5 000 € pour soutenir un projet pédagogique une fois que ce dernier aura été approuvé par le jury du Grand Prix avant le 30 octobre de l’année 2019.

Le Prix Puressentiel “Nature et Environnement” récompense un sujet traitant de la nature, d’un enjeu environnemental, de la biodiversité voire de l’avenir de la planète.

Le gagnant recevra 2 000 €.

Le Prix du Public est décerné par les internautes qui voteront courant mai 2019 pour leur photoreportage favori parmi les 30 présélectionnés. Le lauréat recevra la somme de 1 000€.

Le “coup de cœur” du Journal du Dimanche récompense un photoreportage mettant en avant une tranche de vie. Le Journal du Dimanche offrira au lauréat de son ’’coup de cœur’’ un cadeau sélectionné par les partenaires du Grand Prix.

Dates

Janvier 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mercredi) 23 h 59 min

Organisateur

Paris Match

Calendrier GoogleCal

lun02nov(nov 2)0 h 00 min2021mer31mar(mar 31)23 h 59 minAppel à candidature - Paris Sport PhotoGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

mer20janlun01marAppel à Résidence artistique : Tara, Art of Ocean Mission Microbiomes 2020-2022Mission Microbiomes 2020-2022Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

La Fondation Tara Océan n’est pas seulement porteuse de connaissances scientifiques à travers ses expéditions, c’est aussi un lieu de résidence artistique. La science est depuis toujours, source d’inspiration pour les artistes. À bord de la goélette, ils observent et réécrivent, selon leur sensibilité et leur imagination, la richesse des océans, la recherche, la vie quotidienne à huis clos. Vous êtes artiste et rêvez d’embarquer sur Tara ? Déposez dès maintenant et jusqu’au 1er mars 2021 votre candidature !

Ces quinze dernières années, la Fondation Tara Océan n’a cessé, mission après mission, de repousser les frontières de notre connaissance sur l’écosystème le plus vaste et le plus important de notre planète : l’Océan.
Mais la Fondation Tara Océan n’est pas seulement porteuse de connaissances scientifiques à travers ses expéditions, c’est aussi un lieu de résidence artistique. La science est depuis toujours, source d’inspiration pour les artistes. À bord de la goélette, ils observent et réécrivent, selon leur sensibilité et leur imagination, la richesse des océans, la recherche, la vie quotidienne à huis clos.
Tara a quitté son port d’attache le 12 décembre 2020 pour une nouvelle mission.

La Mission Microbiomes
Cette nouvelle mission va aborder l’écosystème océanique comme un tout.
Les micro-organismes marins tiennent un rôle fondamental dans l’océan. Un monde à la fois microscopique, immense et méconnu, premier maillon d’une longue chaîne alimentaire, mais aussi acteur crucial de la régulation du climat, le tout subissant de nombreuses pressions extérieures comme la pollution plastique et la hausse des températures.
Ces microbiomes sont parmi les acteurs clés de la santé de notre planète. Comprendre le fonctionnement de ce peuple invisible de l’océan, étudier sa vulnérabilité face au changement climatique et à la pollution, est au cœur de la Mission Microbiomes.
Les résidences à bord de la goélette seront une nouvelle occasion de cultiver un autre regard, créer de nouvelles expériences et poursuivre les collaborations avec les artistes. Initiées grâce à l’engagement d’agnès b. et d’Etienne Bourgois, aujourd’hui grâce au soutien de La Fab plus de 50 résidences d’artistes se sont succédés à bord de la goélette depuis 2003.

Le programme
Tout au long de la mission, 6 résidences seront programmées. Les artistes embarqueront de 2 semaines à 1 mois à bord de la goélette.
Entre Pointe à Pitre et Cayenne, le long de la côte brésilienne, au large de l’Argentine, sur la traversée entre l’Argentine et Cap Town et le long de la côte africaine.

Critères d’éligibilité et sélection
L’appel à candidatures est ouvert à des artistes de toutes nationalités, engagés dans la vie professionnelle. Aucune limite d’âge n’est imposée.
Dans le cadre du contexte sanitaire, un certificat médical sera néanmoins demandé.
Un comité de sélection constitué de membres qualifiés issus du monde artistique et culturel étudiera l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionnera les lauréats des résidences.

Comité de sélection 2021

Le comité de sélection sera présidé par agnès b.
*Etienne Bourgois, Directeur général agnès b., Président de la Fondation Tara Océan
*Béatrice Grenier, Chef de projet Artistique, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
*Jean de Loisy, Directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
*Marion Hislen, Déléguée à la photographie, Ministère de la Culture
*Aurélie Clémente Ruiz, Responsable des expositions temporaires et permanentes, Musée de l’Homme
*Lauranne Germond, Directrice & co-fondatrice de COAL Art & Ecologie
*Nicolas Floc’h, Artiste français *André Magnin, Conservateur de la Contemporary African Art Collection
*Lucille Reyboz & Yusuke Nakanishi, Co-fondateurs et directeurs du festival Kyotographie
*Elodie Cazes, Directrice de la Galerie du Jour agnès b.
*Vincent Marcilhacy, Directeur associé, The Eyes

Outre l’évaluation du parcours professionnel du candidat, les membres du jury accorderont une attention particulière à:
.. La valeur artistique
.. La cohérence avec les engagements de la Fondation et la compréhension des enjeux autour de la mission de recherche sur le microbiome.
.. L’originalité, la capacité à proposer des approches, des thématiques ou des angles de vues inédits.
.. La création d’une expérience permettant d’ouvrir à un nouveau regard
.. La faisabilité du projet.

Modalités de la résidence
La résidence comprend:
– Accueil à bord de l’artiste, prise en charge en pension complète durant la résidence.
– Présentation du projet de l’artiste avant le départ via une vidéo diffusée sur site et réseaux + article en ligne
– Réalisation d’un catalogue print et /ou virtuel sur les résidences en fin de mission.
– La valorisation des résidences à travers une exposition collective à l’issue de la mission.
– Une aide financière pour la résidence à hauteur de 1000€.
La résidence ne comprend pas:
– Frais de voyage pour rejoindre Tara A/R, est à la charge de l’artiste.

Calendrier
Transmission des candidatures
20 janvier au 1er mars
Semaine du 5 avril : réunion membre du jury
avant fin avril: Annonce des résultats.
Début des résidences
Juillet 2021 – au départ de Pointe à Pitre

Candidater
Les candidatures se font via un formulaire en ligne dédié. Si vous ne pouvez pas accéder à l’inscription
en ligne, merci d’envoyer votre candidature par email: artist@fondationtaraocean.org
Avant de compléter le formulaire en ligne, veillez à rassembler les documents suivants (au format pdf) :
– curriculum vitae
– dossier artistique présentant vos projets passés (entre 5 et 20 pages maximum)
– descriptif reprenant vos motivations (1 page max)
– note de présentation du projet que le candidat souhaite développer lors de sa résidence (2 pages maximum)
– note technique accompagné d’une estimation budgétaire. Indiquer si le projet artistique est mise en oeuvre autour de partenaires.
Au moins 2 visuels illustrant le projet
Des lettres de recommandation au format pdf (5 maximum, en français et/ou anglais) et vos disponibilités

Pour participer : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScUau6kBPEvI4jkO3ISNLbGFUyyJ1ZVFNFj63R67cckoKANFg/viewform

Dates

Janvier 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 1 (Lundi) 23 h 59 min

Calendrier GoogleCal

mar19jan(jan 19)11 h 00 mindim25avr(avr 25)19 h 00 minRescheduledVoir ParisEugène AtgetDans l'attente de la réouverture des lieux culturelsFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Environ deux générations séparent les deux photographes. Le premier, Eugène Atget, abandonne sa carrière de comédien, le deuxième, Henri Cartier-Bresson, celle de peintre, au profit d’un art relativement nouveau, l’enregistrement photographique. Dans une double exposition exceptionnelle et des approches inédites, la Fondation HCB (du 17 novembre 2020 au 21 février 2021) et le musée Carnavalet – Histoire de Paris (au printemps 2021), s’associent pour montrer, à partir de leurs collections, l’essence de la capitale dans l’oeuvre de ces deux grandes figures de la photographie française.
Henri Cartier-Bresson, subjugué par l’approche d’Eugène Atget, l’imitera jusqu’au moment où il découvre le Leica et pratique l’image à la sauvette. « Prendre la poudre d’escampette » après avoir enregistré ce qu’il a vu, comme le disait souvent Cartier-Bresson, reste sa provocation favorite alors que pour Atget, dès l’aube, son lourd chargement sur le dos, l’enregistrement est très réfléchi ; on y devine peu de hasards mais un plaisir de la vision qui s’affirme avec le temps.
Atget, plus intéressé par la ville, depuis l’architecture la plus classique jusqu’aux cours les plus reculées, a mis en images de façon obsessionnelle un Paris marqué par l’histoire, proposant ses tirages à des peintres ou des bibliothèques. Les personnages qui s’invitent dans le cadre se fondent dans le décor. Henri Cartier-Bresson, après avoir fréquenté les surréalistes dans les années vingt, se découvre voyageur au long cours, avec Paris comme port d’attache. Plus que la ville, c’est l’Homme qui l’intéresse, il le saisit dans la rue ou à l’occasion de rencontres. Son boitier ne le quitte pas, photographier est une respiration, une affirmation, une protestation parfois, avec de temps en temps une velléité documentaire mais sans satisfaction.
Atget n’a rien dit ou presque sur son travail. Des propos rapportés ont servi à définir un projet essentiellement documentaire mais son approche directe et emprunte de poésie a fasciné nombre de ses contemporains, d’où les commentaires les plus contradictoires sur cette oeuvre atypique.
Cartier-Bresson, dont le musée Carnavalet possède une belle collection, a beaucoup commenté son travail et surtout en opposition à ce que l’on voulait lui faire dire. Il en résulte une autre complexité confirmée par l’examen de ses archives conservées au sein de sa fondation.
Photographes, Atget et Cartier-Bresson sont aussi de grands lecteurs. Ces deux figures foncièrement indépendantes, un brin austères, n’ont cultivé ni concepts intellectuels ni principes artistiques pour se fonder sur la valeur de l’expérience. Ils invitent à exercer notre regard, à considérer la complexité de ce monde comme la source même de notre faculté imaginaire. L’Histoire a voulu que ces deux oeuvres, émancipatrices de la photographie, soient d’abord reconnues aux États-Unis, avant de laisser chacune une postérité immense. Les deux commissaires ont voulu que cette sélection originale reflète la dimension poétique des deux auteurs.
À l’occasion de la réouverture du musée Carnavalet et du deuxième anniversaire de l’arrivée dans le Marais de la Fondation HCB, c’est une célébration de Paris par des regards singuliers, un siècle avant qu’elle ne devienne la ville la plus photographiée au monde.

COMMISSARIAT DES DEUX EXPOSITIONS
Anne de Mondenard, responsable du département Photographies et Images numériques, musée Carnavalet – Histoire de Paris
Agnès Sire, directrice artistique, Fondation HCB

Dates

Janvier 19 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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